爱情是文艺创作的永恒题材，当然也包括电影艺术。自电影诞生100多年来，爱情题材占有相当的比例，即使是生活题材、社会题材、科幻题材、战争题材的影片都涉及到男女情感问题，于是不可避免地和性爱有关。当然各个时代对于电影中的性爱处理各不相同，纵观西方影坛，20世纪三四十年代时相对比较保守，对性爱仅停留在接吻拥抱的范围之内；五十年代时，人物形象开始注重于性感的打扮，这表现在服饰，以及动作上更带有挑逗性，其代表人物无疑是玛丽莲·梦露；六十年代时，已经进入“半裸”状态，模拟性的床上动作半遮半掩；七十年代时，性爱已经不仅仅表现爱情，而开始进入了裸体阶段，开始成为影片情节的“调味品”；八十年代时，在性爱的处理上显得非常大胆，几乎没有什么禁区了，相反没有大胆的性爱的影片却变得难得起来了；九十年代时，电影里表现性爱已经成为处理影片中人际关系的一个方面，在形式上更趋自然主义，无疑也不乏性魅力的体现。由此看来电影中展现的性爱历程也是循序渐进的。于是无论影片中的人，还是现实生活中的人，爱情渐渐地变为“性爱”，这种转变更多地体现着一种观念的变化，因为人性首先包括着自然属性，只有尊重这种属性，体验这种属性，才有助于对爱情的理解，以及影响到人生道路的抉择。


　　安东尼奥尼的那部《云上的日子》几乎就是以人物性爱关系连接起来的影片，其中看不到完整的情节，所给人的印象就是从偶然性带来的机缘中建立起性爱的关系，这种关系并非传统意义上永恒的爱，而常常显示出一种忧心和迷惘，所以从该片中可以看出性和爱有相连的时候，也有相离的时候。异曲同工的是贝尔托鲁奇的《巴黎的最后探戈》，两个不相识的人走到了一起（也属于一种偶然性），于是性爱又把他们连结在一起，可是最终的结果并没有使彼此更了解，而仍然是并不相识，从中只能使人感到，性所包含的自然欲望往往比爱更强烈，也许正是由于这个缘故，西方电影中的性味越来越表现出浓郁的气息，《情人》通过经历的一场性游戏，从而认识到了生活的本质；《皮带的诱惑》表现一种变态的性欲，当彼此相互理解后，爱也就重新开始产生了。即使象考夫曼的《情迷六月花》，也是以一种性的觉醒来表现人生的开始，因此性的重要性往往体现在对爱的选择上，这和中国人的伦理观念似乎是相反的。其实杜拉斯的《情人》也有这种成份在里面，一个法国姑娘和一个中国男人之间，文化背景各异、年龄差距又大，更没有共同的志向，他们的相遇、相恋，无疑是性的诱惑，这种诱惑产生的一段情，虽然不会有结果，但是却会影响彼此的人生道路。考夫曼的另一部影片《布拉格之恋》，以托马斯风流不羁作为他的人性特征，来反衬高压政治对人性的迫害，因此在这里性爱又赋予了一定的社会意义，从中我们感受到电影中的性味往往能产生一种特殊的效果，它具有多方面的人文含义。
　　值得一提的是，“性爱”和裸体并不是完全划等号的，比如《艳舞女郎》和《脱衣舞娘》二片中的裸体是影片所表现的情节的需要，并不感到有什么“性爱”的成份，而且有相当的影片中以展现裸体来表现一种美的境界，或者以展现裸体来控诉某种暴行，突出的例子便是《辛德勒的名单》和《索多玛120天》，尤其是后一片，集中体现了人性中的种种丑恶行为，令人感到厌恶，一群法西斯分子对人类的摧残，尤其是性摧残超出了常人的想象，无疑“性”味在这里给人的感觉是痛苦的，因些对影片中体现出的性味，确实需要有一个公正、客观的认识、不能一概而论视为色情。
　　当然表现性爱一旦脱离了艺术，脱离了影片中的特定的社会环境，脱离了情节，变成为性而性，这样的影片就显得猬亵和庸俗，就会令人感到恶心。不可否认，在西方电影中这类影片也不少见，甚至还有泛滥的趋势。以《本能》这类性味十足的影片来说，除了表现出一种变态的性行为外，其内涵就显得较为单簿。由此使我们感到把握性表现的分寸是很重要的，如果超出了必要的限度，使之放任起来，那就无助于电影艺术水平的提高，相反会促使社会走向堕落。因此我们要珍视性爱，其目的是为了加深对爱情的认识，使人类的情感由此得到升华，有助于人的心理健康和人格的健全，而电影所要表现的也要基于这样的原则，只有在这个原则的前提下，才能使电影拍得更有人情味，更有意味、更有内涵、更有艺术，也更赏心悦目、动人心魄。
　　（责任编辑 秦雯）