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【摘要】歌剧的不断发展，使得其本身对声乐教学的影响作用越发明显。近些年来许多音乐学院都陆续开设了歌剧表演课，同时由学生亲自参与到歌剧片段演出过程当中，这就为声乐教学本身带来了更多的帮助与指导。因此本文就将针对当前歌剧片段排演现状，简单从情感诠释、舞台表演、语言塑造以及综合音乐素养四个方面分析出歌剧片段排演对声乐教学的影响与提升意义。
【关键字】歌剧片段；排演；声乐教学；提升作用
歌剧，作为近些年来音乐学院陆续开设的一门课程，其本身具有很强的魅力与艺术感染力。美声唱法本身的训练可以提高声乐学习者的基本功，所以将美声唱法进行传承且使得歌唱内容更为丰富的歌剧，更是在最近几年有了更为广阔的开设空间。一些综合能力较强的学校经常组织学生排演歌剧，且将这些歌剧推向更为广阔的市场，获得了社会中的一切赞誉与好评。故而歌剧本身对声乐教学的作用已经越发明显，只有不断挖掘其对学生声乐能力的培养意义，才能更好地提升学生的声乐基础能力。
一、歌剧片段排演有利于教师培养学生的情感诠释能力
在声乐学习和表演过程中，将所表演的曲目或者片段用情感展现出来，并且将歌剧本身丰富的内涵体现出来，实际上这在声乐教学环节当中是至关重要的。因为对于一个演员来说，如果没有情感的融入，那么其永远只是一个表演者，无法称之为艺术家。所以声音、感情以及内涵在表演过程当中都是至关重要的。在当前的声乐教学过程当中，许多教师会面临这样的现象：一些学生可以很完整地将一首具有较高难度的歌曲完整地演唱，甚至可以将一些比较困难的音唱的很准，但不知道为什么，总是不能吸引人，也不感人。究其原因主要是这些学生在演唱的过程当中缺乏情感，故而不能将乐曲本身想要表达的丰富内涵阐释出来。
而歌剧本身就是通过歌唱的方式，赋予音乐戏剧化的舞台表演。中间有明确的故事情节与清晰地故事主线，同时还有角色之间的矛盾冲突，在相应的舞台背景之下完成一个完整故事的讲述，其表演性就会明显重于传统单一化的演唱。在歌剧表演过程中要求每一位表演者都深入到歌剧内部的故事发展脉络当中，而表演者还必须对自己所表演的角色有明确且客观地认识。否则将无法实现角色之间的对接，更无法将表演进行下去。
故而通过歌剧片段排演这一方法，可以将许多在平时声乐演唱过程中缺乏情感融入的同学带入到一个全新的环境当中，其积极性的表演欲望很快会被激发出来。故而无论是宣叙调还是咏叹调，乃至合唱，学生都可以淋漓尽致的投入到表演当中，同时表现出声情并茂的表演内容。教师可以要求学生将歌词当作歌剧剧本，对其内容进行研究，并且在头脑中虚拟出一个演唱对象，想象出与其对话所需要的场景，进而把自己当作一个角色置身其中，必然会有不一样的表演效果。通过这样的歌剧表演经历，学生将会很快领悟其内涵，并且逐渐将歌剧表演中的情感体现在声乐演唱当中。
二、歌剧片段排演有利于教师培养学生的舞台表演能力
传统歌剧片段表演往往会有许多舞蹈场景，比如歌剧《卡门》中的西班牙斗牛舞场景、《阿依达》中的芭蕾舞场景等，这些都会为表演者提供客观的表演条件，从而让其在舞台表演过程当中具备基本的舞台表演能力。故而教师可以要求学生观摩一个剧目的不同版本，然后分析其表演形式的差异，选择不同的场景进行简单地模拟与演练。例如排练《江姐》这部作品时，教师应该对整个台词对白以及过场都有明确的规划，然后让学生饱含热情的完成自身的角色。学生通过掌握歌剧表演中的舞台表演技巧，从而在声乐学习中也会意识到舞台表演的重要性。这些学生在日常独唱或者表演的过程中，都会注重自己的神态与其实，还有自己的服装、饰品打扮是否符合台风要求，从而提升了学生的声乐表现能力，将歌剧中所呈现出的舞台表演能力应用到声乐学习当中。
三、歌剧片段排演有利于教师培养学生的语言塑造能力
因为歌剧不同于传统演唱，其本身会涉及到许多对白。所以教师在训练过程中应该注重学生对这些对白的把握，明确对白应该用怎样的语气来表现，用怎样的情感来诠释。依旧以《江姐》为例，其中那个有一句话是这样的“好，让我们绣新中国的国旗”。这一“好”字实际上包含了太多的情感，同时也需要在表达上有更多的注意。既要表现出其坚定，又要体现出其内心的柔和，还应该体现出其内心的光荣感与使命感。所以实际上好的歌唱演员不仅要把歌曲唱好，更应该将情感体现出来。
声乐表演实际上与歌剧表演中的语言展示有一定的联系，但因为中国学生学习外国歌剧，所以其本身会有一定的语言障碍。但教师应该将歌剧中有用的部分以及对学生产生影响的部分传递给学生，从而让学生明确语言表现力在声乐演唱过程中的重要性，进而提升学生的声乐学习水平。
四、歌剧片段排演有利于教师培养学生的综合音乐素养
歌剧排练本身是一个团队的合作，所以在这样的过程当中学生之间可以形成一种融洽的学习与交流环境，同时还可以彼此相互借鉴，有序竞争。故而歌剧本身可以培养学生形成较高的音乐素养，而一些院校将歌剧剧目推向社会，实际上也是在将本学校的声乐教学推向社会。学生表演的歌剧被社会所认可，实际上也让学生开拓了眼界，为其提供了更为深层次的实践。通过这种共同学习和排练的机会，学生之间学生可以相互鼓励，也可以相互学习。比如从前有一些学生连基础性的节奏拍子都不能准确掌握，也不能把握音准，但自从参加歌剧表演之后，这些基础演唱曲目都不足为患了。在声乐教学过程中音乐素养以及人文素养的培养，是帮助学生提升其声乐演唱水平以及音乐综合能力的关键，也是未来声乐教学的重点。
结束语：
歌剧片段排演过程中，可以将学生的情感诠释能力、语言塑造能力、舞台表演能力以及综合音乐素养都提升到一个新高度。所以，利用歌剧表演更能帮助声乐教师培养学生在声乐演唱中的技巧，从而提高声乐演唱水平。
参考文献
[1]穆红.歌剧排演对声乐教学的提升作用[J].大众文艺，2010，14： 272-273.
[2]祁璠.歌剧排演在声乐教学中的引入与实践[J].音乐创作，2015， 09：187-188.
作者简介：胡建军（1982—），男，吉林省集安市人，硕士，职称：讲师，研究方向：声乐表演与教学，长春光华学院。
【关键字】歌剧片段；排演；声乐教学；提升作用
歌剧，作为近些年来音乐学院陆续开设的一门课程，其本身具有很强的魅力与艺术感染力。美声唱法本身的训练可以提高声乐学习者的基本功，所以将美声唱法进行传承且使得歌唱内容更为丰富的歌剧，更是在最近几年有了更为广阔的开设空间。一些综合能力较强的学校经常组织学生排演歌剧，且将这些歌剧推向更为广阔的市场，获得了社会中的一切赞誉与好评。故而歌剧本身对声乐教学的作用已经越发明显，只有不断挖掘其对学生声乐能力的培养意义，才能更好地提升学生的声乐基础能力。
一、歌剧片段排演有利于教师培养学生的情感诠释能力
在声乐学习和表演过程中，将所表演的曲目或者片段用情感展现出来，并且将歌剧本身丰富的内涵体现出来，实际上这在声乐教学环节当中是至关重要的。因为对于一个演员来说，如果没有情感的融入，那么其永远只是一个表演者，无法称之为艺术家。所以声音、感情以及内涵在表演过程当中都是至关重要的。在当前的声乐教学过程当中，许多教师会面临这样的现象：一些学生可以很完整地将一首具有较高难度的歌曲完整地演唱，甚至可以将一些比较困难的音唱的很准，但不知道为什么，总是不能吸引人，也不感人。究其原因主要是这些学生在演唱的过程当中缺乏情感，故而不能将乐曲本身想要表达的丰富内涵阐释出来。
而歌剧本身就是通过歌唱的方式，赋予音乐戏剧化的舞台表演。中间有明确的故事情节与清晰地故事主线，同时还有角色之间的矛盾冲突，在相应的舞台背景之下完成一个完整故事的讲述，其表演性就会明显重于传统单一化的演唱。在歌剧表演过程中要求每一位表演者都深入到歌剧内部的故事发展脉络当中，而表演者还必须对自己所表演的角色有明确且客观地认识。否则将无法实现角色之间的对接，更无法将表演进行下去。
故而通过歌剧片段排演这一方法，可以将许多在平时声乐演唱过程中缺乏情感融入的同学带入到一个全新的环境当中，其积极性的表演欲望很快会被激发出来。故而无论是宣叙调还是咏叹调，乃至合唱，学生都可以淋漓尽致的投入到表演当中，同时表现出声情并茂的表演内容。教师可以要求学生将歌词当作歌剧剧本，对其内容进行研究，并且在头脑中虚拟出一个演唱对象，想象出与其对话所需要的场景，进而把自己当作一个角色置身其中，必然会有不一样的表演效果。通过这样的歌剧表演经历，学生将会很快领悟其内涵，并且逐渐将歌剧表演中的情感体现在声乐演唱当中。
二、歌剧片段排演有利于教师培养学生的舞台表演能力
传统歌剧片段表演往往会有许多舞蹈场景，比如歌剧《卡门》中的西班牙斗牛舞场景、《阿依达》中的芭蕾舞场景等，这些都会为表演者提供客观的表演条件，从而让其在舞台表演过程当中具备基本的舞台表演能力。故而教师可以要求学生观摩一个剧目的不同版本，然后分析其表演形式的差异，选择不同的场景进行简单地模拟与演练。例如排练《江姐》这部作品时，教师应该对整个台词对白以及过场都有明确的规划，然后让学生饱含热情的完成自身的角色。学生通过掌握歌剧表演中的舞台表演技巧，从而在声乐学习中也会意识到舞台表演的重要性。这些学生在日常独唱或者表演的过程中，都会注重自己的神态与其实，还有自己的服装、饰品打扮是否符合台风要求，从而提升了学生的声乐表现能力，将歌剧中所呈现出的舞台表演能力应用到声乐学习当中。
三、歌剧片段排演有利于教师培养学生的语言塑造能力
因为歌剧不同于传统演唱，其本身会涉及到许多对白。所以教师在训练过程中应该注重学生对这些对白的把握，明确对白应该用怎样的语气来表现，用怎样的情感来诠释。依旧以《江姐》为例，其中那个有一句话是这样的“好，让我们绣新中国的国旗”。这一“好”字实际上包含了太多的情感，同时也需要在表达上有更多的注意。既要表现出其坚定，又要体现出其内心的柔和，还应该体现出其内心的光荣感与使命感。所以实际上好的歌唱演员不仅要把歌曲唱好，更应该将情感体现出来。
声乐表演实际上与歌剧表演中的语言展示有一定的联系，但因为中国学生学习外国歌剧，所以其本身会有一定的语言障碍。但教师应该将歌剧中有用的部分以及对学生产生影响的部分传递给学生，从而让学生明确语言表现力在声乐演唱过程中的重要性，进而提升学生的声乐学习水平。
四、歌剧片段排演有利于教师培养学生的综合音乐素养
歌剧排练本身是一个团队的合作，所以在这样的过程当中学生之间可以形成一种融洽的学习与交流环境，同时还可以彼此相互借鉴，有序竞争。故而歌剧本身可以培养学生形成较高的音乐素养，而一些院校将歌剧剧目推向社会，实际上也是在将本学校的声乐教学推向社会。学生表演的歌剧被社会所认可，实际上也让学生开拓了眼界，为其提供了更为深层次的实践。通过这种共同学习和排练的机会，学生之间学生可以相互鼓励，也可以相互学习。比如从前有一些学生连基础性的节奏拍子都不能准确掌握，也不能把握音准，但自从参加歌剧表演之后，这些基础演唱曲目都不足为患了。在声乐教学过程中音乐素养以及人文素养的培养，是帮助学生提升其声乐演唱水平以及音乐综合能力的关键，也是未来声乐教学的重点。
结束语：
歌剧片段排演过程中，可以将学生的情感诠释能力、语言塑造能力、舞台表演能力以及综合音乐素养都提升到一个新高度。所以，利用歌剧表演更能帮助声乐教师培养学生在声乐演唱中的技巧，从而提高声乐演唱水平。
参考文献
[1]穆红.歌剧排演对声乐教学的提升作用[J].大众文艺，2010，14： 272-273.
[2]祁璠.歌剧排演在声乐教学中的引入与实践[J].音乐创作，2015， 09：187-188.
作者简介：胡建军（1982—），男，吉林省集安市人，硕士，职称：讲师，研究方向：声乐表演与教学，长春光华学院。