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摘要：石涛艺术打破了清代固有的沉糜与程式，是具有独特的风格的革新派。他的画看起来不守传统，充满律动恣肆的墨点，有时更是浓抹大涂；其图式经营更是迥异。与当时盛行董其昌的“正宗”看似有很大的差异（当时主流“法古”艺术追求南宗平淡雅和的气象，讲究含蓄淡逸）但笔者认为这与石涛的艺术风格在本质上是妙然想通的。
关键词：自辟蹊径 万点恶墨
一：石涛的生平简述
石涛明朝宗室的后裔，明朝覆灭，其父靖江王意图称帝复明，事败身亡后，混乱中内宫一名太监携其出逃，为保全性命，出家为僧，法号道济，石涛后来有自书生平中云：“嗟予生不长，龆齔遭险难，巢破卵亦损，兄弟宁忠完，百死偶未绝，披缁出尘寰”。①
他亦僧亦道，云游长江流域诸名山古迹，在林涧中体悟，自适林泉之性，寄居寺庙，精研禅理与僧俗，学者，画家，行游于山水之间成为职业画家并备受推崇，在不断游历中升华自我的艺术修为。他时而痛苦时而欢乐，时而清高时而庸俗，时而耿介时而狡黠，他既遁世空幻又经营八方，既卑躬屈膝又清风凛然，这些都缘起于他不凡的出身与经历。
二：石涛的美学思想简述
石涛的美学思想主要体现在其《画语录》和题画诗中，这是一部深奥难懂涉及哲学，艺术，现实，自然等主题的艺术体系，不仅是艺术实践者在创作当中体悟与总结的理论而且也是精通禅宗与玄学的哲言。
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣，法于何立？一画者。一画者，众有之本，万象之更，……惟听人之握取之耳”②；“画有南北宗，书有二王法，张融有言：“不恨臣无二王法，恨二王无臣法”，“今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法”（顺治十四年）题画文（题《黄山图》和《坐看云起图》③；这就使得石涛对于自己艺术创造方向有一个明确的认知，使得传统与个人才赋之间的对立统一，在图式上大胆革新与突破，在笔墨上发展传统。观石涛《搜尽奇峰打草稿》中往往能够强烈的感受到精细的笔墨变化中带给观者的视觉律动感，仿佛细雨中游历山水，坐看云起。作为独创主义的代表，此图也集中体现他的审美主张，反“法”和突出“自我”。在明末清初一片“法古”声中，独树一帜，大胆革新，强调的是自己的心。在《画语录》第九章“皴法”中：“必因峰之体异，峰之面生，峰与皴合，峰自皴生”“然于运墨操笔之时又何待有峰皴之见，一画落纸，众画随之；一理才具，众理付之……”不拘泥于“法古”死守古人之皴法，随时代之变，随心源之变，随物象之变。“法古”“借古”以开今，吸取传统绘画在章法中经营布置的规律，形成自己独特的图式和笔墨意味。石涛师法的是自然，是万物造化，是真山水也，立于一法自辟蹊径，有《黄山图》有题：“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄峰无不有。”“此画沉郁苍茫，意境澹远，自然丘壑内营，笔蕴鸿蒙之外，是石涛搜尽黄山其景，不趋时流，悟得“截取”之法而出，取山峰或半腰成图”。④
三：石涛图式与树石对传统的突破
明清两代画坛流派林立，至清代复古逆流成为主导，王翚在画作中题：“嗟呼，画道至今而衰已矣，其哀也，自晚近支派之流弊起也······风趋益下，习俗愈卑”。宗派颓风蔓延的同时也出现了博采诸家，师法造化，自辟蹊径，极为突破的创新者，如石涛。
他主张“笔墨当随时代”和“法自我立”提倡先要有法，然后从法中解脱出来，达到“无法而立，乃为至法”。⑤他说“笔墨当随时代，犹诗文风气所转，上古之画亦简而气澹，如汉魏六朝之句……悲佳人之屡沐，自白水之枯煎，恐无复佳矣。”
其次，图式上以写生实践为基础，新颖独特。采取各种手法，灵活多变，不拘泥于常态，以心观照，笔墨恣肆。追求“不似似之”的意味，其题画诗有云：“天地浑融一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”以笔墨表现形态；以笔墨表现生活；以笔墨表现内心，妙在禅意，妙在诗意。
中国山水画精神除了表现整体画面的气象如：雄强高阔，深邃幽远，平淡天真的境界；意境如：超逸，高古，清透，柔和之外还有艺术家自身的艺术修为，如：沉稳，内敛，厚德的总体反应。追溯宋人之画严禁缜密，井然有序。元人高逸，而清人大多萎顿缺乏生气，面对如此现状，石涛则是与古典绘画有很大的突破，以崭新的图式和笔墨对待和处理空间关系，要求内心注重“蒙养”养浩然之气；养平淡之心；所以他可以大刀阔斧的挥墨泼洒随心所欲重构经营。在他的作品中，树木之经营，布置起到助势的作用。打破古法的构图规律，巧妙的运用树枝伸屈聚散，流云飞舞萦绕，溪水曲径盘旋，占领空间，形成张力，强化画面意境。山石皴擦后以直線或弧线强调或者打破重组山石的大小结构，刚柔相济，墨色浓淡相破，皴擦疏密有致轻重疾徐，形成浑然天成之感。在《搜尽奇峰打草稿》中断近景处苍茫盘曲的松树和枯树之间，巧妙布白，虚实相生。用笔连勾带皴，干湿相破，落笔处尚未干时，即以狠辣的粗浓墨线肆意写出，速度犹如急电惊雷，细微处又丰骨秀俊，近处几株树，先前画过的背景即以湿润处着墨后立即渗化，形成清透柔和的氤氲之感，之后添竹加叶，干处清晰，湿处晕化模糊，形成干湿对比，层次分明。这样的布置经营，在作画时显然是精心斟酌的，加之用笔用墨之老辣恣肆，线条之遒劲挺拔，四周屋脊，人物，溪泉巧妙组织形成大小形状各异的黑与白的分割。山石树木屋宇之间相互依托相互映衬，虚中见实实中有虚混混沌沌。整幅图联合起来看神完气足浑厚华滋，云水相绕更显凝重与厚重。“无画处皆成妙境”，这与禅学中“掩云”“境外之意”妙然相通。所以笔者认为明清之际所谓“正统”在石涛作品的对比下笔致略显慵懒造型稍显疲软，在传统程式的老套路中经营笔墨略显生硬概念，缺乏艺术感受。
总之石涛以笔墨造型，以笔墨构图，钱杜评石涛作品“下笔古雅，设色超逸。美成一帧，辄与古人相会，盖功力之深，非与唐宋诸家神会，心领乌克臻此？”借古以开今，石涛的作品中传统的影子无处不在，他将宋元关于山石皴法大胆结构，如李唐的刮铁皴，斧劈皴，倪瓒的折带皴，王詵的拖泥带水皴合二为一，融而通之，形成了疏密参差，疏密感强烈粗线与竖点。流云，溪泉，胡泊等虚处的处理更是一绝，纯以留白分割画面，绝少渲染，先以湿笔扶于纸上，再以淡墨破之，湿处即之渗化形成似剪影般的峭硬的峰峦。或远山与流云，溪泉，草木，屋宇，路桥，树石之间形成枯，湿，浓，淡，氤氲，干裂，多种水墨效果。既清透柔和又浑然天成。
石涛作为独创主义追求“法自我立”不依附于传统与“画法”，让“法”由心生，与天地山川交融感应。体悟在自然中滋生艺术的养分，超越当时流弊靡软赝品，流派充斥的画坛，而形成独特的艺术风格，具有典型特质。自然流露的笔思随意送来的笔意形成风格的实验水墨。正是从“有法”达到“无法”之境，表达着独创主义艺术家的精神世界。
注释：
①陈传席， 《中国山水画精神》556页 天津人民美术出版社 2001年1月第一版
②窦亚杰， 《石涛画语录》27页 西泠印社出版社 2009年12月第一版
③窦亚杰，《石涛画语录》93页 西泠印社出版社 2009年12月第一版
④应一平， 《洗尽铅华》216页 三秦出版社 2009年9月第一版
⑤何延喆， 《中国山水画法学谱》 19页天津杨柳青画社 2004年6月第一版
参考文献：
[1]陈传席，《中国山水画史》 天津人民美术出版社，2001
[2]应一平，《洗尽铅华》三秦出版社，2009
[3]周阳高，《树法，皴法，章法山水画法》上海书画出版社，2002
[4]李泽厚，《美的历程》 三联书店出版社，2009
[5]（英）迈珂·苏立文， 洪再新译《山川悠远》上海书画出版社，2015
[6]徐复观，《中国艺术精神，石涛之一研究》 九州出版社，2014
[7]陈传席，《中国绘画美学史》人民美术出版社，2012
[8]朱良志，《南画十六观》 北京大学出版社，2013
[9]（美）乔迅， 邱士华 刘宇珍等译 《石涛清初中国绘画性与现代性》三联书店，2010
作者简介：
代稳强（1990﹣）男，西安美术学院16级研究生，中国画，研究方向为山水画创作。
（作者单位：西安美术学院）
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关键词：自辟蹊径 万点恶墨
一：石涛的生平简述
石涛明朝宗室的后裔，明朝覆灭，其父靖江王意图称帝复明，事败身亡后，混乱中内宫一名太监携其出逃，为保全性命，出家为僧，法号道济，石涛后来有自书生平中云：“嗟予生不长，龆齔遭险难，巢破卵亦损，兄弟宁忠完，百死偶未绝，披缁出尘寰”。①
他亦僧亦道，云游长江流域诸名山古迹，在林涧中体悟，自适林泉之性，寄居寺庙，精研禅理与僧俗，学者，画家，行游于山水之间成为职业画家并备受推崇，在不断游历中升华自我的艺术修为。他时而痛苦时而欢乐，时而清高时而庸俗，时而耿介时而狡黠，他既遁世空幻又经营八方，既卑躬屈膝又清风凛然，这些都缘起于他不凡的出身与经历。
二：石涛的美学思想简述
石涛的美学思想主要体现在其《画语录》和题画诗中，这是一部深奥难懂涉及哲学，艺术，现实，自然等主题的艺术体系，不仅是艺术实践者在创作当中体悟与总结的理论而且也是精通禅宗与玄学的哲言。
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣，法于何立？一画者。一画者，众有之本，万象之更，……惟听人之握取之耳”②；“画有南北宗，书有二王法，张融有言：“不恨臣无二王法，恨二王无臣法”，“今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法”（顺治十四年）题画文（题《黄山图》和《坐看云起图》③；这就使得石涛对于自己艺术创造方向有一个明确的认知，使得传统与个人才赋之间的对立统一，在图式上大胆革新与突破，在笔墨上发展传统。观石涛《搜尽奇峰打草稿》中往往能够强烈的感受到精细的笔墨变化中带给观者的视觉律动感，仿佛细雨中游历山水，坐看云起。作为独创主义的代表，此图也集中体现他的审美主张，反“法”和突出“自我”。在明末清初一片“法古”声中，独树一帜，大胆革新，强调的是自己的心。在《画语录》第九章“皴法”中：“必因峰之体异，峰之面生，峰与皴合，峰自皴生”“然于运墨操笔之时又何待有峰皴之见，一画落纸，众画随之；一理才具，众理付之……”不拘泥于“法古”死守古人之皴法，随时代之变，随心源之变，随物象之变。“法古”“借古”以开今，吸取传统绘画在章法中经营布置的规律，形成自己独特的图式和笔墨意味。石涛师法的是自然，是万物造化，是真山水也，立于一法自辟蹊径，有《黄山图》有题：“黄山是我师，我是黄山友，心期万类中，黄峰无不有。”“此画沉郁苍茫，意境澹远，自然丘壑内营，笔蕴鸿蒙之外，是石涛搜尽黄山其景，不趋时流，悟得“截取”之法而出，取山峰或半腰成图”。④
三：石涛图式与树石对传统的突破
明清两代画坛流派林立，至清代复古逆流成为主导，王翚在画作中题：“嗟呼，画道至今而衰已矣，其哀也，自晚近支派之流弊起也······风趋益下，习俗愈卑”。宗派颓风蔓延的同时也出现了博采诸家，师法造化，自辟蹊径，极为突破的创新者，如石涛。
他主张“笔墨当随时代”和“法自我立”提倡先要有法，然后从法中解脱出来，达到“无法而立，乃为至法”。⑤他说“笔墨当随时代，犹诗文风气所转，上古之画亦简而气澹，如汉魏六朝之句……悲佳人之屡沐，自白水之枯煎，恐无复佳矣。”
其次，图式上以写生实践为基础，新颖独特。采取各种手法，灵活多变，不拘泥于常态，以心观照，笔墨恣肆。追求“不似似之”的意味，其题画诗有云：“天地浑融一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”以笔墨表现形态；以笔墨表现生活；以笔墨表现内心，妙在禅意，妙在诗意。
中国山水画精神除了表现整体画面的气象如：雄强高阔，深邃幽远，平淡天真的境界；意境如：超逸，高古，清透，柔和之外还有艺术家自身的艺术修为，如：沉稳，内敛，厚德的总体反应。追溯宋人之画严禁缜密，井然有序。元人高逸，而清人大多萎顿缺乏生气，面对如此现状，石涛则是与古典绘画有很大的突破，以崭新的图式和笔墨对待和处理空间关系，要求内心注重“蒙养”养浩然之气；养平淡之心；所以他可以大刀阔斧的挥墨泼洒随心所欲重构经营。在他的作品中，树木之经营，布置起到助势的作用。打破古法的构图规律，巧妙的运用树枝伸屈聚散，流云飞舞萦绕，溪水曲径盘旋，占领空间，形成张力，强化画面意境。山石皴擦后以直線或弧线强调或者打破重组山石的大小结构，刚柔相济，墨色浓淡相破，皴擦疏密有致轻重疾徐，形成浑然天成之感。在《搜尽奇峰打草稿》中断近景处苍茫盘曲的松树和枯树之间，巧妙布白，虚实相生。用笔连勾带皴，干湿相破，落笔处尚未干时，即以狠辣的粗浓墨线肆意写出，速度犹如急电惊雷，细微处又丰骨秀俊，近处几株树，先前画过的背景即以湿润处着墨后立即渗化，形成清透柔和的氤氲之感，之后添竹加叶，干处清晰，湿处晕化模糊，形成干湿对比，层次分明。这样的布置经营，在作画时显然是精心斟酌的，加之用笔用墨之老辣恣肆，线条之遒劲挺拔，四周屋脊，人物，溪泉巧妙组织形成大小形状各异的黑与白的分割。山石树木屋宇之间相互依托相互映衬，虚中见实实中有虚混混沌沌。整幅图联合起来看神完气足浑厚华滋，云水相绕更显凝重与厚重。“无画处皆成妙境”，这与禅学中“掩云”“境外之意”妙然相通。所以笔者认为明清之际所谓“正统”在石涛作品的对比下笔致略显慵懒造型稍显疲软，在传统程式的老套路中经营笔墨略显生硬概念，缺乏艺术感受。
总之石涛以笔墨造型，以笔墨构图，钱杜评石涛作品“下笔古雅，设色超逸。美成一帧，辄与古人相会，盖功力之深，非与唐宋诸家神会，心领乌克臻此？”借古以开今，石涛的作品中传统的影子无处不在，他将宋元关于山石皴法大胆结构，如李唐的刮铁皴，斧劈皴，倪瓒的折带皴，王詵的拖泥带水皴合二为一，融而通之，形成了疏密参差，疏密感强烈粗线与竖点。流云，溪泉，胡泊等虚处的处理更是一绝，纯以留白分割画面，绝少渲染，先以湿笔扶于纸上，再以淡墨破之，湿处即之渗化形成似剪影般的峭硬的峰峦。或远山与流云，溪泉，草木，屋宇，路桥，树石之间形成枯，湿，浓，淡，氤氲，干裂，多种水墨效果。既清透柔和又浑然天成。
石涛作为独创主义追求“法自我立”不依附于传统与“画法”，让“法”由心生，与天地山川交融感应。体悟在自然中滋生艺术的养分，超越当时流弊靡软赝品，流派充斥的画坛，而形成独特的艺术风格，具有典型特质。自然流露的笔思随意送来的笔意形成风格的实验水墨。正是从“有法”达到“无法”之境，表达着独创主义艺术家的精神世界。
注释：
①陈传席， 《中国山水画精神》556页 天津人民美术出版社 2001年1月第一版
②窦亚杰， 《石涛画语录》27页 西泠印社出版社 2009年12月第一版
③窦亚杰，《石涛画语录》93页 西泠印社出版社 2009年12月第一版
④应一平， 《洗尽铅华》216页 三秦出版社 2009年9月第一版
⑤何延喆， 《中国山水画法学谱》 19页天津杨柳青画社 2004年6月第一版
参考文献：
[1]陈传席，《中国山水画史》 天津人民美术出版社，2001
[2]应一平，《洗尽铅华》三秦出版社，2009
[3]周阳高，《树法，皴法，章法山水画法》上海书画出版社，2002
[4]李泽厚，《美的历程》 三联书店出版社，2009
[5]（英）迈珂·苏立文， 洪再新译《山川悠远》上海书画出版社，2015
[6]徐复观，《中国艺术精神，石涛之一研究》 九州出版社，2014
[7]陈传席，《中国绘画美学史》人民美术出版社，2012
[8]朱良志，《南画十六观》 北京大学出版社，2013
[9]（美）乔迅， 邱士华 刘宇珍等译 《石涛清初中国绘画性与现代性》三联书店，2010
作者简介：
代稳强（1990﹣）男，西安美术学院16级研究生，中国画，研究方向为山水画创作。
（作者单位：西安美术学院）
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