在世界雕塑艺术的发展史上,雕塑的色彩与形体常常是相伴相融、密不可分。早在新石器时代,我们的祖先就使用黑晶石等富有色泽的工具,并给骨器涂上红色,其表面上的色彩对于劳动工具的改进并无多大意义,却足以说明人类祖先对于雕塑形与色的充分重视与萌芽认识,形与色的相互交融一直伴随着雕塑艺术的不断发展。随着时代的进步,世界超大城市的不断涌现,城市环境越来越成为人们所关注的焦点之一。现代城市环境是一种综合性、全方位、多元化的群体,它由很多层面组成。城市色彩又是城市视觉环境中最易引起人们注意力的重要层面,它包括建筑群的色彩,建筑群之间起连接作用的空间色彩,具体地说,城市色彩主要是由建筑、道路、广场、雕塑、人流、草木等色彩综合而成的。城市雕塑作为城市环境重要的组成部分,其色彩依赖于环境,更重显示出其独特的意义和价值。城市雕塑的色彩须受制于城市环境的主体色彩,它应根据环境的实际需要,以及人们对色彩的主观感受,综合创造富于浪漫情调的色彩组合关系,它必然符合和适应人的心理、生理上的要求及审美情趣。它也是作者的主观审美与客观实际的一种契合,这种契合的关系就是城雕与整体环境色彩恰如其分的对立、和谐关系,在对立中求统一,在和谐中求个性。这正是现代城市雕塑自身色彩与城市环境色彩美的规律,也是现代城市雕塑色彩的审美特征。我们必须从色彩的心理倾向和视觉生理特征中把握这种对立统一的原则。
　　随着人们观念的转变,求新求异已成为现代雕塑发展的趋势。人们已不满足传统材料色彩的单一性,常常采用现代化手段追求雕塑材质色泽的特殊效果,或者直接把各种颜料涂到雕塑表面使雕塑改变了材料自身,“使材料变成了无属性的填充体”。多元化的观念与创作手段,为城市雕塑提供了巨大的色彩空间,怎样才能使这种斑斓多彩,艳丽多姿的色彩在城市空间中成为一个有机体呢?这就要运用现代城雕整体色彩的对比法则,在对比中求和谐,在对比中找个性。对比也是现代城市雕塑色彩美重要特征,包括色相、明度、纯度、面积大小等不同类型的对比,由双方或多方因素构成。成功地运用现代雕塑艺术的色彩对比原则能给人以超凡脱俗般强烈的视觉冲击,这种对比,不但能充分展示雕塑色彩本身独特的空间魅力,更能重新形成一种新的和谐关系,使整体环境色彩气氛更响亮、更动人。
　　第一,色相对比。例如在幼儿园、学校等公共场所,我们时常会发现涂有三原色的雕塑造型,这种以原色色相为对比的城市雕塑很好地营造出浪漫、活跃、响亮的精神气氛。北京故宫九龙壁,运用了琉璃的丰富多彩和光泽,大胆地采用了黄与蓝(紫),红与绿,蓝与赤(橙)的对比,井然有序,协调有致,生气盎然,展现出辉煌艳丽,淋漓酣畅的华丽气氛,这是因为作者采用了补色的对比关系。“补色的概念出自视觉生理所需求的色彩补偿现象,补色的出现总是符合眼睛的需要,它的对立性促使双方的色相更加鲜明,它的视觉生理适应性使补色关系天然和谐”。我们在注视一片绿地的时候,时间长了,便会得到一种视觉残像——红色。这是因为我们的眼睛不断要求光谱的视觉生理平衡状态所决定的。有补色关系的两种色彩,在眼睛内可以得到安静平衡的状态。芝加哥艺术博物馆外有一件抽象雕塑,如同展翅待飞的红鸟,它座落在平坦开阔的绿草坪中,远远望去,犹如绿色大地上绽放的一朵红花。这正是中国人常说的“万绿丛中一点红”。红色的雕塑与绿色的大地成功地营造出了补色视觉平衡规律。城雕在色彩的应用上也应充分符合这种色彩的规定性。我们常谈到的类似色对比,在视觉中所感受的色相相差很小,这样的色彩搭配调式统一,色彩变化微妙,常用于突出某一特殊的气氛。在雕塑艺术的创作方面,冷色与暖色常常被用来表达精神内容。
　　第二,纯度对比。雕塑如果以低纯度颜色为背景,雕塑的色彩则显得比原来更艳丽。如果以高纯度为背景,则看起来比原来较混浊。鉴于这种情况,对城雕表面彩度的掌握必须依靠周围环境的色彩纯度。美国雕塑家诺古奇创作的《红色立方体》采用了纯度很高的红色,以深灰色的建筑物背光面为背景,显得格外引人注目。有的城市雕塑,以变幻其自身的色彩纯度,形成自身纯度对比美,这种现象在现实生活中并不少见。格尔森基综合学校的雕塑喷泉,由6个纯蓝色玻璃方块组成,由于它错落有致,喷泉所喷出的水汽使得这几个方块明暗有别,虚实相映。受水汽影响大的色浊,影响小的色亮,这种视觉感受,有如使人进入梦幻般的境界。
　　第三,明度对比。一个雕塑容易看清的程度,不是由雕塑单独所决定的,它应与周围环境色彩相对比而存在。二者差别大,则视认性高,两者差别小,则视认性低,纯度差是影响因素,但影响最大的是明度差。1956年,摩尔受托为联合国教科文组织总部做一尊巨型雕塑,就是《斜倚形体》,他在创作这个雕塑时,面临着如何在众多的长窗建筑物前突出它。联合国教科文组织最初要求采用铜材料,但摩尔意识到青铜在户外是深色的,作为背景的玻璃几乎是深色的,这样容易造成因明度的相同而看不清晰雕塑。因而,摩尔坚持自己的观点,采用石灰石,一种色彩淡而疏松多孔的石灰质沉积石作为雕塑的材料,营造出醒目舒适的色彩视觉效果。在同明度中,彩度高的色感轻、彩度低的色感重,受明度的影响,明亮的色彩感觉轻,幽暗的色彩感觉重,服装和室内的配色常常是上部明亮下部暗,给人以安定感。室外雕塑与底座的色彩对比理应如此。有时我们不难发现有的雕塑底部色淡,主体色重,照样能取得一种稳定感,如诸多的骑马青铜像,这是因为雕塑的深色与基座的淡色在面积比例上已达到了一个平衡点,故而给人以稳定感。有时,我们为了表现主体雕塑的不稳定感,往往上部大面积使用重色,下部小面积使用亮色,造成一种不均衡性,这也是我们在第四点所要提及的色彩面积、形状、位置的对比。
　　第四,面积对比。现代城市雕塑的色彩有时不光是由单色构成,雕塑、基座与周围环境,时常会被分割成大小不同的色域,其色量大小,多少的对照,抗争与平衡,形成一种比例面积的对比。这也是构成色彩整体有机和谐的一种重要表现形式。考尔德把涂有颜色的金属片悬挂起来,保持微妙的平衡状态。微风吹来,它们不断地在运动中重新组合,形成色彩之间相互的比例关系。它不断变幻色彩面积、形状、位置,形成一种平衡与不平衡的对比状态,使那些色彩偏于固定的建筑物变得活泼起来。色域面积的比例准确性要取决于每种色相的最大纯度状态,如纯度条件发生变化,那么色域的平衡必然被打破,面积的对比则显得尤为重要。总之,城市雕塑色彩的对比,常常是各种关系交叉出现,综合表达。这种色彩的对比是连续性的对比、整体中的对比、综合体的对比、运动中的对比,正确地使用城雕艺术色彩的对比规律,不但能够形成许多微妙而自然的视觉感受,更能使颜色的有限性充分焕发出色彩美于无限联想性中。
　　现代城雕的色彩究竟要追求什么样的效果呢?奥斯特瓦德告诉我们,使人愉快的色彩中间有着某种规律,这种有规律的,使人愉快的色彩组合我们称之为和谐。是的,现代城雕的色彩关系就是一种和谐关系,是寓变化于和谐之中,是综合对比中的协调统一,是色彩动态过程中统一而富有变化的和谐美。城市雕塑的色彩美是形式美与内容美的统一,是通过视觉显现最终到达精神状态美的境界。一座好的城市雕塑不是盲目的色彩搁置,它是对自然环境的一种感受,是自然界中色彩美的升华,是整个色彩交响乐章中最和谐,最耀眼的音符。它能给人们以强烈的色彩愉悦感。我们在设计现代城雕的色彩时,要更好地发挥诸如历史、地域、民族、生理、心理、和谐、对比等关系,恰当地运用色彩美的规律,无论是纪念碑雕塑、标志性雕塑、园林小品、室内外装饰雕塑,还是墓地纪念性雕塑等,都要因时、因地、因事、因人而制宜。必须深入调查研究,掌握地域风情,把握时代脉搏,熟悉色彩审美心理反应,在不同的条件下努力探索色彩的和谐规律,最终达到多样性的统一。
　　无论建筑、环境、雕塑是同时设计的,还是先后形成的,它们都属于内在的联系整体,雕塑永远是环境艺术中不可分割的一部分,应服从于整体、服务于整体,在统一中突出自己的风格,在统一中发挥自己的个性价值,努力使现代城市雕塑在环境整体的环节上起到画龙点睛、不可代替的作用。
　　 编辑/刘文捷