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【摘要】：技术进步带来了新媒体的快速发展，对播音与主持艺术发展带来了深刻影响，本文从专业发展角度，分析了媒体融合对播音与主持艺术的专业定位、课程教学、人才培养以及评价指标的影响，并为今后播音与主持艺术发展方向提出参考意见。
【关键词】：媒体融合;播音与主持艺术;发展前瞻
随着科技的不断进步，信息传播方式发生着翻天覆地的变化，传统媒体已日渐无法满足人们日益增长的精神文化需求，媒介融合应运而生。近年来，我国大力推进电信网、广播电视网以及互联网“三网”融合进程，传统媒体与新媒体日渐交融，充分发挥各自优势为受众提供更为优质的信息服务。媒体融合的发展大格局对相关从业人员提出了新的更高的要求，播音与主持艺术专业作为培养输送媒体从业人员的专门学科，其发展也面临了不小的挑战。认真分析媒体融合对播音与主持艺术专业发展的影响，重新调整播音与主持艺术专业定位，培养适合时代需求的专业型人才非常有必要。
一、媒介融合的概念
媒介融合（ Media Convergence）的概念最早是由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出的，他认为媒介融合就是指各种媒介呈现出多功能一体化的发展趋势，其最简单的定义是将原先属于不同类型的媒介结合在一起。现有研究中常常将媒介融合分为狭义和广义的媒介融合，狭义的媒介融合是指将文字、音频、视频等不同的媒介形态组合在一起，形成一种新的媒介形态，而广义的媒介融合是指一切媒介及其有关要素的结合、汇聚甚至融合，不仅包括媒介形态的融合，还包括媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等要素的融合，是一个动态的、不断发展的过程[1]。
二、媒介融合对播音与主持艺术的影响
（一）专业定位的影响
传统的播音与主持艺术专业定位是面向的广播电视播音与主持，学科的专业理论与技能已渐渐无法适应新媒体交互式的传播模式，存在人才能力培养口径窄、专业特色不突、缺乏必要的学科交叉融合和评价指标单一等问题。在媒介融合的影响下，播音与主持的创作方式和角色定位发生改变，逐步形成集采编播控一体化、个体全面参与的创作模式，主持人不再只是被动的转述者，而是更多的参与到素材收集和创作中来，主导控制信息的传播。传播渠道的进一步拓展使得媒体间的界限变得模糊，原本广播电视媒介的定位已不能应对多变的媒体环境，互联网等新媒体对即时性创作也提出了较高要求。学科专业理论也由封闭固化转变为开放流动，需要更多的通过实践去发现和探究。
（二）课程教学的影响
媒体的核心竞争力主要体现在传播速度上，播音与主持艺术专业传统封闭、单向的教学方式与媒介融合式发展所需求的开放、多元化是不匹配的，新媒体迅速传播的特质要求教学课程必须具有即时性和同步性，在通修课、专业课等课程的设置上也要求更为规范化、职业化和细分化，使学生能够更为清晰的掌握理论基础型、实践应用型、分析研究型等不同课程类别所需要掌握的知识和能力。同时，播音主持也是一项实践性极强的专业，如何科学设置课堂教学与实践教学配比，如何搭建更多实践平台借助专业技能竞赛等方式有针对性的选拔人才都将是播音与主持艺术专业课程教学所必须认真研究的问题。
（三）人才培养的影响
目前各高校在播音主持人才培养方面普遍存在培养目标雷同、专业特色不足、培训内容滞后、教师经验不丰富、教学方法单一等问题，同质化的人才培养模式无法发挥各高校的特色优势，更无法满足媒体融合带来的对广播电视行业复合型人才的巨大需求。在媒介融合大背景下，要想成为一名出色的主播或主持人，仅仅依靠播音学、新闻学等专业知识是不够的，还必须在专业所学的基础上更加注重与经济、法律、艺术、体育等学科的融合，积极培养打造成为“一专多能”的复合型人才。
（四）评价指标的影响
媒体融合打破了媒介间的壁垒，节目的评价指标也随着节目类型、传播形式、传播媒体的不同发生了变化，大体可分为三个维度，一是节目质量，对节目质量的评价不再只是播音员、主持人个人，而是对个体及其传播载体的综合评价，包括节目内容、信息传播形式和受众影响等。二是个人表现力评价，包括语言规范、副语言评价和个性特点等方面的考察。三是创造力评价，创造力主要体现在对语境的适应能力和使用理解方面，基础素养、素材加工整合和节目情境适应能力都是重要评价指标。
三、媒体融合环境下播音与主持艺术发展前瞻
（一）立足人才需求，科学制定培养方案
媒体融合的快速发展要求播音员、主持人不仅要有标准流畅的口语表达，还要有丰厚的文化底蕴、随机应变能力和较强的社会责任感。所以媒体融合环境下的播音与主持艺术人才培养除了专业知识目标外还必须包含通识教育与素养教育目标，掌握系统的播音与主持艺术专业基本知识与理论，具有一定的人文科学知识及自然科学知识、良好的人际沟通和协调能力、艺术鉴赏能力和科学研究能力都是人才培养所必须的。
（二）明确学科特点，全面优化课程体系
人才培养离不开学科专业的良性发展，需要科学的课程体系作为基础支撑。播音主持与艺术专业课程设置应当随着媒介融合相应调整，除依据广播电视的属性和特点外，还必须添加新媒体的相关内容，同时理论与实践的高度融合，课程设置要紧跟潮流，与时俱进，积极开展主持人大赛等各种与播音主持相关的活动，利用丰富多彩的活动形式增强学生的实践能力。
（三）拓宽评价方式，积极引导自我测评
教师及时准确的评价对播音与主持专业学生的专业技能提升起着很大的促进作用，专业课程的老师不仅要对学生的课堂表现及时给予点评，还应当通过建立学生训练档案等方式对学生日常的专业训练进行评价和调控。
四、结束语
在日新月异的媒体融合发展环境下，播音与主持艺术发展面临着前所未有的机遇和挑战，只有充分了解媒体融合的发展规律，科学把握媒介融合对播音与主持艺术发展的影响，才能找出播音与主持艺术发展的新路径，打造适应时代需求的优质学科平台。
参考文献：
[1]张蔚.全媒体时代对广播新闻工作者的要求[J].中国广播，2011（2）.
[2]何雅静.论播音员主持人的职业素养[J].新闻研究导刊，2015（16）：125.
[3]毕一鸣.关于播音主持专业学科定位的思考[J].中国电视学刊，2014（10）.
[4]张琴.新时期广播电视类相关专业实践教学模式的探索[J].新闻界，2014（2）.
【关键词】：媒体融合;播音与主持艺术;发展前瞻
随着科技的不断进步，信息传播方式发生着翻天覆地的变化，传统媒体已日渐无法满足人们日益增长的精神文化需求，媒介融合应运而生。近年来，我国大力推进电信网、广播电视网以及互联网“三网”融合进程，传统媒体与新媒体日渐交融，充分发挥各自优势为受众提供更为优质的信息服务。媒体融合的发展大格局对相关从业人员提出了新的更高的要求，播音与主持艺术专业作为培养输送媒体从业人员的专门学科，其发展也面临了不小的挑战。认真分析媒体融合对播音与主持艺术专业发展的影响，重新调整播音与主持艺术专业定位，培养适合时代需求的专业型人才非常有必要。
一、媒介融合的概念
媒介融合（ Media Convergence）的概念最早是由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出的，他认为媒介融合就是指各种媒介呈现出多功能一体化的发展趋势，其最简单的定义是将原先属于不同类型的媒介结合在一起。现有研究中常常将媒介融合分为狭义和广义的媒介融合，狭义的媒介融合是指将文字、音频、视频等不同的媒介形态组合在一起，形成一种新的媒介形态，而广义的媒介融合是指一切媒介及其有关要素的结合、汇聚甚至融合，不仅包括媒介形态的融合，还包括媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等要素的融合，是一个动态的、不断发展的过程[1]。
二、媒介融合对播音与主持艺术的影响
（一）专业定位的影响
传统的播音与主持艺术专业定位是面向的广播电视播音与主持，学科的专业理论与技能已渐渐无法适应新媒体交互式的传播模式，存在人才能力培养口径窄、专业特色不突、缺乏必要的学科交叉融合和评价指标单一等问题。在媒介融合的影响下，播音与主持的创作方式和角色定位发生改变，逐步形成集采编播控一体化、个体全面参与的创作模式，主持人不再只是被动的转述者，而是更多的参与到素材收集和创作中来，主导控制信息的传播。传播渠道的进一步拓展使得媒体间的界限变得模糊，原本广播电视媒介的定位已不能应对多变的媒体环境，互联网等新媒体对即时性创作也提出了较高要求。学科专业理论也由封闭固化转变为开放流动，需要更多的通过实践去发现和探究。
（二）课程教学的影响
媒体的核心竞争力主要体现在传播速度上，播音与主持艺术专业传统封闭、单向的教学方式与媒介融合式发展所需求的开放、多元化是不匹配的，新媒体迅速传播的特质要求教学课程必须具有即时性和同步性，在通修课、专业课等课程的设置上也要求更为规范化、职业化和细分化，使学生能够更为清晰的掌握理论基础型、实践应用型、分析研究型等不同课程类别所需要掌握的知识和能力。同时，播音主持也是一项实践性极强的专业，如何科学设置课堂教学与实践教学配比，如何搭建更多实践平台借助专业技能竞赛等方式有针对性的选拔人才都将是播音与主持艺术专业课程教学所必须认真研究的问题。
（三）人才培养的影响
目前各高校在播音主持人才培养方面普遍存在培养目标雷同、专业特色不足、培训内容滞后、教师经验不丰富、教学方法单一等问题，同质化的人才培养模式无法发挥各高校的特色优势，更无法满足媒体融合带来的对广播电视行业复合型人才的巨大需求。在媒介融合大背景下，要想成为一名出色的主播或主持人，仅仅依靠播音学、新闻学等专业知识是不够的，还必须在专业所学的基础上更加注重与经济、法律、艺术、体育等学科的融合，积极培养打造成为“一专多能”的复合型人才。
（四）评价指标的影响
媒体融合打破了媒介间的壁垒，节目的评价指标也随着节目类型、传播形式、传播媒体的不同发生了变化，大体可分为三个维度，一是节目质量，对节目质量的评价不再只是播音员、主持人个人，而是对个体及其传播载体的综合评价，包括节目内容、信息传播形式和受众影响等。二是个人表现力评价，包括语言规范、副语言评价和个性特点等方面的考察。三是创造力评价，创造力主要体现在对语境的适应能力和使用理解方面，基础素养、素材加工整合和节目情境适应能力都是重要评价指标。
三、媒体融合环境下播音与主持艺术发展前瞻
（一）立足人才需求，科学制定培养方案
媒体融合的快速发展要求播音员、主持人不仅要有标准流畅的口语表达，还要有丰厚的文化底蕴、随机应变能力和较强的社会责任感。所以媒体融合环境下的播音与主持艺术人才培养除了专业知识目标外还必须包含通识教育与素养教育目标，掌握系统的播音与主持艺术专业基本知识与理论，具有一定的人文科学知识及自然科学知识、良好的人际沟通和协调能力、艺术鉴赏能力和科学研究能力都是人才培养所必须的。
（二）明确学科特点，全面优化课程体系
人才培养离不开学科专业的良性发展，需要科学的课程体系作为基础支撑。播音主持与艺术专业课程设置应当随着媒介融合相应调整，除依据广播电视的属性和特点外，还必须添加新媒体的相关内容，同时理论与实践的高度融合，课程设置要紧跟潮流，与时俱进，积极开展主持人大赛等各种与播音主持相关的活动，利用丰富多彩的活动形式增强学生的实践能力。
（三）拓宽评价方式，积极引导自我测评
教师及时准确的评价对播音与主持专业学生的专业技能提升起着很大的促进作用，专业课程的老师不仅要对学生的课堂表现及时给予点评，还应当通过建立学生训练档案等方式对学生日常的专业训练进行评价和调控。
四、结束语
在日新月异的媒体融合发展环境下，播音与主持艺术发展面临着前所未有的机遇和挑战，只有充分了解媒体融合的发展规律，科学把握媒介融合对播音与主持艺术发展的影响，才能找出播音与主持艺术发展的新路径，打造适应时代需求的优质学科平台。
参考文献：
[1]张蔚.全媒体时代对广播新闻工作者的要求[J].中国广播，2011（2）.
[2]何雅静.论播音员主持人的职业素养[J].新闻研究导刊，2015（16）：125.
[3]毕一鸣.关于播音主持专业学科定位的思考[J].中国电视学刊，2014（10）.
[4]张琴.新时期广播电视类相关专业实践教学模式的探索[J].新闻界，2014（2）.