创新的内涵包括几个层面，一是原始创新，一是组合创新，还有再造式创新。进一步归纳，可分为两种：原始创新和再造式创新。
　　电视节目可以分为必看和非必看两类。综艺娱乐节目其实属于非必要且无要求节目。对这类节目，观众极易喜新厌旧。创新方式或节目模式有很多种，但是模式背后是一种规律或社会趋势，即受众参与、真实表达以及传播者与受众界限的模糊，是将寻常、不寻常与超常相贯通的一种表达方式。
　　目前，我们还处在“看图说话”的学习模仿阶段，顶多走到了第二步——开始根据自己掌握和积累的东西，基于成功模式添加元素进行本土化改装。但真正原创的很少。而我们的节目多属于速生速死型，没有形成模式化。购买版权的确可以很快COPY到别人的一招半式，但是创新的能力与意识是COPY不到的。
　　节目创新没有捷径可走。真正的节目创新需要探索、集成、模式化，最后成为一个固定的有版权意义的节目类型，这个过程需要耗费大量人力物力。国外节目创新形态的建立也是非常不容易的，国外一些电视机构都有专门的创新团队，不断试错、累积，并最终形成一种可以流水线式作业的形态。
　　综艺节目也是文化创意产业的一种。文化创意产业在任何一种文化环境和背景下，都需要一个本土化的过程。然而引进是一柄双刃剑，一方面，引进模式具有后发优势，通过学习模仿，可以少走弯路，但另一面，也容易被框架框住，思维惯性化和滋生惰性。
　　国内节目创新最大的问题在于人们对创意的轻视和版权意识的淡漠，对节目创新投入不足，加之电视传播机构对失败的承受能力较弱，竞争抗压性不够，导致急功近利，心浮气躁，不愿下苦功夫，只想着如何立竿见影、投机取巧。我们很少听说电视台对节目创新有专门的投入——央视是第一个公开自己新节目投入的机构。
　　央视投资3个亿专门成立新节目研发部，用于招标、节目组奖励、购买节目等。这个专门机构具有特定的功能，有政策、资金的倾斜以及资源配置优势，央视新节目研发部应该说有一套比较完善的机制。
　　最近被热炒的“限娱令”真真假假，但如果“限娱”成真，对综艺节目的编播制作会有一定影响。但是节目类型并无一定之规，娱乐节目只是其中的一种。娱乐不限于娱乐节目，如果只是限制娱乐节目的播出量、播出时段和播出时长，这只是一种结构性规制，并非内容的绝对限制。
　　总体看，这一两年国内综艺节目的创新，无论是组合创新，还是再造式创新，电视人付出的心血和智慧，大部分还是值得肯定的。