其实若你真正反复去品读他的作品，你会一次不同于一次地发现，在张的电影中色彩的运用是一个很大的亮点，在他的镜头中漫山遍野的色彩几乎染尽了整个荧屏，就像一幅幅充满民族风格特色的油画，在整个充满时代感的框景里肆意却又秩序地弥漫。
　　有些美，只在一刹那即可红遍斜阳。
　　或许第一次初看张艺谋的作品会有种云里雾里的感觉，这就像俗人观艺术，看不了几眼便说影片并未为观众呈现出一个好的故事，也没有几个能够吸引观众眼球的美女，实在难以理解为何他的作品会在柏林、威尼斯、戛纳等电影节上大放光彩。其实若你真正反复去品读他的作品，你会一次不同于一次地发现，在张的电影中色彩的运用是一个很大的亮点，在他的镜头中漫山遍野的色彩几乎染尽了整个荧屏，就像一幅幅充满民族风格特色的油画，在整个充满时代感的框景里肆意却又秩序地弥漫。他肯放弃一些赚眼球的东西转而去为演员塑造更适合角色本身的色彩创作，实为一件值得敬佩的事情。
　　在很多电影的细节方面，张艺谋都“特别”地突出了红，甚至可以说整个影片的高潮就在于“红”的映照与喷涂。有人说，红是张导刻在心里的朱砂，红是张导此去经年的寂寞与孤独，红是张导情感的空白与泛滥的映照，我想，红不仅是他的世事与人情，更是他藏在内心却借由电影传达出的意象女郎的桀骜与孤独——以艺术的姿态。他给观众呈现的是一种流行，一种脱离这个时代却又发端于这个时代的张氏流行——意识色彩，只要你反复去体味、去深究，张艺谋电影中那些漫天遍野的红，就像流淌在白雪上的红色血液，终能开成冬日里最骄傲的红梅，红得妖冶、红得惊艳；或如秋天漫天遍野的落叶，临死亦要保持这一生绝美的姿态再去漫谈撤离。
　　《我的父亲母亲》红得天真
　　这部电影的情节很简单，说的是在文化大革命期间，一个农村的女孩爱上一个城里来的教书先生，经过艰辛的等待，终于走到一起的故事。影片中的母亲穿着一件粉红色的衣服，脖子上围着大红色的围巾，头上还扎着绿色的头绳，在一片秋意甚浓的北方山村里穿梭。影片主要通过对红的着力描写来映照母亲对爱情的坚贞与忠诚：她穿着父亲最喜欢的大红棉袄去听他上课：几天围着山转只是为了找父亲送她的红发卡；为着父亲能天天看见她还精心编织了挂在教师房梁上的红；等待父亲归来时，她依旧一身的红棉袄、红围巾、红发卡，等到白雪覆盖了全身，在寻找父亲的路上，暴风雪最终压倒了那一抹红。
　　《英雄》红得悲凉
　　在那个充斥着红与黑的小木屋里有几段缭绕暧昧的江湖爱情，几件红色的衣裳似紧张却又淡定地穿梭在小屋中，猜忌与绝望先后对应的时候，红色的血液流淌下来。脱离小屋，镜头移到漫山飘零的秋叶中，漫天散落的秋叶犹如一场湮没人间的落雪带着刚劲和柔媚洒在两个为情而战的女子身上。如月只是个侍女，自认武功在飞雪之下的她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。为了爱情拼尽全力厮杀，羸弱的红衣顿时显得那般单薄、孤独却又倔强，几个年轻人之间的感情纠葛就在那片昏黄的秋叶中飞舞开来，可惜终敌不过那么高傲、冷漠的橘红，所以她被结果了。一切顿时变得血红，那曾经的黄叶，那曾经的蓝天，都沉浸在一片血色之中。或许，如月并没有意识到，在她所有的秋天里，飞雪那身冷酷却风情的橘红正艳。
　　以摄影者的角度去欣赏这幅片段，你又会发现这幅画面可谓是一处中国民间艺术的浓烈艳丽与西方油画的厚重、写实恰到好处的结合。
　　Zhang Yimou Film color red image
　　《十面埋伏》红得冷漠
　　小妹出场那一抹红唇与描在额中的红花，像极了一个不染尘世却在尘世游刃有余的舞女，通过一段略带心计的鼓声让那个高傲冷漠的盲女翩跹而起，而此盲女的精湛舞技也被淋漓尽致地展现出来。在小妹的舞曲氛围中，那片粉红的地毯与绝美的佳人生生地拽住了观众的心。它没有太多的脂粉目的，却是用脂粉气息拉开了故事的帷幕。
　　红色，带着跳跃的“动”热烈地参与人生，却又时常出其不意地带着静止的悲哀结束人生。张艺谋的色彩艺术已经将中国的红色情结以一种与洋油画相混合的方式勾芡进影片中，在人物的内心掀起更为惊人的浮动与风波，它已经成为电影场景里一抹占尽风头的流行，带着孤独也带着桀骜。暂且不管红色是否招人喜欢，但你若读懂了，这就是张艺谋的方式，这是镶嵌在他的电影中的张氏之红，并且它依然在继续，依然在流行。