说到画马第一人，非徐悲鸿莫属。画面中，徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性，而且充分掌握笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性，使两者巧妙地合而为一，他笔下的马有灵魂、有精神、有风骨。而从技法上来说，他的国画马中蕴含了很多西方画派的精髓，如素描、油画当中的很多元素，而他也一直强调，画马要形神兼备。
　　画家中不少人画马，其中“赵马”很有特色，在画马圈内享有声誉。赵，即自陕西岐山走出来的画家赵同科。

甲骨文与《周易》中的马文化

　　马生性温驯、吃苦耐劳，符合国人的审美情趣。同时，兼具力量与速度、飘逸与温驯，马又是一种结合了阳刚美与阴柔之美的独特审美载体，十分令人着迷。赵同科说，马有豪放不羁、强健不息的气质特点，它身姿矫健、气势勇武，绘画不仅讲究形似，更重要的是要体现神态和精神。
　　1956年，赵同科出生在岐山。岐山，地处古丝绸之路、现代欧亚大陆桥沿线的关中西部。让赵同科自豪的是，这里是中华民族的发祥地之一，是炎帝生息、周室肇基之地，是周文化的发祥地，是民族医学巨著《黄帝内经》、古代哲学宏著《周易》诞生之地。他高兴地介绍，家乡历史悠久，文化灿烂，享有“青铜器之乡”“甲骨文之乡”“中国千年古县”“民间艺术之乡”的美誉。

　　提起故鄉岐山，赵同科心中总会涌动起满满的温馨与亲切。那人、那事、那情、那景，便恍如昨夜的明月，亮悠悠地挂在心头，荡漾起鼓鼓的乡音乡情与乡韵。小的时候，那方生他养他的小小的村庄自有一种让人难以忘怀的韵味。那土墙院落里的青瓦砖房，那方温馨的土炕上，那些讲不完的故事，都有他成长的味道。
　　赵同科的绘画启蒙于他的奶奶。他出生在环境极其贫困的农村，但他的奶奶却是一位民俗文化的高手，她心灵手巧，会剪窗花，会做花灯，还会绣花和绘画。奶奶告诉赵同科，绘画并不是单纯的绘画，而是在无时不刻地创造美，画马一定要画出马的精气神，马头要昂着，脖子要长，屁股要翘着，尾巴要扬着。正是奶奶的这番话，让赵同科铭记在心，他所画的马大多都是奔马，很少画静马，因为只有奔马，才能表现马的精神和气脉。
　　中华上下五千年，华夏儿女创造的汉字，是不可缺少的文化之一。“甲骨文之乡”岐山的孩子，对甲骨文很亲切，赵同科钟爱甲骨文的“马”。甲骨文的“马”，有大大的瞳仁、长长的马鬃和强壮的四蹄。随着汉字的发展，慢慢的，瞳仁、马鬃和四蹄不见了，取而代之的是简体字“马”只留下了强壮的四蹄——一横，一竖勾，以及“马”字背后的精神。
　　在祖先们在世界观里，已经把龙马等同于纯阳的乾。家乡岐山便是《周易》诞生地，而《周易》中说“乾为马”，马便成了刚健、明亮、热烈、高昂、升腾、饱满、昌盛、发达代名词。由于《周易》的演绎，马的形象便脱离具体形态而提升为一种抽象精神，它是天的象征，又代表着君王、父亲、大人、君子、祖考、金玉、敬畏、威严、健康、善良、远大、原始、生生不息……这就是孔子在《周易·乾卦》中总结的那句中国人代代流传的最响亮的名言：“天行健，君子以自强不息！”赵同科在画马时重生命气息，重行为气势，重相互情感联系，重骨肉神的统一表现，所以他笔下的群马都有一种勇往直前的神情，为世人所喜爱。

精神世界的契合与追寻

　　上小学一年级第一节图画课的时候，小小的赵同科画了一匹奔腾的骏马，受到老师与同学的青睐。就是从这时起，他喜欢上了画马，不管是从哪儿看到的马，他都立刻临摹下来。像《三国演义》《水浒》《杨家将》等连环画里的马，他都一遍又一遍地临摹。由于在绘画上面的天赋，加上勤学苦练，他在学校的宣传活动中画黑板报，给街道画幻灯片，大多都是反映马的生活习性，他以马寓人，颂扬人类的图腾精神，表现一种大视野、大境界、大情怀。
　　马代表了一种独立不羁的形象，是人们自由精神的寄托。天马行空，独来独往，是人们所向往的境界；神采骏逸，龙马精神，是中国人所崇尚的一种精神。马还是威严与武力的象征、美好吉祥的象征。骏马身姿矫健，雄浑、高昂、豪迈，脚踏祥云，意寓事业、功名、学业、财运飞黄腾达。赵同科认为，马给人提供了积极、广阔、丰富的内涵。在他眼里，徐悲鸿画的“马”，既没有唐马的雍容，也没有宋马的清俊，其忍辱负重、急流勇进之态跃然纸上，是对艰难国运中雄健国民的精神写照。
　　岐山县地貌复杂多样。北依岐山，南接秦岭，中部为山前洪积扇平原、黄土台原及河谷阶地，呈“凹”字形。在赵同科眼里，家乡“两山夹一川，两水分三塬”的地形地貌就似一个马鞍。赵同科注意到，岐山精神是“厚德、仁爱、包容、求实”，而自己笔下的马同有着“厚德、仁爱、包容、求实”的精神。他认为，马忠诚、高贵、奔驰、不可征服，是人类最忠实的朋友，是诚信友爱、充满活力、积极向上、争先创优的化身。马的精神和神韵，给人类许多启示，这些启示在自己家乡的城市精神里便可以找到。他真切地践行着岐山精神，践行着马的精神，并用画的方式呈现心中的马，去笔墨流露、表现马的情感世界，用无声的语言读出马的奔放驰骋、战胜自我的力量及忠诚心和竞争性、奋斗不止、自强不息的进取，用心去追溯马的世界。

马的世界里找寻现实的故乡与心灵的故乡

　　徐悲鸿讲究“画马要以真马为师”。中小学起，赵同科便自行研究马的解剖构造，并利用假期闲暇，带着画夹到能够看到马的地方，对着马画速写，用线条突出马的灵动，让马表现出一种活灵活现的形态，赋予马儿鲜活的生命力，马的颈部和腹部浓墨往往一笔勾划，弧线粗重富有弹性，表现肌肉的力度。 　　成人后，为了画好马，赵同科每年都要抽出大部分时间到大自然中去写生，几乎走遍塞北大地，大部分内蒙古草场及新疆牧场有他写生的身影。一次次深入草原，访牧民，观赛马，亲自骑马、喂马，与骏马亲密接触，细心观察马的行为举止，感受与马儿的心灵相通，获取创作的灵感。站在一望无际的大草原上，朵朵白云从头顶飘过，看到万马奔腾的宏伟场面，他总会抑制不住内心的激动，拿着手中的画笔去讴歌马的精神。他常年接触马，研究马，写生马，使他对马的肌肉、骨骼结构以及运动中的各种体态情貌烂熟于心，故胸有成馬，传神写照，变化无穷，姿态横生。

　　几十年来，赵同科笔耕不辍，在绘画上追求大气脱俗和与众不同。选材上，他喜好大气、威猛、有力的动物，如：老虎、狮子，更喜欢画马，还喜欢画竹子，兰花、喜鹊等，其性格坚强、果敢，崇拜鲁迅。
　　赵同科搜集古今中外的画马名作，进行悉心钻研临摹，与很多画马名家促膝谈心，虚心请教，深得画马秘诀，受益匪浅。他曾问教于徐悲鸿入室弟子韦江凡，多年摹仿徐悲鸿大师及韦江凡的作品，努力实践徐悲鸿“师真马”的艺术主张，在注重研究传统技法的同时，注重写生，注重深入生活，画艺大进，形成自己的画马风格。为了提高自己的画马技艺，赵同科还私塾于中央美院原副院长、中国画研究院院长、中国美术家协会副主席刘勃舒。刘勃舒以草书写马，在素描、速写、中国画传统笔墨方面都有很深的功力，对提升赵同科的画艺很有帮助。
　　他下笔如生风，跃然如有神。他画奔马，有一种流动的韵律。寥寥数笔，或奔，或走，或昂头，或回首。画双马或依偎而行，或并驾齐驱，或喁喁而语，一匹匹神骏跃然纸上。笔下的马有着独特的线条，水墨浓淡相宜，马的整体结构非常协调，马的颈部、肩部、胸部等大块肌肉表现马的运动形状，展现马的活泼雄健，有较强的视觉冲击力。鬃毛和尾部在运笔施墨上毫无凌乱之感。虚实相间的笔触，浓淡干湿互衬的墨气，表现出骏马驰骋时鬃毛飞扬的飘逸洒脱。马没有马鞍、缰绳、更显神骏和壮美，充满着前进的力量，给人放任不羁的、不可战胜的野性形象。
　　赵同科靠着自己的刻苦钻研，渐渐形成自己的画马风格。有人说，他画的马浅粗，墨浓，大笔纵横，黑与白的强烈对比，点、线及面的巧妙安排，构图新颖饱满，奔腾欲飞的骏马填满整个画面，有意识地制造出一种向外延伸的无限张力，使人感到“画外有画”的无限联想。他创作的马落笔有神，不管是一匹，还是多匹，乃至群马，都显得浑厚、凝重、老辣，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，形态具足，灵气十足，潇洒帅气，刚劲流畅，干净利索，一气呵成，不拖泥带水，不见做作之笔，骨劲肉丰，意韵宽博，笔墨流畅，灵动飘逸。那些不知疲倦的骏马在千变万化中，日夜奔腾，勇往直前，给视者一种强烈的视觉效果，足见其艺术作品的成熟。他的作品被海内外友人喜爱、赞赏并收藏。
　　悟是学习最高的境界，舍是做人的最高境界，乐是生活的最高境界，空是修炼的最高境界，静是人生最高的境界。绘画是空间艺术，它本身的特点是静止的。赵同科善于以静止的空间视觉形象表达宇宙万物的律动，以局限来表达无限，化被动为主动，这正是艺术魅力之所在。在人生道路上，他以艺术的视角看远、看宽、看淡，赋予绘画一种深沉的爱、厚重的情，自然有机地形成了自己画马卓然自立的风格。
　　“心驰斋”是赵同科的工作室名。画马，成为他最快乐的事。在他看来，一个人的快乐不是他拥有的太多，而是他计较的太少。赵同科在绘画上以简单化解纷繁，在生活中以宁静淡看喧扰。
　　尽管赵同科离开家乡近半个世纪，但家乡岐山是他梦想出发的地方，是魂牵梦绕的土地，总是让他遥想、遥望和满心甜蜜去回忆的地方。他笔下的马栩栩如生，笔笔见功，在他心中马就是他的故乡，马的精神就是家乡的城市精神，也是他所一生追寻的精神！