徕卡的历史已过百年。回顾在摄影术发明的179年时间里，它的身影出现了大半。
　　1913年，自從一位患有哮喘的显微镜设计开发主管奥斯卡巴纳克（Oscar Barnack）在德国的恩斯特徕兹（Ernst Leitz）光学工厂里面鼓捣出35毫米胶片，并制造出第一台原型机Ur-Leica，结束了市场上箱式照相机的垄断地位，摄影技术才真正走向户外。之后，一系列人类重要的历史节点时刻，徕卡相机拍下的照片都成为了人类的集体记忆。
　　这家百年企业刚刚发布了2017～2018财年最新财报，在数码相机市场逐年势衰的情势下，徕卡依然赚了4.17亿欧元（约折合人民币32亿元），相较去年增长了5%，而这也使得其实现了连续五年的增长。这背后，最主要得益于徕卡对自身品牌价值的挖掘能力，以及对其不断的拓展与深化。6月15日，在徕卡相机总部德国威兹勒开幕的徕兹公园三期，向来自41个国家的媒体、摄影师、经销商等1000多人展示并再次强调“徕卡文化”在品牌拓展中所发挥的能量。
　　在开幕活动中，徕卡画廊全球艺术总监及首席代表凯琳·雷恩-考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann）女士，则密集地“解决”了十几次采访和演讲：她或热情地推荐记者去体验一下徕卡咖啡店里带有小红点Logo的蛋糕；或为开幕期间2018徕卡名人堂得主马格南摄影师布鲁斯戴维森（Bruce Davidson）回顾展致一段开幕辞；或向不同的人一遍遍讲徕卡博物馆里的“大开眼界！徕卡百年摄影展”的精彩之处……
　　园区里共有四个建筑群。其中一个是最近开业的Arcona Living Ernst Leitz酒店，该酒店拥有129间客房，建筑与设计都以摄影为主题。紧邻酒店的是全新的、外形酷似一台相机的徕卡大楼，其中包含博物馆、档案馆、徕卡商店等。在酒店不远处的建筑为Ernst Leitz Wetztar GmbH公司，由其研发的Summilux-C镜头在不少电影拍摄中扮演了非常重要的角色。在园区中还有一幢办公楼，旨在为当地企业提供一个新的办公空间。

专访徕卡画廊全球艺术总监及首席代表凯琳·雷恩-考夫曼女士

　　在徕兹公园新开幕的建筑中，徕卡博物馆是不少人非常期待的，未来这座博物馆将承担哪些功能？
　　凯琳·雷恩一考夫曼：徕卡博物馆还未完全准备好。虽然这次我们开幕了3个展览，但这些展览只是单纯的图片展。在未来，我们计划要做的展览会融合徕卡的技术历史、品牌历史，以及展示各个年代的相机等更多元素。策展方式会更灵活，也就是说，人们在这里会看到各种形式的展品，而不仅仅是图片。
　　徕卡-向非常重视“摄影师文化”，展览里关于徕卡相机的故事固然重要，但摄影师本身的传奇以及他们所创造的、强有力的图片故事更加重要，这是我们未来会在展览中偏重的。
　　热爱徕卡的人可以在徕兹公园看展览、了解徕卡历史、喝咖啡，在徕卡酒店开幕后甚至可以住上一晚。请问，徕卡是如何定位徕兹公园的？
　　凯琳·雷恩-考夫曼：这两天，有1000多人来徕兹公园体验，我此时的心情就是要照顾好这个“徕卡大家庭”。我们希望，人们能够因为兴趣而在徕兹公园里相互“链接”。智能手机时代，每个人都是摄影师，每个人也都通过视觉影像交换信息。因此徕兹公园不仅仅是为徕卡爱好者，也不仅仅是为摄影师准备的，而是为每个喜欢摄影、喜欢历史、喜欢照片的人准备的。
　　您到过中国许多次，对中国当代摄影作品及摄影师也有所了解，能谈谈您对中国当代摄影现状的印象吗？
　　凯琳·雷恩-考夫曼：这几年我去过很多次，但我认为自己只看到了中国当代摄影的一小部分，所以很难概括出完整的印象。如果一定要说的话，我觉得中国摄影师在用影像讲故事的方式上很独特，与欧洲摄影师非常不同，比如中国摄影师任航、张克纯等。张克纯今年入围了徕卡奥斯卡巴纳克摄影奖，他的作品用磅礴的环境衬托出微小的个体，人与环境产生的互动很奇妙，跟这届比赛的主题很契合。摄影奖在未来还会有一个变化，将新秀的年龄从25岁提升至28岁，我们希望能有更多专业的青年摄影师参与其中。
　　与其他相机品牌相比，徕卡对摄影文化有哪些独特的见解？
　　凯琳·雷恩-考夫曼：你如果看了“大开眼界！徕卡百年摄影展”可以感觉到，我们非常重视影像的历史和文化，非常关注作为“个体”的人，非常关注每个人内心的感动。过去是，未来也是。因为今天拍摄的照片，可能会影响未来对这个时代的定义。因此，我们花了很大力气运营徕卡画廊，在世界每个销售徕卡的国家，都会有徕卡画廊。我们希望用这个空间给更多摄影师展览的机会，推动摄影文化的发展。个人认为，相比在网络上浏览照片，将照片印出来、挂在画廊里是非常重要的，数字时代一切都太快了，只有慢下来静静欣赏，我们才能拥有一种“察觉”的能力，去理解影像的宝贵力量。