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《你是我的孤独》，单听剧名就怦然心动，太魅惑、太诱人了，哪里还有抵抗力？“你”“是我的”“孤独”——这几个字眼，该会引出多少大大小小、老老少少的“文青”，心生几多自由的想象和强烈的共鸣！
2015年深秋的那个夜晚，北京人民艺术剧院实验剧场数百个座位，开演前就被摩肩接踵的男男女女填满了。10月28日，上海话剧艺术中心赴京演出音乐戏剧《你是我的孤独》首场。那晚，我也在其间。实际上早在初春，该剧已在沪上初放啼声。这是纪念王洛宾逝世20周年的献礼之作，上海话剧艺术中心与上海轻音乐团联合制作首演。因为听到好评，所以特别期待。重要的是，我们，还不止我们，好几代中国人，谁没听过、唱过、爱过王洛宾的歌？更何况，大家还在听着、唱着、爱着王洛宾的歌。
用王洛宾的歌来做一部音乐戏剧，这个创意很智慧、很高明。毫无疑问，《你是我的孤独》，戏剧是载体，音乐是灵魂。但仅有这些歌曲就足矣？非也。这是音乐戏剧而不是歌曲联唱或串烧。编剧喻荣军大名鼎鼎，编曲赵光声名赫赫，只是这些“名”于我看“孤独”基本不起作用。再大的“名”也只能佐证其曾经的好，这一部到底好不好，我得现场听。听了，在75分钟的演出过程中，我和大家，笑了、哭了、感动了，好戏！
王洛宾的歌好，人们都知道；赵光的编曲/配器好，早先听音乐剧《六祖慧能》已有印象。曾因赵光谱的一首《致世博》主题歌，纽约时报资深乐评家安东尼·托马希尼（Anthony Tommasini）将其比作“中国的安德鲁·劳埃德·韦伯”未免过誉夸张。但《你是我的孤独》选用十九首王洛宾作品和一首三毛词作歌曲，赵光的编曲/配器，绝对技术精湛手法洗练，独树一帜非同凡响，更强化、深化了既往的印象。新瓶装老酒，依旧是醉人的醇香。
全剧二十首歌曲划归九个单元，这应该是编剧与作曲家通过商议而决定，绝非按照其创作或传播的编年排序，而是按照戏剧的结构、遵循戏剧的逻辑来呈现。这种做法原非首创独创，音乐剧《妈妈咪呀！》早已先行成就范例——世界超级巨星天团ABBA乐队的22首经典金曲贯穿全剧，将一对母女的爱情立场与人生态度，演绎得异彩纷呈。
赵光和喻荣军另辟蹊径，用王洛宾的歌“说”王洛宾的事：从他出生、入学到梦想远赴法国深造，再到因战乱与西部民歌结缘；从第一次婚姻失败到第一次牢狱之灾，到因第二任妻子幸福重生，再到又一次漫长的监狱生涯；从古稀之年幸运自由，到昔日好友激动重逢，再到面对三毛热烈而无望的爱情……剧，基本纪实，从王洛宾传记中提取关键的人生节点，所有人物故事均为史实，某些台词更是从中直接“Download”（编者注：下载）；歌，全部新编，贯穿其音乐人生与情感世界。人们喜闻乐见耳熟能详的曲目一个都不少，还有两三首平常很少听到或从未听过的作品。
舞台一侧，有鼓（董子元）、键盘（姜清华）、吉他（蔡志铮）、贝斯（张天地）、小提琴（李璇）组成五人混编小乐队现场演奏。音乐曲风丰富多姿七彩斑斓，既有抒情性的、吟诵式的，又有爵士风的、流行乐的，还有徒歌、重唱、合唱……从音乐和歌唱中，竟然联想到朱塞佩·托纳多雷导演的意大利电影《最佳出价》（TheBest Offer）中男主角奥德曼的一段话，经释义转意用于此处恰如其分：“面对经典之作，编配者无法规避其个体的审美与情感，无法抗拒诱惑而显露自我潜在的艺术敏感度，将其本真的想象与创造，附着或渗透于经典。”因之，《孤独》里的20首歌曲，神魂犹存面貌一新。
在《孤独》一剧中，《妈妈咪呀！》（中文版）的中方音乐总监姜清华和赵光共同担任音乐总监。新锐舞美设计师焦燃让观众在北京人艺实验剧场相对逼仄的空间里，看到了舞台中心的十字型交叉缓坡。王洛宾，在人生道路上屡屡面临命运的拐点，便由此不言而喻一目了然。上海话剧艺术中心的演员吕梁饰演王洛宾，田水饰演其第一任妻子洛姗、第二任妻子黄静（玉兰）、台湾女作家三毛；万博、刘栩斌、袁野、曹杨、崔秀丽担任歌队并客串部分角色。国家一级导演周小倩，则擅长调动演员能量，尽可能地发挥出他们的各自优势。
“凡音之起，人心生也……”吕梁穿着棕色风衣开口出声，读出全剧也是王洛宾的第一句台词。他，音色不亮，声调不高。平静的语气，平实的语感、平缓的语速，将《礼记·乐记》中的文辞娓娓道来。“天籁之声，来于自然，更源于情感。”姜清华在键盘上奏出钢琴的应和之音，琴音，清幽而淡远。童年的记忆，那么诗意那么温暖。“谁家院子一朵花？依拉拉……”婴儿响亮的初啼，引出歌队演唱第一首歌曲。吕梁依然用他“云遮月”的嗓音，很有节奏地念了一首老北平的童谣，那是母亲教给他的第一支儿歌。“谁跟我玩，打火镰……鸡蛋鸡蛋磕磕”，带入的是慈爱母亲在额头上轻柔触碰的烙印。
吕梁扮演的王洛宾，从头至尾基本是在讲述道白，只相对完整地独唱了一首《高高的白杨》。在无数的王洛宾作品中，情歌传播的深度广度力度首屈一指，而军歌、赞歌远不及情歌那么深入人心。在他83年的人生岁月里充满了传奇色彩和戏剧性，1949年前后被关押入狱的时间，竟然差不多占了人生的近四分之一。在他创作的数十首“囚歌”里，《高高的白杨》因为跟一名维吾尔族青年狱友同命相怜而作，忧伤哀婉令人动容。这首囚歌同样也是一首情歌，那是唱给西归的亡灵听的心曲：“孤坟上铺满丁香，我的胡须铺满胸膛。”
这首歌，在三毛第一次面对面采访王洛宾的这场戏出现。两个内心不胜孤独的男女相见相识，所有细节都那么真切，语言和歌声的魅力令人无法抗拒。王洛宾唱给三毛听的歌，引动触及了三毛强烈的感应与共鸣，“高高的白杨排成行，美丽的浮云在飞翔……”她是他交心的知音！“你无法要求我不爱你”，面对这份炽热的爱，他只能选择退缩与沉默。她绝决地走了，他哀恸地醉了。而后拨动嵌着她粉红色发卡的吉他琴弦，吟唱出一首感怀忧伤的情歌《等待》：“你曾在橄榄树下等待又等待，我却在遥远的地方徘徊再徘徊……”这一次，吕梁没有歌唱而是诵读：“等待，等待，等待！越等待我心中越爱！”歌中一次接一次的“等待”，他的处理极富层次感。最后一句冲上高峰，强调的是一个“爱”。
2015年深秋的那个夜晚，北京人民艺术剧院实验剧场数百个座位，开演前就被摩肩接踵的男男女女填满了。10月28日，上海话剧艺术中心赴京演出音乐戏剧《你是我的孤独》首场。那晚，我也在其间。实际上早在初春，该剧已在沪上初放啼声。这是纪念王洛宾逝世20周年的献礼之作，上海话剧艺术中心与上海轻音乐团联合制作首演。因为听到好评，所以特别期待。重要的是，我们，还不止我们，好几代中国人，谁没听过、唱过、爱过王洛宾的歌？更何况，大家还在听着、唱着、爱着王洛宾的歌。
用王洛宾的歌来做一部音乐戏剧，这个创意很智慧、很高明。毫无疑问，《你是我的孤独》，戏剧是载体，音乐是灵魂。但仅有这些歌曲就足矣？非也。这是音乐戏剧而不是歌曲联唱或串烧。编剧喻荣军大名鼎鼎，编曲赵光声名赫赫，只是这些“名”于我看“孤独”基本不起作用。再大的“名”也只能佐证其曾经的好，这一部到底好不好，我得现场听。听了，在75分钟的演出过程中，我和大家，笑了、哭了、感动了，好戏！
王洛宾的歌好，人们都知道；赵光的编曲/配器好，早先听音乐剧《六祖慧能》已有印象。曾因赵光谱的一首《致世博》主题歌，纽约时报资深乐评家安东尼·托马希尼（Anthony Tommasini）将其比作“中国的安德鲁·劳埃德·韦伯”未免过誉夸张。但《你是我的孤独》选用十九首王洛宾作品和一首三毛词作歌曲，赵光的编曲/配器，绝对技术精湛手法洗练，独树一帜非同凡响，更强化、深化了既往的印象。新瓶装老酒，依旧是醉人的醇香。
全剧二十首歌曲划归九个单元，这应该是编剧与作曲家通过商议而决定，绝非按照其创作或传播的编年排序，而是按照戏剧的结构、遵循戏剧的逻辑来呈现。这种做法原非首创独创，音乐剧《妈妈咪呀！》早已先行成就范例——世界超级巨星天团ABBA乐队的22首经典金曲贯穿全剧，将一对母女的爱情立场与人生态度，演绎得异彩纷呈。
赵光和喻荣军另辟蹊径，用王洛宾的歌“说”王洛宾的事：从他出生、入学到梦想远赴法国深造，再到因战乱与西部民歌结缘；从第一次婚姻失败到第一次牢狱之灾，到因第二任妻子幸福重生，再到又一次漫长的监狱生涯；从古稀之年幸运自由，到昔日好友激动重逢，再到面对三毛热烈而无望的爱情……剧，基本纪实，从王洛宾传记中提取关键的人生节点，所有人物故事均为史实，某些台词更是从中直接“Download”（编者注：下载）；歌，全部新编，贯穿其音乐人生与情感世界。人们喜闻乐见耳熟能详的曲目一个都不少，还有两三首平常很少听到或从未听过的作品。
舞台一侧，有鼓（董子元）、键盘（姜清华）、吉他（蔡志铮）、贝斯（张天地）、小提琴（李璇）组成五人混编小乐队现场演奏。音乐曲风丰富多姿七彩斑斓，既有抒情性的、吟诵式的，又有爵士风的、流行乐的，还有徒歌、重唱、合唱……从音乐和歌唱中，竟然联想到朱塞佩·托纳多雷导演的意大利电影《最佳出价》（TheBest Offer）中男主角奥德曼的一段话，经释义转意用于此处恰如其分：“面对经典之作，编配者无法规避其个体的审美与情感，无法抗拒诱惑而显露自我潜在的艺术敏感度，将其本真的想象与创造，附着或渗透于经典。”因之，《孤独》里的20首歌曲，神魂犹存面貌一新。
在《孤独》一剧中，《妈妈咪呀！》（中文版）的中方音乐总监姜清华和赵光共同担任音乐总监。新锐舞美设计师焦燃让观众在北京人艺实验剧场相对逼仄的空间里，看到了舞台中心的十字型交叉缓坡。王洛宾，在人生道路上屡屡面临命运的拐点，便由此不言而喻一目了然。上海话剧艺术中心的演员吕梁饰演王洛宾，田水饰演其第一任妻子洛姗、第二任妻子黄静（玉兰）、台湾女作家三毛；万博、刘栩斌、袁野、曹杨、崔秀丽担任歌队并客串部分角色。国家一级导演周小倩，则擅长调动演员能量，尽可能地发挥出他们的各自优势。
“凡音之起，人心生也……”吕梁穿着棕色风衣开口出声，读出全剧也是王洛宾的第一句台词。他，音色不亮，声调不高。平静的语气，平实的语感、平缓的语速，将《礼记·乐记》中的文辞娓娓道来。“天籁之声，来于自然，更源于情感。”姜清华在键盘上奏出钢琴的应和之音，琴音，清幽而淡远。童年的记忆，那么诗意那么温暖。“谁家院子一朵花？依拉拉……”婴儿响亮的初啼，引出歌队演唱第一首歌曲。吕梁依然用他“云遮月”的嗓音，很有节奏地念了一首老北平的童谣，那是母亲教给他的第一支儿歌。“谁跟我玩，打火镰……鸡蛋鸡蛋磕磕”，带入的是慈爱母亲在额头上轻柔触碰的烙印。
吕梁扮演的王洛宾，从头至尾基本是在讲述道白，只相对完整地独唱了一首《高高的白杨》。在无数的王洛宾作品中，情歌传播的深度广度力度首屈一指，而军歌、赞歌远不及情歌那么深入人心。在他83年的人生岁月里充满了传奇色彩和戏剧性，1949年前后被关押入狱的时间，竟然差不多占了人生的近四分之一。在他创作的数十首“囚歌”里，《高高的白杨》因为跟一名维吾尔族青年狱友同命相怜而作，忧伤哀婉令人动容。这首囚歌同样也是一首情歌，那是唱给西归的亡灵听的心曲：“孤坟上铺满丁香，我的胡须铺满胸膛。”
这首歌，在三毛第一次面对面采访王洛宾的这场戏出现。两个内心不胜孤独的男女相见相识，所有细节都那么真切，语言和歌声的魅力令人无法抗拒。王洛宾唱给三毛听的歌，引动触及了三毛强烈的感应与共鸣，“高高的白杨排成行，美丽的浮云在飞翔……”她是他交心的知音！“你无法要求我不爱你”，面对这份炽热的爱，他只能选择退缩与沉默。她绝决地走了，他哀恸地醉了。而后拨动嵌着她粉红色发卡的吉他琴弦，吟唱出一首感怀忧伤的情歌《等待》：“你曾在橄榄树下等待又等待，我却在遥远的地方徘徊再徘徊……”这一次，吕梁没有歌唱而是诵读：“等待，等待，等待！越等待我心中越爱！”歌中一次接一次的“等待”，他的处理极富层次感。最后一句冲上高峰，强调的是一个“爱”。