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翻开由中国曲艺家协会、辽宁科技大学组织编写,孙立生先生编著的《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》时,无比兴奋,倍受鼓舞。该著作包罗万象,涵盖曲艺审美、曲藝创作、曲艺表演、曲艺传承、职业操守等方面内容,凝聚着心血和汗水的艺谚艺诀,根植于生活,通俗易懂、活泼清新、真挚朴实,洋溢着浓郁的生活气息,一以贯之传播了中华深厚的传统文化基因,既有价值取向、审美追求,也有艺术观念、业内门道,更有生存之道、发展谋略、市场博弈、适应社会的民间智慧和价值追求,其系统的分类、精准的诠释、哲理的剖析,积淀了中华民族最深沉的精神追求,集中反映了曲艺的风俗画卷。一代代精华积淀,又一代代弃旧图新,旧中有新,新中有根,是一部增艺、养心、修德的实用价值的百宝书。
艺谚艺诀,多为传统艺人在长期艺术实践中获得的经验、感悟、心得、体会的凝练与结晶。那时大多曲艺人的生活没有着落,颠沛流离,捉襟见肘,历经盛衰荣枯、门庭冷落、惨淡经营,但窘迫的生活与生存环境,却没有能够阻止曲艺人对曲艺艺术的热爱与执着、忠诚和敬畏,他们在曲艺艺术的殿堂中游走历练和不断积累探索传承。经过大浪淘沙、岁月磨砺,流传至今的艺谚艺诀,依然闪烁着智慧的光芒。句句哲理深邃,精辟提振,启迪人生,感悟社会,不论过去还是现在,都有其永不褪色的价值,成为艺术殿堂中的瑰宝、从艺人的座右铭和创作者的方法论。
孙立生先生在艺谚艺诀中,按照自己对曲艺的理解,总结出曲艺各种不同行业、不同阶层人物的语言、动作、习惯的特点,“字清、情准、气匀、韵浓、板稳、腔顺”“白眼珠子黑眼仁儿,说话就要有眼神儿;眼神儿看出心里的事儿,眼神儿是那说话的魂儿”“嘴里有劲儿,心里有事儿;眼里有神儿,身上有范儿”,字里行间饱含着对曲艺人的鞭策和激励,每一句都闪烁着智慧的光芒,流入心底化为前行的动力。这与他长期的多观察、多思考、多分析、多收集不无联系,他更多地用现代的思维去诠释如何创作,如何审美,如何表演,如何才能与观众打成一片,融为一体,得到更多的受众群体。我们有时在创作中苦于找不到好的方式,演员在表演中陷入苦恼,通过艺谚艺诀,如同得到一把开启心灵智慧的钥匙,顿感豁然开朗,茅塞顿开,模糊的概念明晰了,陌生的词语熟悉了,对专业术语的了解由门外汉成为行家里手,对书、扣儿、活、包袱、正活、外插花、书外书、评、风搅雪、净口等专业术语有了一定了解,说话不会说外行话,渐渐找到门路走上了正道。
艺谚艺诀作为中华优秀传统文化的重要组成部分,代表着中华民族独特的精神标识,是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养,蕴藏着取之不尽、用之不竭的精神力量,它根植在每一位中国人的心里,影响着人们的思想和行为方式,更是将曲艺人时刻铭记身上的职责努力介入现实、影响现实。尤为重要的是,引导促使曲艺从业人员深入基层、体验生活,关注现实,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,在深入生活、扎根人民中进行无愧于新时代的文艺创造,为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀,讲好更多更好的中国故事,创作出传之久远的精品力作,话说在正理上,道走在正路上。
习近平总书记曾指出:“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”一句句艺谚艺诀,托物言志、寓理于情,言简意赅、凝练节制,形神兼备、意境深远,散发着沁人心脾的泥土芳香、摄人心魄的生活气息和回味无穷的隽永魅力,滋养丰富着人民群众的精神世界,积淀影响着中华民族的价值追求。把对曲艺的人生哲理、感受感悟、从艺艰辛、追求信仰、功力功底,也把对曲艺的挚爱倾注笔端,溢满心间。
“站如苍松滴翠,坐如玉树临风,心似春花怒放,目似故友重逢”,说书人的品德和品格,从艺者的道德素养和价值追求,以曲艺独有的幽默、含蓄方式去演绎情与理、爱与恨、悲与喜。“宁让艺术压着钱,别让钱压着艺术”“功保艺,德保人”“演员看艺德,无德艺难活”“以声动人者,难以持久;以情动人者,地久天长”“一遍拆洗一遍新”“情要真,先抓心”“说书唱曲劝人方”“说透人情方为书”,雅中透着俗趣,俗中含着雅意,无不秉承中华优秀传统文化中讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的价值基因,启迪我们深入生活,扎根人民,正确把握艺术提升和深入生活的关系,在人民群众的火热生活中汲取思想主题、表现内容,融入和传递着曲艺精髓,推动曲艺生态健康发展。“话是开心的钥匙”“不隔语,不隔音,更要紧的是不隔心”“一方水土一方民,还是乡曲最赢人”,道出了曲艺与生活最近,与群众最亲的紧密联系。“故事人人会讲,各有巧妙不同,疾徐快慢自如,道事叙理从容”,道出了从艺者的艺术智慧。
艺谚艺诀注入了深厚的文化底蕴和历史血脉,给我们从事曲艺工作灌注了向上、向善、向真、向美的精神血脉;艺谚艺诀中穿透着对艺术追求的敬仰,广大曲艺工作者要让曲艺的创作理论融进血脉里,融进情怀里,融进对曲艺事业的无比忠诚中,真正让艺谚艺诀闪烁艺术的光芒;用真情真言真心讲好时代的故事,发出时代强音,让艺谚艺诀真正地渗透到我们的学习创作和生活中,使之成为一种经验智慧。
艺谚艺诀在长期流传的过程中,经过民间艺人交流的语言表达,后加之文化学者的润饰,得以在传承中延续。表面上看,有些艺谚艺诀通俗易懂,但仔细斟酌又很难道出它的所以然来。孙立生先生从不同的角度,比较全面地反映出它的思想深邃和价值意义,涵义深刻,意思新鲜,细致入微,给读者打开一个思路,让读者在具体的语言环境里得到艺术的享受和心灵的碰撞,促使我们要在艺术的传承和挖掘上下功夫,坚守艺术理想,充分发挥曲艺在立心铸魂、凝聚共识、激励斗志等方面的独特魅力和优势专长。 拜师在曲艺界是个老话题,拜师体现了我们中华民族崇尚尊师的传统美德,以及对传统文化精髓的挖掘和延伸。“各師父,各传授;各把戏,各变手”“名家无定师”“百炼不如一琢磨”“师父领进门,修行在个人”“两年胳膊三年腿,十年练不了一张嘴”等,这些艺谚艺诀中,从拜师追求艺术,升华到社会责任、社会道德的高度进行剖析,通过一代又一代的师徒关系及艺术传承,论述拜师的意义,继承艺术的薪火,既照耀自己又温暖他人,更服务社会。拜师追求的是什么,是师父的名声、学识、修养,还是名与利、崇高的境界;是内在的魅力,还是外在的声望。拜师作为传承发展优秀传统文化、弘扬传统技艺的一种重要途径,需要我们理性思考,认真对待。年轻艺人渴望从师父身上学到对艺术的敬畏和执着,对生活的积累和感悟,技艺的经验和门道。师父也希望把自己的艺术经验、生活经验、审美追求、对艺术的坚守传承下去。年轻艺人要保持扎根基层的优秀品质,更重要的是学习师父坚守艺术的情操,让艺术生命之源奔流不息。
艺谚艺诀是中华优秀传统文化的重要组成部分,丰厚的优秀传统文化是曲艺艺术的“根”,也是曲艺工作者增强文化自信的力量源泉。不忘本来才能开辟未来,善于继承才能更好创新。广大曲艺工作者在艺谚艺诀中锤炼自我,丰富自我,用坚定的文化自信,礼敬和践行优秀传统文化的价值信仰和道德审美体系,构建深厚的文化修养、培养高尚的人格魅力、淬炼文质兼美的曲艺作品,在为祖国、为人民立德立言中书写精彩艺术人生。
面对曲艺高等教育不完善的现状,中国曲协着手组织编写曲艺教材,担当起中国曲艺学科建设的神圣使命和重任,让曲艺学科真正走进高校,这是一件史无前例的大事。曲艺学科进校园,引导大学生学习中华传统文化,熟悉热爱经典,深化中国文化的根基意识,具有特殊的意义。
艺谚艺诀体现了曲艺的历史性和继承性,蕴藏着曲艺的文化自信,潜移默化地把一种乡愁凝练在里面,让这种文化传统根植于人们的思想,唤起美的记忆和留恋,彰显了对中华优秀传统文化的继承,对曲艺文化价值和功能的认知,对曲艺艺术生命力和创造力的信心;艺谚艺诀体现了曲艺的开放性和时代性,譬如曲艺与诗词中“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”“行到水穷处,坐看云起时”“踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫”;曲艺与音乐,“字是骨头,腔是肉,板是老师傅”“未成曲调先有情”“歌一曲相思无限,行万里神韵难忘”;曲艺与戏剧,“说书虽小道,事事有根由”“千心万脏,肚内文章”“少到多,多到少,少到好,演活了”;曲艺与舞蹈,“包子好吃不在褶上”“展己之长,掩己之短”“嘴要在板儿上,做要在点儿上,绝招要使在节骨眼上”;曲艺与书法,“有人有事儿,有情有趣儿,还要有劲儿”“音调要准,板式要稳,风格要浓,爱憎要狠”“口唱一句,心唱十句”;曲艺与美术,“唱雨有雨,唱风有风,你若唱的是庙上敲钟,耳朵就得听见山外嗡嗡”等都形象表达出曲艺与之有着各自特殊联系,重生活、接地气、亲百姓、连民心,使观众在欣赏和参与中得到美的享受、乐的愉悦、艺的熏陶、智的启迪。艺谚艺诀以一种通俗易懂的方式展现,形成独特的曲艺学科,体现其特有的哲理性和专业性。
艺谚艺诀鲜明的特点、特性和特质,为当代大学生架起接触传统文化、体验曲艺审美的桥梁和纽带,使中华民族优秀的传统文化、艺术精神得以传承和发展。笔者坚信,曲艺学科走进大学,学生们经过系统的学习培养,从艺谚艺诀中感悟中华传统文化的精髓,从艺谚艺诀中学到前人留给我们的宝贵财富,人生观、价值观、艺术审美和专业技能等将取得一定的长进。走向社会之后,带着前人的教诲做一名合格的曲艺艺术工作者和传承者,这将是高校设立曲艺学科的意义所在。
形成和建立中国曲艺学科是文化界、学术界、教育界、曲艺界的共同心声,是几代曲艺人特别是老一代曲艺家梦寐以求的夙愿,更是我们当代曲艺工作者真挚迫切的呼声。《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》的出版发行,回应呼声,顺应潮流,为扎根生活、心向未来、情系百姓的曲苑增添一本增艺养心修德的百宝书。笔者在此仅代表自己,真诚感谢孙立生先生的辛勤付出!
(作者:中国曲协曲艺创作委员会秘书长、山西省曲协副主席、国家一级编剧)
(责任编辑/陈琪颖)
一把金钥匙,开启曲艺之门
艺谚艺诀,多为传统艺人在长期艺术实践中获得的经验、感悟、心得、体会的凝练与结晶。那时大多曲艺人的生活没有着落,颠沛流离,捉襟见肘,历经盛衰荣枯、门庭冷落、惨淡经营,但窘迫的生活与生存环境,却没有能够阻止曲艺人对曲艺艺术的热爱与执着、忠诚和敬畏,他们在曲艺艺术的殿堂中游走历练和不断积累探索传承。经过大浪淘沙、岁月磨砺,流传至今的艺谚艺诀,依然闪烁着智慧的光芒。句句哲理深邃,精辟提振,启迪人生,感悟社会,不论过去还是现在,都有其永不褪色的价值,成为艺术殿堂中的瑰宝、从艺人的座右铭和创作者的方法论。
孙立生先生在艺谚艺诀中,按照自己对曲艺的理解,总结出曲艺各种不同行业、不同阶层人物的语言、动作、习惯的特点,“字清、情准、气匀、韵浓、板稳、腔顺”“白眼珠子黑眼仁儿,说话就要有眼神儿;眼神儿看出心里的事儿,眼神儿是那说话的魂儿”“嘴里有劲儿,心里有事儿;眼里有神儿,身上有范儿”,字里行间饱含着对曲艺人的鞭策和激励,每一句都闪烁着智慧的光芒,流入心底化为前行的动力。这与他长期的多观察、多思考、多分析、多收集不无联系,他更多地用现代的思维去诠释如何创作,如何审美,如何表演,如何才能与观众打成一片,融为一体,得到更多的受众群体。我们有时在创作中苦于找不到好的方式,演员在表演中陷入苦恼,通过艺谚艺诀,如同得到一把开启心灵智慧的钥匙,顿感豁然开朗,茅塞顿开,模糊的概念明晰了,陌生的词语熟悉了,对专业术语的了解由门外汉成为行家里手,对书、扣儿、活、包袱、正活、外插花、书外书、评、风搅雪、净口等专业术语有了一定了解,说话不会说外行话,渐渐找到门路走上了正道。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/quyi/quyi202102/quyi20210224-1-l.jpg)
艺谚艺诀作为中华优秀传统文化的重要组成部分,代表着中华民族独特的精神标识,是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养,蕴藏着取之不尽、用之不竭的精神力量,它根植在每一位中国人的心里,影响着人们的思想和行为方式,更是将曲艺人时刻铭记身上的职责努力介入现实、影响现实。尤为重要的是,引导促使曲艺从业人员深入基层、体验生活,关注现实,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,在深入生活、扎根人民中进行无愧于新时代的文艺创造,为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀,讲好更多更好的中国故事,创作出传之久远的精品力作,话说在正理上,道走在正路上。
一把连心锁,融入曲艺之情
习近平总书记曾指出:“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”一句句艺谚艺诀,托物言志、寓理于情,言简意赅、凝练节制,形神兼备、意境深远,散发着沁人心脾的泥土芳香、摄人心魄的生活气息和回味无穷的隽永魅力,滋养丰富着人民群众的精神世界,积淀影响着中华民族的价值追求。把对曲艺的人生哲理、感受感悟、从艺艰辛、追求信仰、功力功底,也把对曲艺的挚爱倾注笔端,溢满心间。
“站如苍松滴翠,坐如玉树临风,心似春花怒放,目似故友重逢”,说书人的品德和品格,从艺者的道德素养和价值追求,以曲艺独有的幽默、含蓄方式去演绎情与理、爱与恨、悲与喜。“宁让艺术压着钱,别让钱压着艺术”“功保艺,德保人”“演员看艺德,无德艺难活”“以声动人者,难以持久;以情动人者,地久天长”“一遍拆洗一遍新”“情要真,先抓心”“说书唱曲劝人方”“说透人情方为书”,雅中透着俗趣,俗中含着雅意,无不秉承中华优秀传统文化中讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的价值基因,启迪我们深入生活,扎根人民,正确把握艺术提升和深入生活的关系,在人民群众的火热生活中汲取思想主题、表现内容,融入和传递着曲艺精髓,推动曲艺生态健康发展。“话是开心的钥匙”“不隔语,不隔音,更要紧的是不隔心”“一方水土一方民,还是乡曲最赢人”,道出了曲艺与生活最近,与群众最亲的紧密联系。“故事人人会讲,各有巧妙不同,疾徐快慢自如,道事叙理从容”,道出了从艺者的艺术智慧。
艺谚艺诀注入了深厚的文化底蕴和历史血脉,给我们从事曲艺工作灌注了向上、向善、向真、向美的精神血脉;艺谚艺诀中穿透着对艺术追求的敬仰,广大曲艺工作者要让曲艺的创作理论融进血脉里,融进情怀里,融进对曲艺事业的无比忠诚中,真正让艺谚艺诀闪烁艺术的光芒;用真情真言真心讲好时代的故事,发出时代强音,让艺谚艺诀真正地渗透到我们的学习创作和生活中,使之成为一种经验智慧。
一座风向标,指明曲艺之路
艺谚艺诀在长期流传的过程中,经过民间艺人交流的语言表达,后加之文化学者的润饰,得以在传承中延续。表面上看,有些艺谚艺诀通俗易懂,但仔细斟酌又很难道出它的所以然来。孙立生先生从不同的角度,比较全面地反映出它的思想深邃和价值意义,涵义深刻,意思新鲜,细致入微,给读者打开一个思路,让读者在具体的语言环境里得到艺术的享受和心灵的碰撞,促使我们要在艺术的传承和挖掘上下功夫,坚守艺术理想,充分发挥曲艺在立心铸魂、凝聚共识、激励斗志等方面的独特魅力和优势专长。 拜师在曲艺界是个老话题,拜师体现了我们中华民族崇尚尊师的传统美德,以及对传统文化精髓的挖掘和延伸。“各師父,各传授;各把戏,各变手”“名家无定师”“百炼不如一琢磨”“师父领进门,修行在个人”“两年胳膊三年腿,十年练不了一张嘴”等,这些艺谚艺诀中,从拜师追求艺术,升华到社会责任、社会道德的高度进行剖析,通过一代又一代的师徒关系及艺术传承,论述拜师的意义,继承艺术的薪火,既照耀自己又温暖他人,更服务社会。拜师追求的是什么,是师父的名声、学识、修养,还是名与利、崇高的境界;是内在的魅力,还是外在的声望。拜师作为传承发展优秀传统文化、弘扬传统技艺的一种重要途径,需要我们理性思考,认真对待。年轻艺人渴望从师父身上学到对艺术的敬畏和执着,对生活的积累和感悟,技艺的经验和门道。师父也希望把自己的艺术经验、生活经验、审美追求、对艺术的坚守传承下去。年轻艺人要保持扎根基层的优秀品质,更重要的是学习师父坚守艺术的情操,让艺术生命之源奔流不息。
艺谚艺诀是中华优秀传统文化的重要组成部分,丰厚的优秀传统文化是曲艺艺术的“根”,也是曲艺工作者增强文化自信的力量源泉。不忘本来才能开辟未来,善于继承才能更好创新。广大曲艺工作者在艺谚艺诀中锤炼自我,丰富自我,用坚定的文化自信,礼敬和践行优秀传统文化的价值信仰和道德审美体系,构建深厚的文化修养、培养高尚的人格魅力、淬炼文质兼美的曲艺作品,在为祖国、为人民立德立言中书写精彩艺术人生。
一块奠基石,夯实曲艺之基
面对曲艺高等教育不完善的现状,中国曲协着手组织编写曲艺教材,担当起中国曲艺学科建设的神圣使命和重任,让曲艺学科真正走进高校,这是一件史无前例的大事。曲艺学科进校园,引导大学生学习中华传统文化,熟悉热爱经典,深化中国文化的根基意识,具有特殊的意义。
艺谚艺诀体现了曲艺的历史性和继承性,蕴藏着曲艺的文化自信,潜移默化地把一种乡愁凝练在里面,让这种文化传统根植于人们的思想,唤起美的记忆和留恋,彰显了对中华优秀传统文化的继承,对曲艺文化价值和功能的认知,对曲艺艺术生命力和创造力的信心;艺谚艺诀体现了曲艺的开放性和时代性,譬如曲艺与诗词中“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”“行到水穷处,坐看云起时”“踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫”;曲艺与音乐,“字是骨头,腔是肉,板是老师傅”“未成曲调先有情”“歌一曲相思无限,行万里神韵难忘”;曲艺与戏剧,“说书虽小道,事事有根由”“千心万脏,肚内文章”“少到多,多到少,少到好,演活了”;曲艺与舞蹈,“包子好吃不在褶上”“展己之长,掩己之短”“嘴要在板儿上,做要在点儿上,绝招要使在节骨眼上”;曲艺与书法,“有人有事儿,有情有趣儿,还要有劲儿”“音调要准,板式要稳,风格要浓,爱憎要狠”“口唱一句,心唱十句”;曲艺与美术,“唱雨有雨,唱风有风,你若唱的是庙上敲钟,耳朵就得听见山外嗡嗡”等都形象表达出曲艺与之有着各自特殊联系,重生活、接地气、亲百姓、连民心,使观众在欣赏和参与中得到美的享受、乐的愉悦、艺的熏陶、智的启迪。艺谚艺诀以一种通俗易懂的方式展现,形成独特的曲艺学科,体现其特有的哲理性和专业性。
艺谚艺诀鲜明的特点、特性和特质,为当代大学生架起接触传统文化、体验曲艺审美的桥梁和纽带,使中华民族优秀的传统文化、艺术精神得以传承和发展。笔者坚信,曲艺学科走进大学,学生们经过系统的学习培养,从艺谚艺诀中感悟中华传统文化的精髓,从艺谚艺诀中学到前人留给我们的宝贵财富,人生观、价值观、艺术审美和专业技能等将取得一定的长进。走向社会之后,带着前人的教诲做一名合格的曲艺艺术工作者和传承者,这将是高校设立曲艺学科的意义所在。
形成和建立中国曲艺学科是文化界、学术界、教育界、曲艺界的共同心声,是几代曲艺人特别是老一代曲艺家梦寐以求的夙愿,更是我们当代曲艺工作者真挚迫切的呼声。《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》的出版发行,回应呼声,顺应潮流,为扎根生活、心向未来、情系百姓的曲苑增添一本增艺养心修德的百宝书。笔者在此仅代表自己,真诚感谢孙立生先生的辛勤付出!
(作者:中国曲协曲艺创作委员会秘书长、山西省曲协副主席、国家一级编剧)
(责任编辑/陈琪颖)