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童话剧表演是幼儿喜爱的一种表演游戏，是幼儿通过扮演故事中的童话角色，运用一定的表演技能（语言、动作、表情等），对童话故事进行再现的一种游戏形式。童话剧在视觉上给予幼儿美的享受，在精神上给予幼儿爱的慰藉，在心灵上给予幼儿善的熏陶。童话剧表演在幼儿园中被广泛使用，有的以游戏的形式在表演区或专用室开展，有的作为一种展示形式，更多用于舞台表演。然而，综观现在各幼儿园的童话剧表演，仍存在诸多问题。因此，我们思考，如何深入挖掘幼儿园开展童话剧活动的价值，探索童话剧表演在素材、创编、分享等方面的支持策略，让幼儿爱演、会演、创演，通过童话剧表演，真正促进幼儿创造力的发展。
一、童话剧表演存在的问题
（一）素材老旧，缺乏创新与想象
经典的童话故事是童话剧表演游戏素材选择的热门，如《白雪公主》《丑小鸭》《三只小猪》《青蛙王子》《小蝌蚪找妈妈》等，幼儿熟悉的童话角色及故事情节，给童话剧表演奠定了基础。然而照搬的剧本和剧情，让素材显得老旧而缺乏新意。幼儿在素材选择中的主动性缺失，更是让素材的选择缺乏创新与想象。
（二）表演排练枯燥，幼儿参与缺乏主动性
在童話剧表演中，幼儿是主体，但很多教师为了追求效果而将表演变成了枯燥的排练。教师急于求成，从而忽略了表演过程中幼儿的体验，以及童话剧表演对于幼儿真正的发展价值，幼儿的参与变得被动。
二、以童话剧表演为载体，促进幼儿创造力发展
（一）爱演：适宜、丰富的童话剧素材，鼓励幼儿创新
1.符合幼儿年龄特点
郑春华曾经说过：“幼儿文学的语言特别重要。你的语言意味着你的思维方式，或者明确着你在对谁讲话。我想我的语言比较贴近孩子，也就是思维方式比较贴近孩子，也许这就是吸引他们的地方。”童话剧表演的素材要符合幼儿的年龄特点，这决定着幼儿对表演的兴趣以及参与的积极性。教师应综合考虑幼儿对故事情节的理解能力、语言表达能力及认知水平，提供表演素材。针对小班幼儿好模仿、好动、语言表达尚不完善的特点，我们选择情节简单、重复，有大量音乐歌曲的素材，如《三只小猪》;中班幼儿语言能力发展较快，可以选择语言夸张、情节丰富、适合创编的童话故事，如《小熊请客》;大班幼儿偏爱故事诙谐幽默、情节跌宕起伏、角色特点鲜明及具有知识性和启发性的童话故事，如《野猫的城市》。故事符合幼儿的年龄特点，他们才能更好地去理解故事和进行表演。如《野猫的城市》故事中野猫用自己奇特的方式，比画出了城市中的“斑马线”“地图”“抽水马桶”，让其他没去过城市的小动物觉得，城市是“很疼”“很痒”“很没羞”的地方。这个童话很明显更适合中大班的孩子来表演，他们的认知水平能理解童话中野猫对城市的曲解，感受童话中的幽默与风趣，从中获得审美快感，而这些是超出小班幼儿认知水平的。
2.对传统童话的创新重构
《安徒生童话》《格林童话》中有很多人人皆知的传统童话故事，如《卖火柴的小女孩》《海的女儿》《拇指姑娘》等;而大班幼儿更喜欢新鲜的东西，不满足于现成的故事素材，他们倾向于运用已有经验进行新的表演游戏。教师应适时指导，肯定幼儿的创新。然而重构一个新的童话，对于大班幼儿来说难度略大。那么，可以从对传统童话的创编开始，鼓励其创编情节、增加角色、改编结尾等。例如《海的女儿》结尾写道：“小人鱼最后模糊地看了一眼王子，然后跳到了海里，她觉得她的身体在一点点融化成为泡沫……此刻，大海上升起了一轮红日，阳光柔和而温暖地照在这些泡沫上，小人鱼看到光明，看到海上飞翔的小鸟、船上的白帆和天空的云朵，而且觉得自己正渐渐地从泡沫中升起来。”故事结尾唯美而伤感，女孩们大胆提议：能不能最后小人鱼没有变成泡沫，而是在姐姐们的帮助下变成了人，与王子在一起了？协商之后，新《海的女儿》开演了。然而，一次改变并未减弱幼儿创编的热情，之后又有幼儿提出“人鱼公主变成哑巴女时，王子就发现了真相，就不和邻国公主结婚了”“王子知道真相后，求巫婆把他也变成人鱼，他和小人鱼一起生活在海里”等新的想法。幼儿的创编折射出了他们对故事情节的期望。在有了改编的经验之后，再让幼儿进行重构，难度会大大降低，幼儿的兴趣也会越来越浓。
3.放宽视野，选材多样化
比起传统童话故事，图画书越来越受幼儿喜欢，其中不乏适合大班幼儿表演的童话故事，如《11只猫做苦工》《不一样的卡梅拉》《神奇糖果店》等。在童话剧表演素材的选择上，应放宽视野，让幼儿参与，把选择的主动权还给幼儿。多样化的选材也能激发幼儿积极性与创造力，一段童话视频、一张童话插画、一张童话故事碟片、一本看不懂的英文绘本、一个外婆讲过的童话故事、一个荒诞的梦……只要幼儿喜欢，都能成为一个好的表演素材。
（二）会演：自信、自主地创编，支持幼儿的自由表现
1.启发式讨论创编剧本
童话剧本是童话剧表演游戏的核心所在，剧本谁写、怎么写是关键。毋庸置疑，游戏是幼儿的，剧本肯定要由幼儿创编，教师可以协助文字记录，也可以让幼儿绘画记录，形成他们自己看得懂的特色剧本。
“一百个读者，就会有一百个哈姆雷特。”同一个故事，幼儿的欣赏角度不同，产生的兴趣点也会不同。教师的任务是把握幼儿不同的关注点，通过启发式提问打开他们的思路，鼓励他们大胆说出自己的想法，根据故事情节，发挥想象力和创造力，绘制自己设计的剧本，创编适合自己的台词。
例如，在大班童话剧《灰姑娘》的剧本制作过程中，教师将问题抛给幼儿：故事中有哪几个重要角色？你觉得需要哪些场景？故事发生的先后次序是怎样的？幼儿根据原有故事进行改编讨论，最终将童话剧精简为几个场景：灰姑娘被继母和姐姐欺负，继母带姐姐参加宴会，灰姑娘偷偷参加宴会，灰姑娘和王子跳舞，灰姑娘匆匆离开，王子拿着水晶鞋到处找灰姑娘，王子和灰姑娘结婚。幼儿用绘画形式制作剧本中的主要场景，教师协助简单记录台词，剧本最后有留白，供幼儿再次改编或者续编。 2.从模仿到创造性表演
虽然幼儿缺乏表演经验，但他们的表现力不容小觑。因此，在幼儿表演遇到瓶颈时，教师可以提供視频让幼儿观摩学习，也可以现场示范指导，让幼儿从模仿开始学习。然而，如果仅有模仿，幼儿的创造力很难得到发挥。教师应营造轻松的表演氛围，鼓励幼儿深入了解角色，感受角色特点及故事情感，迁移已有经验，从无意模仿到有意创造，充分发挥其想象力与创造力。
3.创新运用表演道具
道具在童话剧表演游戏中扮演着重要角色。小班幼儿喜欢表演游戏，很多时候是被琳琅满目的表演道具及各式各样的表演服装所吸引。道具是激发幼儿表演兴趣的重要因素。大班幼儿的表演游戏达到了“以物代物”的水平，已经不满足于现成的、具体形象的表演道具，而是会自己制作道具，且会“一具多用”。
在童话剧《小红帽》表演过程中，在演到大灰狼吃了外婆，又想吃小红帽时，扮演大灰狼的幼儿发现自己的“肚子”装不下外婆和小红帽了，但又很想体验把外婆和小红帽从狼肚子里救出来的快感，这可怎么办？这时，一个幼儿冲进卫生间，问保育老师要了一个超大的垃圾袋。他们在垃圾袋的封口处剪了个大口子，让大灰狼把头套进去，再在两边开两个口子，让大灰狼把手伸出来。这样一来，大灰狼真的有了一个能装进外婆和小红帽的肚子了。幼儿的创造力是无限的，教师应该尊重他们的创意，鼓励他们有自己的想法，去创造性地使用表演道具，去自己制作道具，并通过增减道具，促进幼儿增减情节，而不是用条条框框去限制他们。
（三）创演：搭建分享平台，在表达中激发幼儿的创造力
1.幼儿分享，教师“穿针引线”
如果说童话剧表演游戏的过程是平铺，那么，经验分享环节绝对是垒高。光游戏不分享反思，幼儿的游戏水平很难得到提高。在每一次童话剧表演游戏之后，教师都应组织幼儿进行经验分享。分享的主体是幼儿，分享的内容可以是表演的故事、改编的地方、表演中的趣事、游戏中遇到的问题、解决的办法等。教师的工作只是“穿针引线”，在有需要的时候，帮助幼儿对分享的经验进行归纳总结。
2.通过微视频重构幼儿创造点
讨论的基础是共同话题，然而幼儿在经验分享时往往会忘掉表演游戏时的事情。此时，高科技给重现游戏情境带来了方便。教师可以有目的地拍录小视频，经验分享时筛选出有价值的微视频，让幼儿一起观看，请当事者分享经验，集体讨论商量对策。
在童话剧《三只小猪》表演中，猪妈妈的扮演者是个男孩，在表演了一次后，男孩有些不情愿了，可是其他孩子兴趣依旧很浓，还想再演。教师发现了问题，赶紧开始视频记录。这时，有个孩子愿意和男孩交换角色，可是男孩依旧不愿意。表演游戏继续不下去了，正在大家犯难时，男孩自己提出了建议：要不猪妈妈改猪爸爸吧。大家觉得这个主意不错，也不影响后续的表演，问题迎刃而解。在经验分享环节，教师播放了这段视频，让当事者与大家分享了在角色选择上出现矛盾时的做法，鼓励幼儿发挥创造力，自己解决表演游戏中的问题。
3.基于童话剧舞台的表演推广
对于好的童话剧作品，应给予幼儿充分的肯定及推广。通过舞台表演，幼儿的自信心会增强，创作欲望也会更强烈，观众的掌声与教师、家长的表扬，是对他们创造力最大的肯定。不妨邀请家长与其他班孩子一起观看幼儿表演，让更多的人参与到童话剧的表演与创作中来。
教育家陶行知先生说：儿童是新时代的创造者，要解放儿童的创造力。童话剧表演游戏作为幼儿喜欢的游戏形式，对幼儿创造力的培养有着重要作用。教师作为幼儿童话剧表演的支持者，在选材、编排与经验分享环节中应充分尊重幼儿的主体地位，发挥其想象力，不断促进其创造力的提高。
【参考文献】
[1]邱学青.学前儿童游戏[M].南京：江苏教育出版社，2008.
[2]郑荔.教育视野中的幼儿文学[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3]吴其南.中国童话史[M].石家庄：河北少年儿童出版社，1992.
一、童话剧表演存在的问题
（一）素材老旧，缺乏创新与想象
经典的童话故事是童话剧表演游戏素材选择的热门，如《白雪公主》《丑小鸭》《三只小猪》《青蛙王子》《小蝌蚪找妈妈》等，幼儿熟悉的童话角色及故事情节，给童话剧表演奠定了基础。然而照搬的剧本和剧情，让素材显得老旧而缺乏新意。幼儿在素材选择中的主动性缺失，更是让素材的选择缺乏创新与想象。
（二）表演排练枯燥，幼儿参与缺乏主动性
在童話剧表演中，幼儿是主体，但很多教师为了追求效果而将表演变成了枯燥的排练。教师急于求成，从而忽略了表演过程中幼儿的体验，以及童话剧表演对于幼儿真正的发展价值，幼儿的参与变得被动。
二、以童话剧表演为载体，促进幼儿创造力发展
（一）爱演：适宜、丰富的童话剧素材，鼓励幼儿创新
1.符合幼儿年龄特点
郑春华曾经说过：“幼儿文学的语言特别重要。你的语言意味着你的思维方式，或者明确着你在对谁讲话。我想我的语言比较贴近孩子，也就是思维方式比较贴近孩子，也许这就是吸引他们的地方。”童话剧表演的素材要符合幼儿的年龄特点，这决定着幼儿对表演的兴趣以及参与的积极性。教师应综合考虑幼儿对故事情节的理解能力、语言表达能力及认知水平，提供表演素材。针对小班幼儿好模仿、好动、语言表达尚不完善的特点，我们选择情节简单、重复，有大量音乐歌曲的素材，如《三只小猪》;中班幼儿语言能力发展较快，可以选择语言夸张、情节丰富、适合创编的童话故事，如《小熊请客》;大班幼儿偏爱故事诙谐幽默、情节跌宕起伏、角色特点鲜明及具有知识性和启发性的童话故事，如《野猫的城市》。故事符合幼儿的年龄特点，他们才能更好地去理解故事和进行表演。如《野猫的城市》故事中野猫用自己奇特的方式，比画出了城市中的“斑马线”“地图”“抽水马桶”，让其他没去过城市的小动物觉得，城市是“很疼”“很痒”“很没羞”的地方。这个童话很明显更适合中大班的孩子来表演，他们的认知水平能理解童话中野猫对城市的曲解，感受童话中的幽默与风趣，从中获得审美快感，而这些是超出小班幼儿认知水平的。
2.对传统童话的创新重构
《安徒生童话》《格林童话》中有很多人人皆知的传统童话故事，如《卖火柴的小女孩》《海的女儿》《拇指姑娘》等;而大班幼儿更喜欢新鲜的东西，不满足于现成的故事素材，他们倾向于运用已有经验进行新的表演游戏。教师应适时指导，肯定幼儿的创新。然而重构一个新的童话，对于大班幼儿来说难度略大。那么，可以从对传统童话的创编开始，鼓励其创编情节、增加角色、改编结尾等。例如《海的女儿》结尾写道：“小人鱼最后模糊地看了一眼王子，然后跳到了海里，她觉得她的身体在一点点融化成为泡沫……此刻，大海上升起了一轮红日，阳光柔和而温暖地照在这些泡沫上，小人鱼看到光明，看到海上飞翔的小鸟、船上的白帆和天空的云朵，而且觉得自己正渐渐地从泡沫中升起来。”故事结尾唯美而伤感，女孩们大胆提议：能不能最后小人鱼没有变成泡沫，而是在姐姐们的帮助下变成了人，与王子在一起了？协商之后，新《海的女儿》开演了。然而，一次改变并未减弱幼儿创编的热情，之后又有幼儿提出“人鱼公主变成哑巴女时，王子就发现了真相，就不和邻国公主结婚了”“王子知道真相后，求巫婆把他也变成人鱼，他和小人鱼一起生活在海里”等新的想法。幼儿的创编折射出了他们对故事情节的期望。在有了改编的经验之后，再让幼儿进行重构，难度会大大降低，幼儿的兴趣也会越来越浓。
3.放宽视野，选材多样化
比起传统童话故事，图画书越来越受幼儿喜欢，其中不乏适合大班幼儿表演的童话故事，如《11只猫做苦工》《不一样的卡梅拉》《神奇糖果店》等。在童话剧表演素材的选择上，应放宽视野，让幼儿参与，把选择的主动权还给幼儿。多样化的选材也能激发幼儿积极性与创造力，一段童话视频、一张童话插画、一张童话故事碟片、一本看不懂的英文绘本、一个外婆讲过的童话故事、一个荒诞的梦……只要幼儿喜欢，都能成为一个好的表演素材。
（二）会演：自信、自主地创编，支持幼儿的自由表现
1.启发式讨论创编剧本
童话剧本是童话剧表演游戏的核心所在，剧本谁写、怎么写是关键。毋庸置疑，游戏是幼儿的，剧本肯定要由幼儿创编，教师可以协助文字记录，也可以让幼儿绘画记录，形成他们自己看得懂的特色剧本。
“一百个读者，就会有一百个哈姆雷特。”同一个故事，幼儿的欣赏角度不同，产生的兴趣点也会不同。教师的任务是把握幼儿不同的关注点，通过启发式提问打开他们的思路，鼓励他们大胆说出自己的想法，根据故事情节，发挥想象力和创造力，绘制自己设计的剧本，创编适合自己的台词。
例如，在大班童话剧《灰姑娘》的剧本制作过程中，教师将问题抛给幼儿：故事中有哪几个重要角色？你觉得需要哪些场景？故事发生的先后次序是怎样的？幼儿根据原有故事进行改编讨论，最终将童话剧精简为几个场景：灰姑娘被继母和姐姐欺负，继母带姐姐参加宴会，灰姑娘偷偷参加宴会，灰姑娘和王子跳舞，灰姑娘匆匆离开，王子拿着水晶鞋到处找灰姑娘，王子和灰姑娘结婚。幼儿用绘画形式制作剧本中的主要场景，教师协助简单记录台词，剧本最后有留白，供幼儿再次改编或者续编。 2.从模仿到创造性表演
虽然幼儿缺乏表演经验，但他们的表现力不容小觑。因此，在幼儿表演遇到瓶颈时，教师可以提供視频让幼儿观摩学习，也可以现场示范指导，让幼儿从模仿开始学习。然而，如果仅有模仿，幼儿的创造力很难得到发挥。教师应营造轻松的表演氛围，鼓励幼儿深入了解角色，感受角色特点及故事情感，迁移已有经验，从无意模仿到有意创造，充分发挥其想象力与创造力。
3.创新运用表演道具
道具在童话剧表演游戏中扮演着重要角色。小班幼儿喜欢表演游戏，很多时候是被琳琅满目的表演道具及各式各样的表演服装所吸引。道具是激发幼儿表演兴趣的重要因素。大班幼儿的表演游戏达到了“以物代物”的水平，已经不满足于现成的、具体形象的表演道具，而是会自己制作道具，且会“一具多用”。
在童话剧《小红帽》表演过程中，在演到大灰狼吃了外婆，又想吃小红帽时，扮演大灰狼的幼儿发现自己的“肚子”装不下外婆和小红帽了，但又很想体验把外婆和小红帽从狼肚子里救出来的快感，这可怎么办？这时，一个幼儿冲进卫生间，问保育老师要了一个超大的垃圾袋。他们在垃圾袋的封口处剪了个大口子，让大灰狼把头套进去，再在两边开两个口子，让大灰狼把手伸出来。这样一来，大灰狼真的有了一个能装进外婆和小红帽的肚子了。幼儿的创造力是无限的，教师应该尊重他们的创意，鼓励他们有自己的想法，去创造性地使用表演道具，去自己制作道具，并通过增减道具，促进幼儿增减情节，而不是用条条框框去限制他们。
（三）创演：搭建分享平台，在表达中激发幼儿的创造力
1.幼儿分享，教师“穿针引线”
如果说童话剧表演游戏的过程是平铺，那么，经验分享环节绝对是垒高。光游戏不分享反思，幼儿的游戏水平很难得到提高。在每一次童话剧表演游戏之后，教师都应组织幼儿进行经验分享。分享的主体是幼儿，分享的内容可以是表演的故事、改编的地方、表演中的趣事、游戏中遇到的问题、解决的办法等。教师的工作只是“穿针引线”，在有需要的时候，帮助幼儿对分享的经验进行归纳总结。
2.通过微视频重构幼儿创造点
讨论的基础是共同话题，然而幼儿在经验分享时往往会忘掉表演游戏时的事情。此时，高科技给重现游戏情境带来了方便。教师可以有目的地拍录小视频，经验分享时筛选出有价值的微视频，让幼儿一起观看，请当事者分享经验，集体讨论商量对策。
在童话剧《三只小猪》表演中，猪妈妈的扮演者是个男孩，在表演了一次后，男孩有些不情愿了，可是其他孩子兴趣依旧很浓，还想再演。教师发现了问题，赶紧开始视频记录。这时，有个孩子愿意和男孩交换角色，可是男孩依旧不愿意。表演游戏继续不下去了，正在大家犯难时，男孩自己提出了建议：要不猪妈妈改猪爸爸吧。大家觉得这个主意不错，也不影响后续的表演，问题迎刃而解。在经验分享环节，教师播放了这段视频，让当事者与大家分享了在角色选择上出现矛盾时的做法，鼓励幼儿发挥创造力，自己解决表演游戏中的问题。
3.基于童话剧舞台的表演推广
对于好的童话剧作品，应给予幼儿充分的肯定及推广。通过舞台表演，幼儿的自信心会增强，创作欲望也会更强烈，观众的掌声与教师、家长的表扬，是对他们创造力最大的肯定。不妨邀请家长与其他班孩子一起观看幼儿表演，让更多的人参与到童话剧的表演与创作中来。
教育家陶行知先生说：儿童是新时代的创造者，要解放儿童的创造力。童话剧表演游戏作为幼儿喜欢的游戏形式，对幼儿创造力的培养有着重要作用。教师作为幼儿童话剧表演的支持者，在选材、编排与经验分享环节中应充分尊重幼儿的主体地位，发挥其想象力，不断促进其创造力的提高。
【参考文献】
[1]邱学青.学前儿童游戏[M].南京：江苏教育出版社，2008.
[2]郑荔.教育视野中的幼儿文学[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3]吴其南.中国童话史[M].石家庄：河北少年儿童出版社，1992.