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摘 要：李清照对梅花有着特别的钟爱，梅花意象的使用反映着李清照不同生命阶段的独特体验与感受，反射着她的人生经历、社会时代和现实政治的深刻印记。她与梅花之间已经超越了主客体间的界限而升华为灵犀相通的生命整体，梅是作者自己个性形象的外化，因而她的梅花词透露出一种比前人梅花词更为深层的情感。她的梅花词表现出来的情感体验及精神追求主要有：寄托青春的自信，表达寂寞空闺之况味，抒发国破家亡之痛、漂泊流离之苦。
关键词：宋词；李清照；咏梅词；审美特征；个性特征
在中国文学史上，咏梅是诗人词家十分热衷的创作题材。咏梅诗的兴起，约在南朝梁陈之际，与唐朝相比，虽然不少诗人也写了一些咏梅诗，但是梅花并没有成为唐代诗人咏花诗的主流，“自李唐来，世人盛爱牡丹。”正是说明了这一点。宋代咏物词兴盛，据学者统计，“《全宋词》中咏物词多达2999首，占到了《全宋词》总量的14.14%，属植物类的咏花词更占到咏物词总数的73.65%”[1]梅在宋代被广泛种植，文人更是爱梅成癖，咏梅成风，雅俗共赏的梅花一下子被诗人们推到了群芳盟主的地位。这股空前的咏梅热，是中国文学史一种不可忽略的文化现象，正像宋词的兴盛表现了宋代诗歌题材变化的特点一样，咏梅词之大兴也反映了宋代诗歌题材的发展潮流。
李清照以婉约词著称，是宋朝婉约词派的代表作家，亦是中国文学史上的一个特殊现象。她在词“别是一家”的理论指导下，其笔下意象的选择并不广泛，但她能够将传统文学特点与个人经历巧妙结合，将诗词作品融入到宋代不同阶段的特定历史背景中，既有继承，也有创新。加之她所生活的宋代，梅花清寒孤傲不畏严寒的品性受到很高推崇，她从中也受到了很大的影响。在其词作并不丰富的意象系统中，花意象占据着重要的位置，而梅花占有极其重要的位置。在现今被确认为李清照所作的40余阕词中，35阕写到花，在其中明确提到梅花的有11首，其中专咏梅花的有9首，约占存词总额的1/3[2]李清照对梅花的偏好，由此可见一斑。
清代李调元说，易安“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压到须眉。”[3]王士祯更是进一步从宋词的流派进行了概括：“婉约以易安为宗。”但是李清照一生经历了常人不曾经历过的动荡与变故，这又使她的诗词透露出了与其他诗人不同的况味，每个时期的诗词又都鲜明地折射出了她的生存状态，咏梅和自身有着深厚联系，这让她的咏梅词显得更加珍贵。梅花是李清照的最爱，赏花之神韵，借花以抒怀，更在于其所喜爱的花卉，都蕴含着人格的象征意味。
综观宋朝词作，基本都是男性诗人就梅论梅或借咏梅而孤芳自赏，有少部分与女性有关的也只是将梅比作佳人，与尘世中真实的女性情态相差甚远。李清照咏梅则不然，易安词句是女性内心情感的真切告白，包含着她毕生的爱恋相思，显示她伴随命运的起伏而不断挣扎转变的心路历程。
李清照的一生大约可分为以下三个阶段：少女时及新婚期，婚后至南渡前，南渡后至暮年。在不同时期，她笔下的梅花有着不同的审美取向。下面以李清照人生三个阶段各有差异的咏梅词来解读和阐释她不同的境遇下显示出的各种情怀。
李清照出身名门，父亲李格非是当代著名的学者，母亲也是名门闺秀，知书达理，这使李清照从小就接受了良好的家庭教育，打下来坚实的文学基础。少女代就开始了她的文学创作显示了她过人的才华。富裕宽松的家庭环境，使热爱生活的她能够寄情山水投身自然。后来嫁给丈夫赵明诚，夫妻二人共同研究金石、校勘古籍、诗词唱和，心心相印，生活美满。当她正值及笄之年从家乡回京城后，就在自家的庭院中植下一株梅，此时的梅是她爱情生活的象征。此时期的咏梅作品也多是抒写她早期的情感生活和少女心绪。此时期咏梅词的代表作主要有：《浣溪沙·淡荡春光》、《渔家傲·雪里已知春信至》、《减字木兰花·卖花担上》等，梅花意象蕴含着诗人对美妙青春的自信与淡淡的惜花伤春情怀。
成婚之后，李清照与丈夫赵明诚伉俪情深，夫妻间举案齐眉，婚姻生活的美满幸福也促使她创作了更多的梅花词，这些词作则以《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》临江仙·《梅》以及《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》等为代表，活脱脱地表现出了她娇羞的神韵，满溢着生活的纯挚与甜美，勾画出了她无忧无虑、率性洒脱的性格。也从另一个侧面表现出，此时的梅花是她幸福生活的标志与见证。总之，梅花曾陪伴李清照渡过了许多年轻时代幸福而甜蜜的年华。
靖康之变，国家沦陷；南渡以后，丈夫病故。面对国破家沦的处境，李清照曾热衷于雪里寻梅，情寄梅花。如果说在南渡之前，她的词中充满了对丈夫的相思之苦，那么南渡之后，那丈夫病逝，更是将李清照推入了哀痛彻骨的境地。此时期咏梅作品主要有《清平乐·年年雪里》、《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》等，词人以丰富的情感借物咏怀，暗喻了身世之感，主观抒情色彩非常浓厚。她写梅“难堪雨藉，不耐风揉”表现对残梅命运的深深同情，落梅的命运也引起了作者的感伤情绪，造成一团浓愁难以排遣。特别是结尾处“难言处、良宵淡月，疏影尚风流”句，凸出了梅花风格意趣典雅高远的特点，赞美了梅花饱经苦难仍孤高自傲的精神品质，而又有谁能说这不是李清照自身的写照呢？
在李清照的一生中，三段身世的划分清晰地揭示着她一生的漂泊流离，以靖康之变为人生的转折点，李清照也将一腔的情愁汇聚在了词作中，审美意象向社会现实转变，情绪表达也从典雅蕴藉而变得孤寂悲凉。
梅花文学研究专家程杰先生曾指出：“从北宋到南宋之间，对芳菲世界认识的最大进展是人格精神象征意义逐步走向明确，梅花的形象韵味越来越受到主体品格意趣、思想认识的作用。”梅花从一个高雅的花品形象走向高超的人格象征，简单地说即从梅品走向人品。李清照就是体现咏物词由北宋到南宋这样一个趋势的代表性词人。
李清照的个人魅力通过她的词作透露出来，更因其词作而大放光彩，不论是过去、现在或是将来，她的个人魅力都不会因时间的推移而冲淡，反而会如陈坛美酒，愈加香醇。
参考文献：
[1]陆珈琪，论李清照之咏花词[J].《南京师范大学文学院学报》，2002.04期.
[2]李荷蓉，李清照咏梅词与宋代梅文化[J].《河南大学学报（社会科学版）》，2008，03期.
[3]李调元.雨村词话（卷三）[M]//唐圭璋.词话丛编.北京：中华书局，1986.
作者简介：
张春艳（1990.3—），女，汉族，河南平顶山人，硕士研究生在读，现就读于河北大学文学院，中国古代文学专业。
（作者单位：河北大学文学院）
关键词：宋词；李清照；咏梅词；审美特征；个性特征
在中国文学史上，咏梅是诗人词家十分热衷的创作题材。咏梅诗的兴起，约在南朝梁陈之际，与唐朝相比，虽然不少诗人也写了一些咏梅诗，但是梅花并没有成为唐代诗人咏花诗的主流，“自李唐来，世人盛爱牡丹。”正是说明了这一点。宋代咏物词兴盛，据学者统计，“《全宋词》中咏物词多达2999首，占到了《全宋词》总量的14.14%，属植物类的咏花词更占到咏物词总数的73.65%”[1]梅在宋代被广泛种植，文人更是爱梅成癖，咏梅成风，雅俗共赏的梅花一下子被诗人们推到了群芳盟主的地位。这股空前的咏梅热，是中国文学史一种不可忽略的文化现象，正像宋词的兴盛表现了宋代诗歌题材变化的特点一样，咏梅词之大兴也反映了宋代诗歌题材的发展潮流。
李清照以婉约词著称，是宋朝婉约词派的代表作家，亦是中国文学史上的一个特殊现象。她在词“别是一家”的理论指导下，其笔下意象的选择并不广泛，但她能够将传统文学特点与个人经历巧妙结合，将诗词作品融入到宋代不同阶段的特定历史背景中，既有继承，也有创新。加之她所生活的宋代，梅花清寒孤傲不畏严寒的品性受到很高推崇，她从中也受到了很大的影响。在其词作并不丰富的意象系统中，花意象占据着重要的位置，而梅花占有极其重要的位置。在现今被确认为李清照所作的40余阕词中，35阕写到花，在其中明确提到梅花的有11首，其中专咏梅花的有9首，约占存词总额的1/3[2]李清照对梅花的偏好，由此可见一斑。
清代李调元说，易安“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压到须眉。”[3]王士祯更是进一步从宋词的流派进行了概括：“婉约以易安为宗。”但是李清照一生经历了常人不曾经历过的动荡与变故，这又使她的诗词透露出了与其他诗人不同的况味，每个时期的诗词又都鲜明地折射出了她的生存状态，咏梅和自身有着深厚联系，这让她的咏梅词显得更加珍贵。梅花是李清照的最爱，赏花之神韵，借花以抒怀，更在于其所喜爱的花卉，都蕴含着人格的象征意味。
综观宋朝词作，基本都是男性诗人就梅论梅或借咏梅而孤芳自赏，有少部分与女性有关的也只是将梅比作佳人，与尘世中真实的女性情态相差甚远。李清照咏梅则不然，易安词句是女性内心情感的真切告白，包含着她毕生的爱恋相思，显示她伴随命运的起伏而不断挣扎转变的心路历程。
李清照的一生大约可分为以下三个阶段：少女时及新婚期，婚后至南渡前，南渡后至暮年。在不同时期，她笔下的梅花有着不同的审美取向。下面以李清照人生三个阶段各有差异的咏梅词来解读和阐释她不同的境遇下显示出的各种情怀。
李清照出身名门，父亲李格非是当代著名的学者，母亲也是名门闺秀，知书达理，这使李清照从小就接受了良好的家庭教育，打下来坚实的文学基础。少女代就开始了她的文学创作显示了她过人的才华。富裕宽松的家庭环境，使热爱生活的她能够寄情山水投身自然。后来嫁给丈夫赵明诚，夫妻二人共同研究金石、校勘古籍、诗词唱和，心心相印，生活美满。当她正值及笄之年从家乡回京城后，就在自家的庭院中植下一株梅，此时的梅是她爱情生活的象征。此时期的咏梅作品也多是抒写她早期的情感生活和少女心绪。此时期咏梅词的代表作主要有：《浣溪沙·淡荡春光》、《渔家傲·雪里已知春信至》、《减字木兰花·卖花担上》等，梅花意象蕴含着诗人对美妙青春的自信与淡淡的惜花伤春情怀。
成婚之后，李清照与丈夫赵明诚伉俪情深，夫妻间举案齐眉，婚姻生活的美满幸福也促使她创作了更多的梅花词，这些词作则以《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》临江仙·《梅》以及《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》等为代表，活脱脱地表现出了她娇羞的神韵，满溢着生活的纯挚与甜美，勾画出了她无忧无虑、率性洒脱的性格。也从另一个侧面表现出，此时的梅花是她幸福生活的标志与见证。总之，梅花曾陪伴李清照渡过了许多年轻时代幸福而甜蜜的年华。
靖康之变，国家沦陷；南渡以后，丈夫病故。面对国破家沦的处境，李清照曾热衷于雪里寻梅，情寄梅花。如果说在南渡之前，她的词中充满了对丈夫的相思之苦，那么南渡之后，那丈夫病逝，更是将李清照推入了哀痛彻骨的境地。此时期咏梅作品主要有《清平乐·年年雪里》、《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》等，词人以丰富的情感借物咏怀，暗喻了身世之感，主观抒情色彩非常浓厚。她写梅“难堪雨藉，不耐风揉”表现对残梅命运的深深同情，落梅的命运也引起了作者的感伤情绪，造成一团浓愁难以排遣。特别是结尾处“难言处、良宵淡月，疏影尚风流”句，凸出了梅花风格意趣典雅高远的特点，赞美了梅花饱经苦难仍孤高自傲的精神品质，而又有谁能说这不是李清照自身的写照呢？
在李清照的一生中，三段身世的划分清晰地揭示着她一生的漂泊流离，以靖康之变为人生的转折点，李清照也将一腔的情愁汇聚在了词作中，审美意象向社会现实转变，情绪表达也从典雅蕴藉而变得孤寂悲凉。
梅花文学研究专家程杰先生曾指出：“从北宋到南宋之间，对芳菲世界认识的最大进展是人格精神象征意义逐步走向明确，梅花的形象韵味越来越受到主体品格意趣、思想认识的作用。”梅花从一个高雅的花品形象走向高超的人格象征，简单地说即从梅品走向人品。李清照就是体现咏物词由北宋到南宋这样一个趋势的代表性词人。
李清照的个人魅力通过她的词作透露出来，更因其词作而大放光彩，不论是过去、现在或是将来，她的个人魅力都不会因时间的推移而冲淡，反而会如陈坛美酒，愈加香醇。
参考文献：
[1]陆珈琪，论李清照之咏花词[J].《南京师范大学文学院学报》，2002.04期.
[2]李荷蓉，李清照咏梅词与宋代梅文化[J].《河南大学学报（社会科学版）》，2008，03期.
[3]李调元.雨村词话（卷三）[M]//唐圭璋.词话丛编.北京：中华书局，1986.
作者简介：
张春艳（1990.3—），女，汉族，河南平顶山人，硕士研究生在读，现就读于河北大学文学院，中国古代文学专业。
（作者单位：河北大学文学院）