二○○二年十二月二十五日，“首届中国书法兰亭奖”作品再次于北京中国人民革命军事博物馆亮相。笔者专程赴京有幸获观了全部出展的作品，虽然是开幕式当天，观展的人数不多，偌大个展厅，显得冷冷清清。原因大概有两方面，一是在此之前，“兰亭奖”在青岛终评后颁奖的同时曾经举办了一次首展，相当一部分人已经参观过。其二是目前已临近新春，人们正沉浸在圣诞节的快乐与忙碌之中，已经无暇顾及这门渐被冷落的古老艺术了。由此预言继昆曲与古琴艺术之后，传统的书法能否也会变成绝学、被纳入联合国非物质文化保护遗产的行列中去，也不得而知。
　　“首届中国书法兰亭奖”作品分两个展厅展出，第一厅展出的是评委和特邀的作品，获奖作品及著作、历届国展获奖作者作品也在此展出。第二厅陈列了全部参展作品。刚入第一展厅，首先评委的作品赫然入目，除了个别评委，如张旭光、段成桂等较为突出外，其余几乎都是老面孔。所以观众的视线大多集中在获奖作品上，第一件启功先生的“大作”(其实不过半尺)获终身成就奖，不断地引出观者的唏嘘赞叹之声，褒奖有加，一定是启功老人的人品学问使然。欧阳中石先生荣获“教育贡献奖”这一殊荣，欧阳先生师德师风享誉国内，然而他出示的“小品”(两尺斗方)，虽是即兴之作，似乎没有人书俱老，还不能让观者的心灵产生震颤。
　　该展中获奖及提名的作品之所以能在几轮评比角逐之中取得成功，主要是由于他们能在创作上恰当找到切入点，既注意形式的新奇独特，又强调基本功的锤炼。北京沈莉的小楷注重材料的选择和装帧设计，比较符合现代人的品味，这件作品以形式新颖、制作精到取胜。山东陈靖的作品也很别致，两条黄绢书写的楚简配以白宣为底的行草题款。浙江羊晓君的隶书楹联很见功夫，在30件获奖作品中显得平实而生动。然而我最喜欢的要算是陕西薛养贤书写的册页，气息高古，浓淡墨相间，有八大山人“不食人间烟火”的味道，很值得驻足把玩。另外河南米闹与辽宁金铭书写的册页也很精到，这便是此次展览的特点，重传统、重学养、不求怪、反对丑书。
　　但不能说“兰亭奖”已尽善尽美，毫无疏漏。譬如，个别省份没有评委，作者在评选中难免吃亏。在获奖作者中有遗珠之憾，如果将黑龙江高庆春的简帛书大篆四条屏与河南刘颜涛的作品放在一起比较，我个人认为高庆春的大篆既有传统功夫，又颇见个人对于篆书的独到理解与深刻颖悟，而刘颜涛篆书做的痕迹还很明显，并未真正吃透大篆的本义。浙江沈颖丽的篆刻精严整饬，非常注重传统的来龙去脉，在印化的过程中，充满理性色彩。上海黄连萍的印作有北方的浑朴大气，尤其是巨印的创作，气象恢宏，刀法肆意浑莽。河南王晨治印精巧，气息古拙，数方印风也非常统一。配篆用古玺、法秦汉、化古为新，聪颖与睿智不时地 闪现出来。而黑龙江唯一的获奖提名作者邵永志的篆刻作品，暴露出印化过程的生硬与花哨，远不如他的业师汤忠辉(已入展)的篆刻地道。周围了解内情的人都为此啼笑皆非，这不能不说是近乎荒唐的混珠现象。另外黑龙江刘银鹏的“羽堂印稿”也是一批古典细朱文的精品力作，据他本人言只在印屏设计上就耗费时间两月有余，无论是题款还是印面设计布局，颇见慧心，最终没能获奖实为遗珠之憾。
　　在参展的作品中笔者也发现了几件作品有似曾相识之感，有的作者还化名入展。其中有一件作品是临摹鲁迅先生的诗稿，写得再精彩也不是真正意义上的创作，诸如此类现象的发生，愧对“兰亭”二字。相比之下获奖及提名的理论著述颇为可观，很有分量，笔者往日曾披览过若干篇什，让人欣闻那分浓郁的学术气息。今日见之，有重温之感。不知道明眼人怎么看待，笔者且发一孔之见，难免存在偏颇之处，如有不当，愿悉听诸君下文。