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现在的音乐制作设备以计算机为中心，正围绕着计算机而展开。现在的时代，已经不像十几年前的情形了，计算机硬件、软件已经成熟、稳定了。因此，在音乐制作方面，在使用设备上也正在悄悄地发生着改变，软件系统方面会越来越人性化、全面且功能强大；硬件设备小型化，如音频卡，数字调音台、效果处理卡等；在音源的应用上正逐渐走出依赖于硬件的时代（我这里所说的主要是指音源，必要的硬件是必须用的，如音频卡、输入设备、监听音箱等）相信，用不了多久，“软音源”必将称雄于天下，以计算机为核心的音乐制作设备的时代到来了，并已形成了发展的趋势。
一、 功能强大的合成器
1、合成器，英文SYNTHESIZER，缩写为SY。它是一件音响模拟的装置的电子乐器，二十世纪50年代在欧美各国流行，70年代伴随着电子琴传入我国，合成器也相继在我国出现，因其功能复杂、价格昂贵实际上在我国并没有得到真正意义上的推广，我97年曾用过KORG公司出的I3合成器，当时自豪的不得了。花一万多买合成器，当时是有多么的奢侈。当时很多人嘲笑我买了一个特贵的“电子琴”，我也只是一笑了之，合成器与电子琴是不同的，电子琴尽管在外观上同合成器相似，但合成器的音色更优良，并且音色能够编辑，还有音序器功能，而其最大的特点就是能按照一定的程序合成和储存所需要的音色，有的合成器还有音色扩展卡，进行音色扩展。并且当时的电子琴上是没有软驱的，而合成器上却有，因此合成器可以用音序器进行编曲合成，保存成MIDI文件，保存到软盘里，这样可以一个人扛着合成器“打天下”了，演出时将软盘中的MIDI文件调出，自己弹奏一个声部，自己演唱。可以说这是一个人的乐队模式，至今仍然有人还钟情于这种现场的工作模式，我个人认为这也是合成器的一个优势所在。
2、电子合成器可以对所需要的模拟音色进行调配、储存等使用，所模拟的音色是无限的。当然在那时，还有一部分人就是用合成器来当电子琴来使用（真是大材小用啊），但就合成器的优质音色来讲，现场使用也有它的魅力。后来，大家基本都将用合成器来用于电脑音乐制作当中了，这时合成器是兼MIDI键盘和硬音源的身份来使用的。
3、合成器的生产主要来源于日本，如ROLAND系列、YAMAHA系列、KORG系列等等。生产厂家的不同，合成器的声音制作及合成方法是不同的，LOLAND主要采用的是线性LDS合成方法，线性合成器LDS是模拟各种音响，是发生过程的重要单元，即改变发音过程中的某部分参量和音色，如器乐等其它音色；YAMAHA公司的合成器主要使用FM合成技术，将震荡单元相互调制，将波形、频率、振幅、相位进行排列组合，产生大量谐波，从而产生丰富的音色；KORG公司的合成器主要使用PCM技术，属于采样合成，先对信号进行数字化编码，然后再对数字进行加工处理，（我个人比较喜欢这种方式，因此我比较爱用KORG公司的合成器设备，现在我用的是KORG TRINITY）。声音是由电频率的音高、波形、振幅、音值等主要因素组成的，波形是由基波和谐波构成，谐波多则声音悦耳明亮，谐波少声音浑厚有力，合成器无论采用什么技术，其实都是在使用着不同的电子元件，如震荡器、滤波器、包络发生器、调制器、噪音器等来改变、合成不同的音色效果罢了。
4、合成器各部分的主要功能，键盘：是演奏输入的主要部分，常用的技术就是键盘的演奏技术，每一个键位是一个线路开关，在按下键盘的任意一个键位，也就相应地发出一个脉冲信号，各电路开关分别连接着相应的电子震荡器，同时信号输出。数控震荡器DCOS：是合成器的发声源之一，同其它的震荡器相比，数控震荡器的发音更准确、稳定。在此震荡器线路系统中，还同方波、三角波、锯齿波三种波形输出电路相连。压控滤波器VCF：它可以对数控震荡器的输出信号和外来信号进行加工处理，通过高通、低通和带阻进行控制处理，还可以自激震荡，产生正弦波同输入的信号波形发生共振，形成新的音响、音效。包络线发生器：是模拟音响发生过程进行处理的重要单元。通过对音头时间、衰减时间、持续时间、释放时间的包络线的调整，来改变发音的参量，从而得到震荡器、滤波器、压控放大器所需要的电压，从而改变音色的“软、硬、舒、缓”等。压控放大器VCA：它是高级电子音量的调节器，随输入的直流控制电压而改变音量，也是产生发生过程包络线的重要辅助单元。低频震荡器LFO输出0.05~30HZ的正弦波、三角波、方波、正反锯齿波，用于控制其它单元发出颤音、弹拨、震音等效果。环行调制器：是个乘法器，有XY输入端，输出的是两个输入信号的乘算结果，它的功能是将两个输入信号的自身关系完全打破，合成另一个非音乐的波形。噪声发生器：产生粉红、白噪来模拟风、雨、雷电、海浪等声源。回声发生器：是一组残响电路通常同压控滤波器相连，产生混响、回声效果。抽样与保持：用来产生控制电压序列，模拟琶音效果。滑音、刮奏装置：预调滑音刮奏电路，产生滑音、刮奏音效。储存：这是一种电脑的记忆功能，可以将调好的多种音色进行储存，用以备用。程序装置：可以将各种节奏型、和声序列等要求编为程序，可以按程序序列进行演奏。音色传输：可将其它音源的音色输入合成器内，通过调制合成为另外一种所需音色。
5、合成器可调用的音色，常规的乐器音色，如长笛、双簧管等，模拟人声。模拟特性音响，自然界的或非自然界的，如风雨雷电等，这些主要作为背景音色使用。合成的新的电子乐器音色等。
特别是现在生产的合成器，功能更加强大，有的还具有采样器、控制器功能等等。合成器整体的功能相对来说是比较强大的，因此也有人将其成为音乐工作站，但是它也有局限性，比如音序器功能不强，音轨通道数目较少，价格昂贵等，相信随着时间的推移，这些会有改观的。
二、 日渐“隐退”的硬音源
伴随着合成器的进入我国的步伐，硬音源也进入了我国，硬音源的产生的初衷原因主要是考虑音源的扩充的问题，并不是因为价格便宜，因为硬音源也比较昂贵。我们知道用合成器是键盘和音源一体的，因此音色毕竟有限（尽管有的可以插音色扩充卡），如果键盘和音源分离的话，这样想用什么样的音源就可以将不同的音源连接到键盘上，在音源的扩展上就有了灵活的空间，在此理念下硬音源和MIDI键盘诞生了。其中在我国用的比较多的主要是ROLAND系列的音源、YAMAHA系列的音源。我认识的朋友中多数都用ROLAND公司出的SC系列的音源，SC—55、SC—55MAKⅡ、SC—88PRO等等，现在这些已经音源已经不生产了。一部分还还在被忠实地使用CAKEWALK软件系列软件的音乐制作者们使用，估计另一部分已经成为收藏爱好者的玩物了。现在出的都是新的、更好的音源，尽管ROLAND等公司在不断的推出新音源，但对于大多数人来讲，价格依旧太高。随着计算机软硬件技术的发展，软音源的崛起，相信硬音源退出历史舞台的日子已经不远了。硬音源不同于合成器，合成器还有一个键盘可以作为输入设备来使用，而硬音源就是一块“铁”。针对硬音源的音色的局限性的问题，有的公司还出品了硬件采样器，采样器的出现，弥补了硬音源的不足，可以通过采样进行扩展音色、转换音色等。
硬件音源正在隐退，而软音源却正在兴起，如VST乐器，软采样器，软采样音色等正在逐步被广泛应用，以前调整、制作音色要在硬音源上完成，而现在利用软件可以在计算机上直接完成，而应用的原理同硬件音源大同小异，如VST的电子合成器乐器，应用道理同上面我讲的真的硬件合成器是一样的，应用上都是对震荡器、滤波器、包络线等等来进行调节、合成音色的，有的干脆就是直接仿硬件合成器，如FM7等。特别是软采样器GIGA、HALION、KONTAT软采样器的出现，更使其它硬件采样器的销售受到了阻力，也为无产者能使用高品质音色带来了福音，需要强调的是软音源的使用，必须要有好的音频卡及强大的电脑作为后盾的，否则会因为计算机的配置低而使音乐制作遇到这样或那样的问题，有理由相信这些问题会随着时间的推移，计算机技术的完善很快就会得到解决的。
三、正在兴起MIDI控制器键盘
自从音源同键盘分离之后，MIDI键盘就在悄然地发生着变化，不单单是只具有键盘的输入功能了，现在的MIDI键盘竟然出现了USB接口、并且是USB供电的，同计算机的连接更灵活、方便了，同时还具有MIDI控制器的功能，这在几年以前是不敢想象的。如M—AUDIO系列的MIDI键盘。中音出的“火箭”系列等，另外，为了更好的控制软件，有的公司还出了MIDI控制器，在制作的过程中就更方便了。有理由相信，更好的MIDI键盘会被制作出来，而且永远都会成为在音乐制作助手。
四、 强大的工作站体系
当日本的公司在生产合成器和音源的时候，并且在市场上拼争的时候，德国、美国却在音乐制作工作站系统软件上遥遥领先，成为音乐制作软件的霸主。现在，大师们用的工作站性质的软件都如PRO—TOOLS、SAWSTUDIO、CUBASE、NUENDO、LOGIC等，即能制作MIDI，又能录音、混音，进行音频编辑等等，可谓功能强大。十几年前绝大多数人都在用CAKEWALK，后来这个软件升级到了9.03版开始停产，接着更名为现在的SONAR，并且依旧在不断地推出新版本，我用这个软件一直用到9.03版后就开用SETINGBERG公司的CUBASE、NUENDO，至今没有罢手。用这些软件的原因很简单，大师用啥咱就用啥，它可以使用VST乐器等软音源 ，可以同GIGA联合用GIGA的软采样音色，还能将HALION 、KONTAT软采样合成器作为VST乐器来使用，另外还可以自由地运用第三方的各种插件效果器，MIDI、音频编辑功能强大，还能录音、混音。以前的软件有的只是侧重某一方面，有的侧重MIDI制作方面，有的侧重于录音、混音，如SAWSTUDIO，软件小而精悍，混音能力强大。以上这些软件的应用也是大同小异，将来的趋势就是全功能的音乐工作站，只要精通一个软件在手就可以了，如CUBASE。
五、 日趋完善的声卡
以前，大家都能为用有一个创新的声卡，并且能够制作MIDI，就感觉很满足。在科学技术飞快发展的今天，再看音频卡，各种功能的音频卡如雨后的春笋，摆满了各个音频设备商家的销售柜台，而且价格是正逐渐向着我们平民招手。声卡驱动技术的完善使得软音源的延时问题得以解决，平民作音乐不是神话。其中，德国、美国产的音频卡都非常优秀。有些音频卡还发展成为音频接口，还有带话放的，有的发展为带控制台的接口，而价钱也更高，这些音频卡都支持ASIO、GSIF等驱动。
六、 功能强大的电脑
十几年以前，使用一台486、586价格上万元，使用者很自豪，现在这些电脑早已不见了踪影。奔三、奔四的电脑刚用两年，双CPU的电脑又已成为普遍应用的趋势，音乐制作的电脑已经不是简单意义上的只安装一个音乐制作的系统的软件的问题，还要承担音源、缩混、音频处理等任务，实际上电脑才是名副其实的音乐工作站，音乐制作的多数任务都已交给了计算机，因此音乐制作计算机一定要强大的。这就需要电脑上的投资，CPU、主板、硬盘、内存等都要好，根据个人的需要以及资金投入的多少有关的。电脑承担了音乐制作的操纵系统、音源、录音处理、混音、刻盘等任务，这样，一间个人的专业制作室的最佳组合因该是电脑+音频卡+监听+MIDI键盘+电容话筒（这里需要注意，根据情况，如音频卡上没有话放，还要买话放的问题，如录音，监听耳机至少是两个等等问题，都需要认真地考虑进去，有条件弄个台子就更方便了）。
80年代初，MIDI成为国际上音乐制作通用的语言，使得各厂家的音乐设备可以一起使用成为可能。时至今天，这个MIDI音乐数字化接口，给我们带来了无穷的益处，但也已经显得有些“老”了，随着计算机软硬件的飞速发展，使得大容量的音频数据的编辑已成为可能，“江山代有人才出”，期望在原有MIDI接口的协议基础上，再更进一步发展，出现一个新的“接口”语言，不知这个日子能够多久到来。
七、 电脑音乐专业制作教学课程的设置及师资的发展
电脑音乐制作只依靠软硬件是不行的，电脑音乐制作技术的推广、普及一直是这一行业的软肋，但随着网络技术的普及这一状况正有所好转。但要学好这一技术，还要有良好的教学课程建设及师资的配备，对于课程建设，中国还没有一家院校形成自己的、完整的教学体系，都还是在摸索和总结。笔者认为：因该以作曲基础理论为主，以电脑音乐制作为辅来开课，作曲理论要以和声、旋律写作、配器课程等为主，而音乐制作要掌握MIDI制作及音频制作课程为主。其中师资是关键，电脑音乐制作的师资目前各音频设备的销售公司技术人员、录音师、调音师等，但这也只能是暂时的，将来师资主要来源于音乐制作人或各大院校的作曲专业的专职电脑音乐制作的教师。高职艺术专业中电脑音乐专业制作专业会逐步承担这个专业的课程建设及教学，这也只职业音乐教育的发展趋势。
八、 结语
以计算机为中心的工作站是今后软、硬件音乐制作设备发展的必然趋势，今后的音乐制作设备软硬件的生产必须围绕计算机来设计的。我个人以为，尽管部分音乐制作的硬件正被“软”的代替，但是在购买音乐制作设备的投资上并不意味着就应该减少，你想电脑要强大的，音频卡要用好的，监听音箱要用好的，话筒要用好的等等，还都需要大笔的投资，当然我指的是专业制作所用的，如果是玩一玩的话，投资的可多可少就另当别论了。另外，“软”与“硬”是相对的，如我们用的音源、效果处理器，以前全是用硬件的，后来用软的音源及效果器处理器，在用的过程中出现了许多不如意的这样或那样的问题，如效果不佳、太消耗电脑的资源等等，因此，有的厂家就开拓了新思路，生产了一些新式硬件，如UAD-I和TC POWERCORE等硬件效果处理卡，有的公司还生产了独立与电脑的VST音源等，这些都是一些好的思路和方案。拥有了好的音乐制作设备就等同于你拥有了音乐制作的精良武器，如果你个人的音乐造诣深厚，就会如虎添翼，就可以在这个“工厂”里生产音乐了，当然没有精良的音乐制作设备，我们也能制作出好的音乐，贝多芬没有音乐制作设备，他的音乐在世界各地不停地上演，后世又有几人能比，重要的是个人的音乐基本素质和对音乐、对生活的热爱和充分理解，有积累，有沉淀、有底蕴等等，这些都是音乐制作中不可缺少的因素。大家可以参看下面的两个图就可以知道其中的关系：
以上是两种音乐制作形成CD成品的流程图，第一种是今天一直沿用的传统的音乐CD的形成方式，第二种是被越来越多的作曲者所采用的现代的CD形成方式，两者比较而言，前者耗时、耗力、耗财，后者省时、省力、省财。就音乐创作本身来讲，音乐制作设备只是一种辅助工具，可以这样讲：90%的个人综合素质+9%的作曲技巧+1%的创作灵感+O%的音乐制作设备=音乐。音乐设备只是能够让你的音乐作品用数字的手段记录下来并快速展现在世人面前。设备只是工具，换句话说，又有多少人拥有精良的音乐制作设备，他一生又创作了多少曲子呢？当然作为二十一世纪的音乐的缔造者们必须要学会利用先进的音乐制作设备来生产音乐，现在的数字化的信息时代讲求效率，有了音乐制作设备及技术一定会对我们有帮助的，这也是时代的要求，音乐制作设备特别是对于那些真正需要的音乐缔造者们，是他们梦寐以求的。“书山有路勤为径，学海无崖苦作舟”，对于音乐设备的厂商来讲，如何降低成本，并使音乐制作设备精良优质，是他们所要“苦修”的；作为音乐制作者，基础理论、制作技术及提高个人综合素质是他们所必须“苦修”的。但愿我们都早日拥有我们所期望需要的音乐制作设备，为音乐的制作贡献一份力量。
注:本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文
一、 功能强大的合成器
1、合成器，英文SYNTHESIZER，缩写为SY。它是一件音响模拟的装置的电子乐器，二十世纪50年代在欧美各国流行，70年代伴随着电子琴传入我国，合成器也相继在我国出现，因其功能复杂、价格昂贵实际上在我国并没有得到真正意义上的推广，我97年曾用过KORG公司出的I3合成器，当时自豪的不得了。花一万多买合成器，当时是有多么的奢侈。当时很多人嘲笑我买了一个特贵的“电子琴”，我也只是一笑了之，合成器与电子琴是不同的，电子琴尽管在外观上同合成器相似，但合成器的音色更优良，并且音色能够编辑，还有音序器功能，而其最大的特点就是能按照一定的程序合成和储存所需要的音色，有的合成器还有音色扩展卡，进行音色扩展。并且当时的电子琴上是没有软驱的，而合成器上却有，因此合成器可以用音序器进行编曲合成，保存成MIDI文件，保存到软盘里，这样可以一个人扛着合成器“打天下”了，演出时将软盘中的MIDI文件调出，自己弹奏一个声部，自己演唱。可以说这是一个人的乐队模式，至今仍然有人还钟情于这种现场的工作模式，我个人认为这也是合成器的一个优势所在。
2、电子合成器可以对所需要的模拟音色进行调配、储存等使用，所模拟的音色是无限的。当然在那时，还有一部分人就是用合成器来当电子琴来使用（真是大材小用啊），但就合成器的优质音色来讲，现场使用也有它的魅力。后来，大家基本都将用合成器来用于电脑音乐制作当中了，这时合成器是兼MIDI键盘和硬音源的身份来使用的。
3、合成器的生产主要来源于日本，如ROLAND系列、YAMAHA系列、KORG系列等等。生产厂家的不同，合成器的声音制作及合成方法是不同的，LOLAND主要采用的是线性LDS合成方法，线性合成器LDS是模拟各种音响，是发生过程的重要单元，即改变发音过程中的某部分参量和音色，如器乐等其它音色；YAMAHA公司的合成器主要使用FM合成技术，将震荡单元相互调制，将波形、频率、振幅、相位进行排列组合，产生大量谐波，从而产生丰富的音色；KORG公司的合成器主要使用PCM技术，属于采样合成，先对信号进行数字化编码，然后再对数字进行加工处理，（我个人比较喜欢这种方式，因此我比较爱用KORG公司的合成器设备，现在我用的是KORG TRINITY）。声音是由电频率的音高、波形、振幅、音值等主要因素组成的，波形是由基波和谐波构成，谐波多则声音悦耳明亮，谐波少声音浑厚有力，合成器无论采用什么技术，其实都是在使用着不同的电子元件，如震荡器、滤波器、包络发生器、调制器、噪音器等来改变、合成不同的音色效果罢了。
4、合成器各部分的主要功能，键盘：是演奏输入的主要部分，常用的技术就是键盘的演奏技术，每一个键位是一个线路开关，在按下键盘的任意一个键位，也就相应地发出一个脉冲信号，各电路开关分别连接着相应的电子震荡器，同时信号输出。数控震荡器DCOS：是合成器的发声源之一，同其它的震荡器相比，数控震荡器的发音更准确、稳定。在此震荡器线路系统中，还同方波、三角波、锯齿波三种波形输出电路相连。压控滤波器VCF：它可以对数控震荡器的输出信号和外来信号进行加工处理，通过高通、低通和带阻进行控制处理，还可以自激震荡，产生正弦波同输入的信号波形发生共振，形成新的音响、音效。包络线发生器：是模拟音响发生过程进行处理的重要单元。通过对音头时间、衰减时间、持续时间、释放时间的包络线的调整，来改变发音的参量，从而得到震荡器、滤波器、压控放大器所需要的电压，从而改变音色的“软、硬、舒、缓”等。压控放大器VCA：它是高级电子音量的调节器，随输入的直流控制电压而改变音量，也是产生发生过程包络线的重要辅助单元。低频震荡器LFO输出0.05~30HZ的正弦波、三角波、方波、正反锯齿波，用于控制其它单元发出颤音、弹拨、震音等效果。环行调制器：是个乘法器，有XY输入端，输出的是两个输入信号的乘算结果，它的功能是将两个输入信号的自身关系完全打破，合成另一个非音乐的波形。噪声发生器：产生粉红、白噪来模拟风、雨、雷电、海浪等声源。回声发生器：是一组残响电路通常同压控滤波器相连，产生混响、回声效果。抽样与保持：用来产生控制电压序列，模拟琶音效果。滑音、刮奏装置：预调滑音刮奏电路，产生滑音、刮奏音效。储存：这是一种电脑的记忆功能，可以将调好的多种音色进行储存，用以备用。程序装置：可以将各种节奏型、和声序列等要求编为程序，可以按程序序列进行演奏。音色传输：可将其它音源的音色输入合成器内，通过调制合成为另外一种所需音色。
5、合成器可调用的音色，常规的乐器音色，如长笛、双簧管等，模拟人声。模拟特性音响，自然界的或非自然界的，如风雨雷电等，这些主要作为背景音色使用。合成的新的电子乐器音色等。
特别是现在生产的合成器，功能更加强大，有的还具有采样器、控制器功能等等。合成器整体的功能相对来说是比较强大的，因此也有人将其成为音乐工作站，但是它也有局限性，比如音序器功能不强，音轨通道数目较少，价格昂贵等，相信随着时间的推移，这些会有改观的。
二、 日渐“隐退”的硬音源
伴随着合成器的进入我国的步伐，硬音源也进入了我国，硬音源的产生的初衷原因主要是考虑音源的扩充的问题，并不是因为价格便宜，因为硬音源也比较昂贵。我们知道用合成器是键盘和音源一体的，因此音色毕竟有限（尽管有的可以插音色扩充卡），如果键盘和音源分离的话，这样想用什么样的音源就可以将不同的音源连接到键盘上，在音源的扩展上就有了灵活的空间，在此理念下硬音源和MIDI键盘诞生了。其中在我国用的比较多的主要是ROLAND系列的音源、YAMAHA系列的音源。我认识的朋友中多数都用ROLAND公司出的SC系列的音源，SC—55、SC—55MAKⅡ、SC—88PRO等等，现在这些已经音源已经不生产了。一部分还还在被忠实地使用CAKEWALK软件系列软件的音乐制作者们使用，估计另一部分已经成为收藏爱好者的玩物了。现在出的都是新的、更好的音源，尽管ROLAND等公司在不断的推出新音源，但对于大多数人来讲，价格依旧太高。随着计算机软硬件技术的发展，软音源的崛起，相信硬音源退出历史舞台的日子已经不远了。硬音源不同于合成器，合成器还有一个键盘可以作为输入设备来使用，而硬音源就是一块“铁”。针对硬音源的音色的局限性的问题，有的公司还出品了硬件采样器，采样器的出现，弥补了硬音源的不足，可以通过采样进行扩展音色、转换音色等。
硬件音源正在隐退，而软音源却正在兴起，如VST乐器，软采样器，软采样音色等正在逐步被广泛应用，以前调整、制作音色要在硬音源上完成，而现在利用软件可以在计算机上直接完成，而应用的原理同硬件音源大同小异，如VST的电子合成器乐器，应用道理同上面我讲的真的硬件合成器是一样的，应用上都是对震荡器、滤波器、包络线等等来进行调节、合成音色的，有的干脆就是直接仿硬件合成器，如FM7等。特别是软采样器GIGA、HALION、KONTAT软采样器的出现，更使其它硬件采样器的销售受到了阻力，也为无产者能使用高品质音色带来了福音，需要强调的是软音源的使用，必须要有好的音频卡及强大的电脑作为后盾的，否则会因为计算机的配置低而使音乐制作遇到这样或那样的问题，有理由相信这些问题会随着时间的推移，计算机技术的完善很快就会得到解决的。
三、正在兴起MIDI控制器键盘
自从音源同键盘分离之后，MIDI键盘就在悄然地发生着变化，不单单是只具有键盘的输入功能了，现在的MIDI键盘竟然出现了USB接口、并且是USB供电的，同计算机的连接更灵活、方便了，同时还具有MIDI控制器的功能，这在几年以前是不敢想象的。如M—AUDIO系列的MIDI键盘。中音出的“火箭”系列等，另外，为了更好的控制软件，有的公司还出了MIDI控制器，在制作的过程中就更方便了。有理由相信，更好的MIDI键盘会被制作出来，而且永远都会成为在音乐制作助手。
四、 强大的工作站体系
当日本的公司在生产合成器和音源的时候，并且在市场上拼争的时候，德国、美国却在音乐制作工作站系统软件上遥遥领先，成为音乐制作软件的霸主。现在，大师们用的工作站性质的软件都如PRO—TOOLS、SAWSTUDIO、CUBASE、NUENDO、LOGIC等，即能制作MIDI，又能录音、混音，进行音频编辑等等，可谓功能强大。十几年前绝大多数人都在用CAKEWALK，后来这个软件升级到了9.03版开始停产，接着更名为现在的SONAR，并且依旧在不断地推出新版本，我用这个软件一直用到9.03版后就开用SETINGBERG公司的CUBASE、NUENDO，至今没有罢手。用这些软件的原因很简单，大师用啥咱就用啥，它可以使用VST乐器等软音源 ，可以同GIGA联合用GIGA的软采样音色，还能将HALION 、KONTAT软采样合成器作为VST乐器来使用，另外还可以自由地运用第三方的各种插件效果器，MIDI、音频编辑功能强大，还能录音、混音。以前的软件有的只是侧重某一方面，有的侧重MIDI制作方面，有的侧重于录音、混音，如SAWSTUDIO，软件小而精悍，混音能力强大。以上这些软件的应用也是大同小异，将来的趋势就是全功能的音乐工作站，只要精通一个软件在手就可以了，如CUBASE。
五、 日趋完善的声卡
以前，大家都能为用有一个创新的声卡，并且能够制作MIDI，就感觉很满足。在科学技术飞快发展的今天，再看音频卡，各种功能的音频卡如雨后的春笋，摆满了各个音频设备商家的销售柜台，而且价格是正逐渐向着我们平民招手。声卡驱动技术的完善使得软音源的延时问题得以解决，平民作音乐不是神话。其中，德国、美国产的音频卡都非常优秀。有些音频卡还发展成为音频接口，还有带话放的，有的发展为带控制台的接口，而价钱也更高，这些音频卡都支持ASIO、GSIF等驱动。
六、 功能强大的电脑
十几年以前，使用一台486、586价格上万元，使用者很自豪，现在这些电脑早已不见了踪影。奔三、奔四的电脑刚用两年，双CPU的电脑又已成为普遍应用的趋势，音乐制作的电脑已经不是简单意义上的只安装一个音乐制作的系统的软件的问题，还要承担音源、缩混、音频处理等任务，实际上电脑才是名副其实的音乐工作站，音乐制作的多数任务都已交给了计算机，因此音乐制作计算机一定要强大的。这就需要电脑上的投资，CPU、主板、硬盘、内存等都要好，根据个人的需要以及资金投入的多少有关的。电脑承担了音乐制作的操纵系统、音源、录音处理、混音、刻盘等任务，这样，一间个人的专业制作室的最佳组合因该是电脑+音频卡+监听+MIDI键盘+电容话筒（这里需要注意，根据情况，如音频卡上没有话放，还要买话放的问题，如录音，监听耳机至少是两个等等问题，都需要认真地考虑进去，有条件弄个台子就更方便了）。
80年代初，MIDI成为国际上音乐制作通用的语言，使得各厂家的音乐设备可以一起使用成为可能。时至今天，这个MIDI音乐数字化接口，给我们带来了无穷的益处，但也已经显得有些“老”了，随着计算机软硬件的飞速发展，使得大容量的音频数据的编辑已成为可能，“江山代有人才出”，期望在原有MIDI接口的协议基础上，再更进一步发展，出现一个新的“接口”语言，不知这个日子能够多久到来。
七、 电脑音乐专业制作教学课程的设置及师资的发展
电脑音乐制作只依靠软硬件是不行的，电脑音乐制作技术的推广、普及一直是这一行业的软肋，但随着网络技术的普及这一状况正有所好转。但要学好这一技术，还要有良好的教学课程建设及师资的配备，对于课程建设，中国还没有一家院校形成自己的、完整的教学体系，都还是在摸索和总结。笔者认为：因该以作曲基础理论为主，以电脑音乐制作为辅来开课，作曲理论要以和声、旋律写作、配器课程等为主，而音乐制作要掌握MIDI制作及音频制作课程为主。其中师资是关键，电脑音乐制作的师资目前各音频设备的销售公司技术人员、录音师、调音师等，但这也只能是暂时的，将来师资主要来源于音乐制作人或各大院校的作曲专业的专职电脑音乐制作的教师。高职艺术专业中电脑音乐专业制作专业会逐步承担这个专业的课程建设及教学，这也只职业音乐教育的发展趋势。
八、 结语
以计算机为中心的工作站是今后软、硬件音乐制作设备发展的必然趋势，今后的音乐制作设备软硬件的生产必须围绕计算机来设计的。我个人以为，尽管部分音乐制作的硬件正被“软”的代替，但是在购买音乐制作设备的投资上并不意味着就应该减少，你想电脑要强大的，音频卡要用好的，监听音箱要用好的，话筒要用好的等等，还都需要大笔的投资，当然我指的是专业制作所用的，如果是玩一玩的话，投资的可多可少就另当别论了。另外，“软”与“硬”是相对的，如我们用的音源、效果处理器，以前全是用硬件的，后来用软的音源及效果器处理器，在用的过程中出现了许多不如意的这样或那样的问题，如效果不佳、太消耗电脑的资源等等，因此，有的厂家就开拓了新思路，生产了一些新式硬件，如UAD-I和TC POWERCORE等硬件效果处理卡，有的公司还生产了独立与电脑的VST音源等，这些都是一些好的思路和方案。拥有了好的音乐制作设备就等同于你拥有了音乐制作的精良武器，如果你个人的音乐造诣深厚，就会如虎添翼，就可以在这个“工厂”里生产音乐了，当然没有精良的音乐制作设备，我们也能制作出好的音乐，贝多芬没有音乐制作设备，他的音乐在世界各地不停地上演，后世又有几人能比，重要的是个人的音乐基本素质和对音乐、对生活的热爱和充分理解，有积累，有沉淀、有底蕴等等，这些都是音乐制作中不可缺少的因素。大家可以参看下面的两个图就可以知道其中的关系：
以上是两种音乐制作形成CD成品的流程图，第一种是今天一直沿用的传统的音乐CD的形成方式，第二种是被越来越多的作曲者所采用的现代的CD形成方式，两者比较而言，前者耗时、耗力、耗财，后者省时、省力、省财。就音乐创作本身来讲，音乐制作设备只是一种辅助工具，可以这样讲：90%的个人综合素质+9%的作曲技巧+1%的创作灵感+O%的音乐制作设备=音乐。音乐设备只是能够让你的音乐作品用数字的手段记录下来并快速展现在世人面前。设备只是工具，换句话说，又有多少人拥有精良的音乐制作设备，他一生又创作了多少曲子呢？当然作为二十一世纪的音乐的缔造者们必须要学会利用先进的音乐制作设备来生产音乐，现在的数字化的信息时代讲求效率，有了音乐制作设备及技术一定会对我们有帮助的，这也是时代的要求，音乐制作设备特别是对于那些真正需要的音乐缔造者们，是他们梦寐以求的。“书山有路勤为径，学海无崖苦作舟”，对于音乐设备的厂商来讲，如何降低成本，并使音乐制作设备精良优质，是他们所要“苦修”的；作为音乐制作者，基础理论、制作技术及提高个人综合素质是他们所必须“苦修”的。但愿我们都早日拥有我们所期望需要的音乐制作设备，为音乐的制作贡献一份力量。
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