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【摘要】：本文从声乐艺术的赏析、声乐艺术的训练方法以及无声练习在声乐教学中的重要性几个方面入手，阐述了声乐艺术是什么以及怎样更好的将无声练习运用到声乐学习中等问题。以求能够帮助更多的专业演员、声乐爱好者掌握声乐学习的方法，唱出美妙的乐音，更好的绽放于他们钟爱的舞台之上。
【关键词】：声乐；无声 ；训练
声乐艺术笼统分类分为美声唱法、民族唱法与通俗唱法。这三种唱法既有相同之处也有不同之处。每种唱法都有自己独特的魅力。关于民族唱法与通俗唱法的赏析在这里不加赘述，我想重点谈谈对于美声唱法的赏析。美声唱法起源于意大利。原文为BEL CANTO，意大利语为精美的歌唱之意。美声唱法的形成与发展有二百多年的历史，具有一整套科学而又系统的技术训练方法和理论体系。
美声所要求好的声音即是明亮、丰满、松弛、圆润的声音。关于明亮，笔者认为明亮不是炸、不是尖，不是贼亮、刺耳，这样不叫明亮，叫刺耳，要明亮不是憋，不是窝在里面，不是堵是柔。笔者认为明应当与暗结合。明中有暗、暗中有明。暗在这里是带有一种圆润的意思，不管在哪个国家哪种唱法都是所提倡的，横膈膜，腰腹部要适当的用力，不能放松。即用所谓的一种闻花香的感觉来保持腰腹部的力量，从而获得一个较低的气息支点，进而获得一个良好的共鸣效果。
一，声乐艺术的训练方法
声乐艺术的训练方法可以分为有声训练和无声训练两种重要的方法。有声训练即通过正确的气息控制进而引发声带的震动而发出声音的训练方法。一般而言有声训练就是对a e i o u五个基本母音进行的训练，通过科学的训练方法使同学们能够把5个母音都唱到腔体里，达到美声所要求的明亮、丰满、松弛、圆润的声音效果，进而能够演唱更多的声乐作品。有声训练大致可以总结归纳为：顿音练习、连音练习、顿练结合练习3种。
1、顿音练习，顿音练习可以使用i和a两个母音加上m辅音进行练习，可以采用下行音阶进行练习，这类练习主要是锻炼横膈膜的弹性和气息的灵活性，以便于演唱跳跃、活泼、轻快、欢乐的声乐作品。
2、连音练习，连音练习可以使用i和a两个母音加上m辅音进行练习，可以采用上行音阶与下行音阶并用的方式进行练习。这类练习主要锻炼横膈膜的控制力和气息的保持力，以便于演唱柔和，连贯或者慢速、深沉的声乐作品。
3 顿连结合的练习 此种练习仍可采用i母音和a母音结合配以m辅音的方法进行练习，这类练习先断后连，主要锻炼气息的灵活与控制能力。
笔者认为在拿到一个声乐作品前，不要急于演唱，应当首先做好案头工作，对词曲作家的创作背景进行深入的了解，仔细揣摩创作意图。在进行完诵读之后就可以开始声乐的演唱了，声乐是由语言和音符结合而成的一种艺术，所以在演唱时要对歌曲的音符进行准确的示唱。声乐艺术是情感的艺术，情是歌的灵魂，字是情的传递，通过语言来表达歌曲的思想内容，这是声乐艺术与其他音乐艺术形式的不同之处。声乐既能唱出乐曲的感情，又能清楚地唱出文字，字声结合，感情表达更为丰富。清晰准确的歌唱语言能直接地与听众产生共鸣与交流，这也是歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。
另外关于歌唱中的咬字我还想谈谈自己的浅解，要想成功地演唱一首声乐作品，在歌唱中就必须做到歌词的咬字吐字清晰，歌词主要由3部分构成即字头、字腹、和字尾，在演唱时字头（声母）发音作用很大，占得时值很短，几乎一带而过，演唱者必须做到字头着力部位准确，发音无误。字腹（韵母）是字发音的主体部分，占得时值最长，最容易表现声音之处，所以它直接影响歌唱的好坏。母音可以按照口腔的张合程度分为开口音和闭口音。O u a 母音是典型的开口音，i 是典型的闭口音，在演唱每个母音的过程中要做到开口音和闭口音相结合，要做到闭中有开，开中有闭。开口音不能开的太大，开太大会咬不清楚字，闭口音不能闭的太死，闭太死会把把字挤在嗓子里面。发音时的口型应保持不变，这样才能保证你发出的声音清晰、响亮、圆润。字尾，是指字发音的结尾部分，收好字尾也就是我们平常所说的归韵。歌唱中的咬字还要讲究统一，不仅咬字的位置要统一，动作也要统一。歌唱咬字也应该讲究其清晰性。字头鲜明有力，字腹响亮明确，字尾归韵干净利落。字头、字腹、字尾都咬准了，那吐出来的字也必然清晰，有利于听众了解歌唱的内容和所要表达的音乐形象。
二、无声练习在声乐学习中的重要性
我们知道声乐艺术只有少数时间是在老师的指导下进行，多数时候是自己在课下练习，而且声乐艺术区别于其他的艺术形式，它是通过人体的呼吸、发声器官相配合才能发出乐音的艺术形式，在练习时要注重对发声器官、呼吸器官的保护。所以除了有声练习外就需要我们经常采用另一种训练方法----无声练习。无声练习是指通过各种系统的、有的放矢的、符合人体生理特征的、而且不发出任何与歌唱有关的声音的动作训练，以此帮助声乐学习者获得正确歌唱能力的练习方法。不论是锻炼歌唱的肌肉协调能力还是对于声乐初学者构建正确的歌唱状态而言，无声练习在整个声乐学习过程中都具有非常重要的作用。但它往往也是声乐学习者容易忽视的一种有效练习方式。常见的无声练习分为三种，1、唱歌姿势的无声练习2、呼吸器官的无声练习3、松开口腔的无声练习。
一、唱歌姿势的无声练习，歌唱姿势的对错在歌唱中占有很重要的地位。我国著名的声乐教育家黄友葵先生曾在她所著的《论歌唱艺术》一书中谈到：“一个人要成为真正的歌唱家，在开始歌唱时就必须注意一个正确的姿势。”所以正确的站姿至关重要、切不可掉以轻心。
二、接下来谈谈呼吸器官的无声练习，声乐届有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，在中国传统声乐理论中也有：“善歌者必先调其气。既得其术，即可致遏（e）云响谷之妙也”的论述。可见呼吸在歌唱中的重要性，是歌唱的一项基本功。歌唱的呼吸与日常生活中說话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近所需要的音量小，声音传递的距离近，所以不需要太多的气息支撑而唱歌是为了抒发感情，是要唱给别人听，传到别人耳朵里的，而且多数时候是在大剧院内在大庭广众面前演唱的，声音必须清晰的传到每一个角落，保证每一排甚至是最后一排观众都能够清晰的听到每个发音，这就要求歌者在歌唱时有强有力的气息支持。
三、最后谈谈歌唱中的松开口腔的无声练习，其实唱歌就是嘴不断张开的过程，但是笔者在这里不用张开而用松开，是因为歌唱中的张嘴不是主动地张嘴，而是在保持笑肌提起的前提下被动地、松开嘴，只有这样才能保持气息的通畅，保持较高的声音位置。另外在平时的练习中要注意舌根部的放松，可以采取我们小时候做鬼脸时吐舌头的方式进行放松练习，在歌唱中如果舌根僵硬会影响声音的通畅，严重时可能会造成喉音甚至是嗓音疾病。
声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程，是一项入门很容易，但要精益求精很难的艺术形式，也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性，不能急于求成，急功近利，在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音，硬拼声响，要多进行一些无声练习，提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。希望通过无声练习我们都能在声乐这条漫长的道路上走出一片属于自己的天地。
【关键词】：声乐；无声 ；训练
声乐艺术笼统分类分为美声唱法、民族唱法与通俗唱法。这三种唱法既有相同之处也有不同之处。每种唱法都有自己独特的魅力。关于民族唱法与通俗唱法的赏析在这里不加赘述，我想重点谈谈对于美声唱法的赏析。美声唱法起源于意大利。原文为BEL CANTO，意大利语为精美的歌唱之意。美声唱法的形成与发展有二百多年的历史，具有一整套科学而又系统的技术训练方法和理论体系。
美声所要求好的声音即是明亮、丰满、松弛、圆润的声音。关于明亮，笔者认为明亮不是炸、不是尖，不是贼亮、刺耳，这样不叫明亮，叫刺耳，要明亮不是憋，不是窝在里面，不是堵是柔。笔者认为明应当与暗结合。明中有暗、暗中有明。暗在这里是带有一种圆润的意思，不管在哪个国家哪种唱法都是所提倡的，横膈膜，腰腹部要适当的用力，不能放松。即用所谓的一种闻花香的感觉来保持腰腹部的力量，从而获得一个较低的气息支点，进而获得一个良好的共鸣效果。
一，声乐艺术的训练方法
声乐艺术的训练方法可以分为有声训练和无声训练两种重要的方法。有声训练即通过正确的气息控制进而引发声带的震动而发出声音的训练方法。一般而言有声训练就是对a e i o u五个基本母音进行的训练，通过科学的训练方法使同学们能够把5个母音都唱到腔体里，达到美声所要求的明亮、丰满、松弛、圆润的声音效果，进而能够演唱更多的声乐作品。有声训练大致可以总结归纳为：顿音练习、连音练习、顿练结合练习3种。
1、顿音练习，顿音练习可以使用i和a两个母音加上m辅音进行练习，可以采用下行音阶进行练习，这类练习主要是锻炼横膈膜的弹性和气息的灵活性，以便于演唱跳跃、活泼、轻快、欢乐的声乐作品。
2、连音练习，连音练习可以使用i和a两个母音加上m辅音进行练习，可以采用上行音阶与下行音阶并用的方式进行练习。这类练习主要锻炼横膈膜的控制力和气息的保持力，以便于演唱柔和，连贯或者慢速、深沉的声乐作品。
3 顿连结合的练习 此种练习仍可采用i母音和a母音结合配以m辅音的方法进行练习，这类练习先断后连，主要锻炼气息的灵活与控制能力。
笔者认为在拿到一个声乐作品前，不要急于演唱，应当首先做好案头工作，对词曲作家的创作背景进行深入的了解，仔细揣摩创作意图。在进行完诵读之后就可以开始声乐的演唱了，声乐是由语言和音符结合而成的一种艺术，所以在演唱时要对歌曲的音符进行准确的示唱。声乐艺术是情感的艺术，情是歌的灵魂，字是情的传递，通过语言来表达歌曲的思想内容，这是声乐艺术与其他音乐艺术形式的不同之处。声乐既能唱出乐曲的感情，又能清楚地唱出文字，字声结合，感情表达更为丰富。清晰准确的歌唱语言能直接地与听众产生共鸣与交流，这也是歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。
另外关于歌唱中的咬字我还想谈谈自己的浅解，要想成功地演唱一首声乐作品，在歌唱中就必须做到歌词的咬字吐字清晰，歌词主要由3部分构成即字头、字腹、和字尾，在演唱时字头（声母）发音作用很大，占得时值很短，几乎一带而过，演唱者必须做到字头着力部位准确，发音无误。字腹（韵母）是字发音的主体部分，占得时值最长，最容易表现声音之处，所以它直接影响歌唱的好坏。母音可以按照口腔的张合程度分为开口音和闭口音。O u a 母音是典型的开口音，i 是典型的闭口音，在演唱每个母音的过程中要做到开口音和闭口音相结合，要做到闭中有开，开中有闭。开口音不能开的太大，开太大会咬不清楚字，闭口音不能闭的太死，闭太死会把把字挤在嗓子里面。发音时的口型应保持不变，这样才能保证你发出的声音清晰、响亮、圆润。字尾，是指字发音的结尾部分，收好字尾也就是我们平常所说的归韵。歌唱中的咬字还要讲究统一，不仅咬字的位置要统一，动作也要统一。歌唱咬字也应该讲究其清晰性。字头鲜明有力，字腹响亮明确，字尾归韵干净利落。字头、字腹、字尾都咬准了，那吐出来的字也必然清晰，有利于听众了解歌唱的内容和所要表达的音乐形象。
二、无声练习在声乐学习中的重要性
我们知道声乐艺术只有少数时间是在老师的指导下进行，多数时候是自己在课下练习，而且声乐艺术区别于其他的艺术形式，它是通过人体的呼吸、发声器官相配合才能发出乐音的艺术形式，在练习时要注重对发声器官、呼吸器官的保护。所以除了有声练习外就需要我们经常采用另一种训练方法----无声练习。无声练习是指通过各种系统的、有的放矢的、符合人体生理特征的、而且不发出任何与歌唱有关的声音的动作训练，以此帮助声乐学习者获得正确歌唱能力的练习方法。不论是锻炼歌唱的肌肉协调能力还是对于声乐初学者构建正确的歌唱状态而言，无声练习在整个声乐学习过程中都具有非常重要的作用。但它往往也是声乐学习者容易忽视的一种有效练习方式。常见的无声练习分为三种，1、唱歌姿势的无声练习2、呼吸器官的无声练习3、松开口腔的无声练习。
一、唱歌姿势的无声练习，歌唱姿势的对错在歌唱中占有很重要的地位。我国著名的声乐教育家黄友葵先生曾在她所著的《论歌唱艺术》一书中谈到：“一个人要成为真正的歌唱家，在开始歌唱时就必须注意一个正确的姿势。”所以正确的站姿至关重要、切不可掉以轻心。
二、接下来谈谈呼吸器官的无声练习，声乐届有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，在中国传统声乐理论中也有：“善歌者必先调其气。既得其术，即可致遏（e）云响谷之妙也”的论述。可见呼吸在歌唱中的重要性，是歌唱的一项基本功。歌唱的呼吸与日常生活中說话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近所需要的音量小，声音传递的距离近，所以不需要太多的气息支撑而唱歌是为了抒发感情，是要唱给别人听，传到别人耳朵里的，而且多数时候是在大剧院内在大庭广众面前演唱的，声音必须清晰的传到每一个角落，保证每一排甚至是最后一排观众都能够清晰的听到每个发音，这就要求歌者在歌唱时有强有力的气息支持。
三、最后谈谈歌唱中的松开口腔的无声练习，其实唱歌就是嘴不断张开的过程，但是笔者在这里不用张开而用松开，是因为歌唱中的张嘴不是主动地张嘴，而是在保持笑肌提起的前提下被动地、松开嘴，只有这样才能保持气息的通畅，保持较高的声音位置。另外在平时的练习中要注意舌根部的放松，可以采取我们小时候做鬼脸时吐舌头的方式进行放松练习，在歌唱中如果舌根僵硬会影响声音的通畅，严重时可能会造成喉音甚至是嗓音疾病。
声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程，是一项入门很容易，但要精益求精很难的艺术形式，也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性，不能急于求成，急功近利，在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音，硬拼声响，要多进行一些无声练习，提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。希望通过无声练习我们都能在声乐这条漫长的道路上走出一片属于自己的天地。