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日本艺术家蜷川实花的名字里面本身就有一个花字，“这更像是命运。母亲给了我‘实花’这个名字，因为她希望我可以拥有丰富的、花一样的生命，碰巧的是，鲜花那种短暂的生命力在创作中深深吸引了我。”
蜷川实花的作品经常是二维的，乍一看去更像是唯美的图画。其中各种绚丽的色彩就像是大堆色彩的堆置，像无数张口一起发声，但给人的感觉却非常和谐，其中的奥秘是她总能把所有的色彩都放在正确的位置上。
花朵和金鱼是她作品的标签。它们在她的镜头里华丽艳绝，如同用饱和浓烈的油画颜料画出，令人过目难忘。花朵于她就是一个艳字，她说“照片实在是太深奥了，在每天快速的步调中，还有我尚未表现出来的狂放中，老实说我时常想要却步，但也没有办法，只能继续拍下去。
近日，蜷川实花于中国台湾当代艺术馆举办了出道以来最大型艺术个展，并与中国风品牌夏姿·陈，以及台湾人气最高的女子团体S.H.E合作拍摄了展览的主视觉画面，其中Ella陈嘉桦与Hebe田馥甄都身着夏姿·陈2016春夏花果嬉游系列印花连衣裙，与花团锦簇背景相互辉映，在视觉上展现强大的生命力与层次美。
蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。父亲蜷川幸雄是日本最有名的莎剧导演，也许是家庭的原因，蜷川实花对画面和色彩有着天生的敏感。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵，如花一般绚丽，被称为“日本时尚摄影教主”。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。她的艺术作品以高饱和度的色彩、冷暖色系对比见长，绚烂的色彩给人以生机盎然的视觉冲击，而冷暖对比的颜色搭配，又营造了一种诡异而性感的摩登世界。
2008年10月蜷川实花在上海举办的首次摄影个展，即是以《花》、《金鱼》、《电影》系列作品为主。而这样的创作风格并不是后天造就，而是天生使然。蜷川说：“我从拍摄初期开始就是这种风格，因为我本身就很喜欢这种色调，我画的画也是这种风格。”之所以喜欢花这种元素，是因为 “花会逐渐变化和枯萎，而摄影可以把这些即将消失的东西保留下来，可以定格时间。” 她试图在有限的生命里把自己绽放到极致。她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。“如果可以成为花，那我希望是盛大华美的花，比如紫色大丽菊。”
“我觉得金鱼是人工繁殖的生物，奇形和奇形结合，繁殖出更加奇特的形态。但是明明是存活在我们日常生活中的生物，却被我们无意识地施加了如此残酷的压力，这也体现了人类的一种不自觉。我很喜欢这种有启发性的元素。”而在她看来虽然两者都是她的代表元素，但是金鱼远没有花拍摄得多，关于金鱼的摄影集也只有一本。
蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有着不属于凡间的甜美。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般的女性世界：甜美、性感却不矫揉造作。无论是她的商业摄影作品、艺术创作还是拍摄的电影，都带有强烈的“蜷川实花”风格。浓郁满溢的色彩，平面化的构图——她的视觉语言完全继承了日本传统浮世绘的风格，焕发出完全属于自己的一种“实花美学”。也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲。除了杂志以外，CD装桢、广告设计等方面也颇有成就。也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一枝枝鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题。
蜷川是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师，她认为商业和艺术之间确实是一个很难平衡的问题，“只做艺术的话，可能会维持一种很好的形象，但是本来想做广告，却要压抑这样的想法不做，不也很奇怪吗？如果想做的话，两样都做，不是很好么。虽然我也知道这条路并不是那么好走，但我在日本一直是这样做的，以前的话，可能会让人觉得商业味道重一些，但是渐渐地大家也知道，我就是这种风格，大家对我的印象也定格下来了。我现在既拍广告，也拍艺术作品，还拍摄电影，所以在日本，大家认为我涉及的领域很多，不会进行那样的抨击。比起说我是拍广告的摄影家来说，更多人说我是涉及很多领域的艺术家，可能原因就在于我拍过电影的缘故。”
或许她如此受追捧的原因是能够发掘随处可见的事物中的美。“比如花，它并不是一个什么特别植物，谁都会去拍，但大家却知道哪张是我拍的。我的作品之所以有人气，可能是因为我拍摄的东西是大家随处可见的，而大家看到我的作品会得到一种启发，比如说，竟然还有这样的角度，或者说我的作品能唤起一种同感。所以，在随处可见的东西身上，拍出多种多样的变化，这一点可能吸引了大家。我经常被人问道：你的照片有修过的吗？我确实没有修过。因为我用胶片拍摄的时期很长，胶片拍摄的作品是原封不动发表的，并没有去加工它。其实世界上这样的色调随处可见。”
2006年，她完成了电影处女作《恶女花魁》，讲述了江户时代艺伎的爱欲纠缠。片中最为抢眼的就是绚丽的拍摄场景和服饰，这些都是蜷川实花亲自设计的，剧中的每一个角色都被设定了独特的主题色，这使得每个人物的性格都能和服饰很好地融合在一起。片中的服装看似传统，却又给人以时尚的感觉，蜷川实花说这其中的奥秘就是她会运用一些传统元素例如和服的花纹来设计服装，但在与化妆和发型组合的时候又会加入一些现代元素，这就使传统的和服更具有新鲜感。
辛苦劳作与极度忐忑后，这部贴着蜷川实花个人标签的影片大获成功，在柏林影展被特别放映。“这完全出乎我的意料，但圆满的结果让我感到安慰。无论摄影还是拍电影，都是运气与辛苦的结合。我不断努力，为了抓住那些稍纵即逝的时刻。”
现在的蜷川三分之一的工作是在中国，对于今后的打算，蜷川想拍关于中国的电影。她本人也有许多喜欢的中国电影，比如说，章子怡的电影，梁朝伟的《色，戒》、《花样年华》，以及其它王家卫的电影，她说：“当初因为看了王家卫的《堕落天使》，还专门去了趟香港。”
Tips：
蜷川实花：女性摄影师、电影导演。出生于日本东京一个艺术世家，父亲是日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄。她的摄影代表作《Baby Blue Sky》、 《a piece of heaven》、 《永远の花》、《Flower Addict》已被刊登在各大杂志上，张贴在各大宣传海报中。日本艺人如土屋安娜、成宫宽贵、泽尻英龙华就经常出现在她的作品中。
《恶女花魁》是由蜷川实花导演，棚田由纪编剧，土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演，于2007年2月24日在日本上映。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画，以日本江户时代的妓馆区作为舞台，描述了在吉原的妓馆区里，一位被卖身的少女清叶，对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。
对于喜欢看女人戏的观众而言，蜷川实花执导的《恶女花魁》有着迥然不同于《金枝欲孽》、《大长今》等剧集的魅力，完全压缩的剧情却能足够充分地展示一个女孩成长为一个女人的全过程。对于喜欢猎奇的人士而言，该片也有足够的篇幅和细节，揭示了日本最高级的风俗行业的传统和内幕，情爱镜头处理得相当有个性和唯美。
蜷川实花的作品经常是二维的，乍一看去更像是唯美的图画。其中各种绚丽的色彩就像是大堆色彩的堆置，像无数张口一起发声，但给人的感觉却非常和谐，其中的奥秘是她总能把所有的色彩都放在正确的位置上。
花朵和金鱼是她作品的标签。它们在她的镜头里华丽艳绝，如同用饱和浓烈的油画颜料画出，令人过目难忘。花朵于她就是一个艳字，她说“照片实在是太深奥了，在每天快速的步调中，还有我尚未表现出来的狂放中，老实说我时常想要却步，但也没有办法，只能继续拍下去。
近日，蜷川实花于中国台湾当代艺术馆举办了出道以来最大型艺术个展，并与中国风品牌夏姿·陈，以及台湾人气最高的女子团体S.H.E合作拍摄了展览的主视觉画面，其中Ella陈嘉桦与Hebe田馥甄都身着夏姿·陈2016春夏花果嬉游系列印花连衣裙，与花团锦簇背景相互辉映，在视觉上展现强大的生命力与层次美。
蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。父亲蜷川幸雄是日本最有名的莎剧导演，也许是家庭的原因，蜷川实花对画面和色彩有着天生的敏感。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵，如花一般绚丽，被称为“日本时尚摄影教主”。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。她的艺术作品以高饱和度的色彩、冷暖色系对比见长，绚烂的色彩给人以生机盎然的视觉冲击，而冷暖对比的颜色搭配，又营造了一种诡异而性感的摩登世界。
2008年10月蜷川实花在上海举办的首次摄影个展，即是以《花》、《金鱼》、《电影》系列作品为主。而这样的创作风格并不是后天造就，而是天生使然。蜷川说：“我从拍摄初期开始就是这种风格，因为我本身就很喜欢这种色调，我画的画也是这种风格。”之所以喜欢花这种元素，是因为 “花会逐渐变化和枯萎，而摄影可以把这些即将消失的东西保留下来，可以定格时间。” 她试图在有限的生命里把自己绽放到极致。她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。“如果可以成为花，那我希望是盛大华美的花，比如紫色大丽菊。”
“我觉得金鱼是人工繁殖的生物，奇形和奇形结合，繁殖出更加奇特的形态。但是明明是存活在我们日常生活中的生物，却被我们无意识地施加了如此残酷的压力，这也体现了人类的一种不自觉。我很喜欢这种有启发性的元素。”而在她看来虽然两者都是她的代表元素，但是金鱼远没有花拍摄得多，关于金鱼的摄影集也只有一本。
蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有着不属于凡间的甜美。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般的女性世界：甜美、性感却不矫揉造作。无论是她的商业摄影作品、艺术创作还是拍摄的电影，都带有强烈的“蜷川实花”风格。浓郁满溢的色彩，平面化的构图——她的视觉语言完全继承了日本传统浮世绘的风格，焕发出完全属于自己的一种“实花美学”。也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲。除了杂志以外，CD装桢、广告设计等方面也颇有成就。也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一枝枝鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题。
蜷川是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师，她认为商业和艺术之间确实是一个很难平衡的问题，“只做艺术的话，可能会维持一种很好的形象，但是本来想做广告，却要压抑这样的想法不做，不也很奇怪吗？如果想做的话，两样都做，不是很好么。虽然我也知道这条路并不是那么好走，但我在日本一直是这样做的，以前的话，可能会让人觉得商业味道重一些，但是渐渐地大家也知道，我就是这种风格，大家对我的印象也定格下来了。我现在既拍广告，也拍艺术作品，还拍摄电影，所以在日本，大家认为我涉及的领域很多，不会进行那样的抨击。比起说我是拍广告的摄影家来说，更多人说我是涉及很多领域的艺术家，可能原因就在于我拍过电影的缘故。”
或许她如此受追捧的原因是能够发掘随处可见的事物中的美。“比如花，它并不是一个什么特别植物，谁都会去拍，但大家却知道哪张是我拍的。我的作品之所以有人气，可能是因为我拍摄的东西是大家随处可见的，而大家看到我的作品会得到一种启发，比如说，竟然还有这样的角度，或者说我的作品能唤起一种同感。所以，在随处可见的东西身上，拍出多种多样的变化，这一点可能吸引了大家。我经常被人问道：你的照片有修过的吗？我确实没有修过。因为我用胶片拍摄的时期很长，胶片拍摄的作品是原封不动发表的，并没有去加工它。其实世界上这样的色调随处可见。”
2006年，她完成了电影处女作《恶女花魁》，讲述了江户时代艺伎的爱欲纠缠。片中最为抢眼的就是绚丽的拍摄场景和服饰，这些都是蜷川实花亲自设计的，剧中的每一个角色都被设定了独特的主题色，这使得每个人物的性格都能和服饰很好地融合在一起。片中的服装看似传统，却又给人以时尚的感觉，蜷川实花说这其中的奥秘就是她会运用一些传统元素例如和服的花纹来设计服装，但在与化妆和发型组合的时候又会加入一些现代元素，这就使传统的和服更具有新鲜感。
辛苦劳作与极度忐忑后，这部贴着蜷川实花个人标签的影片大获成功，在柏林影展被特别放映。“这完全出乎我的意料，但圆满的结果让我感到安慰。无论摄影还是拍电影，都是运气与辛苦的结合。我不断努力，为了抓住那些稍纵即逝的时刻。”
现在的蜷川三分之一的工作是在中国，对于今后的打算，蜷川想拍关于中国的电影。她本人也有许多喜欢的中国电影，比如说，章子怡的电影，梁朝伟的《色，戒》、《花样年华》，以及其它王家卫的电影，她说：“当初因为看了王家卫的《堕落天使》，还专门去了趟香港。”
Tips：
蜷川实花：女性摄影师、电影导演。出生于日本东京一个艺术世家，父亲是日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄。她的摄影代表作《Baby Blue Sky》、 《a piece of heaven》、 《永远の花》、《Flower Addict》已被刊登在各大杂志上，张贴在各大宣传海报中。日本艺人如土屋安娜、成宫宽贵、泽尻英龙华就经常出现在她的作品中。
《恶女花魁》是由蜷川实花导演，棚田由纪编剧，土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演，于2007年2月24日在日本上映。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画，以日本江户时代的妓馆区作为舞台，描述了在吉原的妓馆区里，一位被卖身的少女清叶，对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。
对于喜欢看女人戏的观众而言，蜷川实花执导的《恶女花魁》有着迥然不同于《金枝欲孽》、《大长今》等剧集的魅力，完全压缩的剧情却能足够充分地展示一个女孩成长为一个女人的全过程。对于喜欢猎奇的人士而言，该片也有足够的篇幅和细节，揭示了日本最高级的风俗行业的传统和内幕，情爱镜头处理得相当有个性和唯美。