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摘 要：由著名的华特·迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室于2017年联合出品的3D动画电影——《寻梦环游记》，讲述了一个小男孩在家人极力反对其追求音乐梦想的情况下，偶然落入神秘世界的一段冒险经历。影片一经播出就深受好评，并当选为该年度奥斯卡金像奖“最佳动画长片”。该片不但讲述了梦想、坚持、亲情等观众耳熟能详的主题，而且给观众呈现了一场死亡意义的奇观影像。
关键词：《寻梦环游记》；奇观视域；死亡意义
作者简介：马荣炜（1991.11-），女，汉族，河南安阳人，硕士研究生，研究方向：媒介素养教育；唐玉杰（1994.9-），男，汉族，海南儋州人，硕士研究生，研究方向：数字媒体技术。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-32--02
1.前言
较早关注“奇观电影”的是英国电影理论家穆尔维。她以精神分析学说为基础，指出了与“控制着形象、色情的看的方式”相关的电影奇观现象。而法国哲学家居伊·德波的“景象社会”理论却常常被看作是“电影奇观”这一概念的来源。按照德波的看法，“整个电影工业也就是景象社会的必然产物”。[1]在此基础上，周宪明确指出，奇观是“非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面”，[2]强调的是新鲜而强烈，甚至震撼的视觉效果，讲究电影要与日常生活拉开距离，使观众拥有强烈的震撼和惊奇的心理感受，获得全新的视觉体验和超常态的审美愉悦，甚至达到超凡脱俗的灵魂享受。[3]《寻梦环游记》就是这样一部以独特的墨西哥亡灵节文化为背景，集神秘感与现代气息为一体，兼具深刻主题内涵、视觉和听觉突破的奇观电影。基于此，本文将对该片的主题、视觉效果、声音表达进行分析和论证。
2.主题新颖：以梦想和亲情为载体的死亡阐释
《寻梦环游记》看似是小男孩米格尔大胆追梦的故事，实则展现了一场以梦想和家庭为载体的死亡阐释。米格尔的吉他被愤怒的奶奶摔坏，无法参加音乐比赛，在想办法“借”吉他的途中，不料进入了亡灵世界，他必须在天亮之前得到家人的祝福，才能离开亡灵世界，而亡灵世界家人的祝福总是以牺牲他的音乐梦想为代价。随着故事情节的发展，米格尔揭开了家族禁止音乐的秘密，也因发现“歌神”的不光彩行为而身陷险境。几经周折，格尔最终成功解除了家族对音乐的禁锢，实现了自己的音乐梦，回到现实世界。从梦想与家庭的冲突到两者的相互成就，影片实现了大团圆的喜剧结尾。通过现实世界与亡灵世界的时空转换，影片将人物的命运和亡灵节独特的文化背景联系起来，不但传递着“亲情至上”“梦想可贵”的普世价值，而且为全世界奉献了经典的“死亡意义”视听教材。
影片以独特的视角，实现了对死亡的诠释：死亡并不可怕，可怕的是被人遗忘。影片把死亡的人作为单独的主体，从亡灵的角度反观死亡，突破了以往活着的人看待死亡的神秘与恐惧，赋予了死亡全新的意义：死亡被巧妙地转化为“遗忘”与“记住”。
不论是在东方文化还是西方文化当中，亲情都是人生而有之，生而重之的情感。[4]当小男孩落入亡灵之地，帮他回到现实世界的是自己已过世的亲人们；埃克托为了在“终极死亡”之前能见一次女儿历经艰辛；即便曾曾祖父和曾曾祖母因为音乐闹得不可开交，无法割舍的亲情将他们重新聚在一起。综观全片，梦想和亲情成为影片传达死亡意义的载体。
3.视觉奇观：将抽象的亡灵世界具体化
墨西哥亡灵节的故事背景为影片的视觉奇观奠定了重要基础，影片经过六年的准备和制作，将神秘又陌生的亡灵世界生动地搬上了银幕，使得抽象的亡灵世界在观众的心中有了具体的表象。片中亡灵们依旧喝酒、跳舞、观看演出，过着欢乐且丰富多彩的生活，在通过万寿菊花瓣桥之前，也需要接受“海关”的“人像检测”。影片将亡灵世界的科幻性与真实性完美结合，使画面色彩斑斓、恢宏壮观，具有强烈的视觉震撼。
影片的造型设计同样充满视觉奇观的色彩。无论是以人的形象为基础完成的骷髅造型设计，还是随处可见的用墨西哥彩绘木雕构建的3D动物，独特的造型设计令人深刻印象。剧中的骷髅穿着长裙、西装等各式服装，他们有眼球、嘴唇和眉毛，并展现着丰富的表情，仿佛具有了人性的可爱。不论是米格尔去借吉他路上跳过的小青蛙、还是展示才艺的小猴子和为游荡亡灵引路的无毛犬，或形色各异的墨西哥剪纸，都给观众带来了或大或小的视觉冲击。正所谓“民族的就是世界的”，影片将墨西哥的文化符号具象化，为观众展示了独一无二的画面。
动画电影的夸张处理方式则为细节的表现增添了翅膀。当人们冲进墓地寻找吉他时，米格尔惊慌失措地从活人的身体中穿过，仿佛具有了隐身功能。埃克托惊讶时眼睛落入嘴巴里以及跳舞时手臂、头颅与身体分离等画面，既有一定的惊悚效果，又极富童趣。这使得以死亡为主题的影片摆脱了严肃而沉重的氛围，用天马行空的想象力带给了观众无限的惊喜。
4.声音表达：亡灵世界的独特听觉享受
除了震撼的视觉效果，影片中的声音表达也给观众呈现了独特的听觉享受。电影声音的三元素——语言、音乐、音响在影片中的成功运用，成为影片的又一亮点。影片对白如“The real death is that no one in the world remembers you”“Remember me before the memory of love disappears”“The family is more important than the dream”等语句都传达了对人生深刻的感悟。与以往死亡主题的电影不同，《寻梦环游记》中语言的表述突出家庭与爱的主题，把死亡留在人们心中的阴影不断缩小，将亡灵的存活与生者的记忆相联系，使观众对怀念故人的意义有了更深的认识。
音乐是电影的重要组成部分之一，可以起到揭示主题、推动情节发展、刻画人物性格、烘托和渲染气氛等作用[5]。洋溢着墨西哥风情的音乐在此片中功不可没。轻快活泼的节奏，消除了观众对死亡的恐惧感，使观众能在欢乐的氛围中理解死亡对于人生的意义。结尾处的音乐对剧情进行了延伸创造，当主题曲《remember me》再次奏响，音乐在沉寂许久的家庭响起，缺席了近百年的曾曾祖父与家人团聚，一家人畅谈往事，举杯欢唱，“亲情至上”的主题跃然画面。
音响也为影片增添了不少色彩。埃克托陪同米格尔向猪皮哥借吉他，此时的猪皮哥即将彻底从亡灵世界消失，猪皮哥的骷髅化作金黄色的尘埃消失在空中，如风一般的声音轻轻响起，观众在银幕上初见“终极死亡”。此时的音响衬托了猪皮哥“终极死亡”时的神秘感，引发了观众的感慨和联想。虽然影片对猪皮哥的“终极死亡”只是轻描淡写，但早已深深触动了观众。
5.总结
动画创作者拥有多种多样的调度方式，他们不局限于教科书上的拍摄流程，能将“摄影机”任意安放，触及到真人电影达不到的地方。真正优秀的动画作品，不仅能成功吸引和感染孩子，也能使成年人在其中找到归属感。
《寻梦环游记》以追梦为切入点，经过剧情的多次反转，用震撼的视觉画面和极富感染力的音乐，展现了墨西哥城镇的风情和如梦似幻的亡灵世界。影片对死亡的全新解释，触碰了观众内心深层次的情感，引导观众对世界产生新的认知，激励着观众以更加饱满的状态面对生活。皮克斯用天马行空的创意，诙谐幽默的语言风格将电影奇观化的效果演绎得淋漓尽致，把观众心中的生与死，提升到了同一高度，呈现了一个动人的故事。无论是现实世界的音乐梦想，还是亡灵世界的冒险之旅，《寻梦环游记》通过一个个让人惊艳的画面、场景以及人物造型，打破了观众的视听常规，彰显了动画作品强大的艺术生命力。
参考文献：
[1]周宪.论奇观电影与视觉文化[J].文艺研究，2005（3）：18-26 158.
[2]李锋，王智鸿.奇观电影对影像本体论的颠覆与重构[J].电影文学，2016（16）：28-30.
[3]陈剑.亦“真”亦“幻”的奇观电影《捉妖记》[J].电影评介，2016（24）：94-96.
[4]郭淑丽.《启示》：暴力美学与现代理念的碰撞[J].電影评介，2018（2）：48-50.
[5]李飞雪.影视声音艺术概论（第二版）[M].北京：中国广播电视出版社.2014：19-26.
关键词：《寻梦环游记》；奇观视域；死亡意义
作者简介：马荣炜（1991.11-），女，汉族，河南安阳人，硕士研究生，研究方向：媒介素养教育；唐玉杰（1994.9-），男，汉族，海南儋州人，硕士研究生，研究方向：数字媒体技术。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-32--02
1.前言
较早关注“奇观电影”的是英国电影理论家穆尔维。她以精神分析学说为基础，指出了与“控制着形象、色情的看的方式”相关的电影奇观现象。而法国哲学家居伊·德波的“景象社会”理论却常常被看作是“电影奇观”这一概念的来源。按照德波的看法，“整个电影工业也就是景象社会的必然产物”。[1]在此基础上，周宪明确指出，奇观是“非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面”，[2]强调的是新鲜而强烈，甚至震撼的视觉效果，讲究电影要与日常生活拉开距离，使观众拥有强烈的震撼和惊奇的心理感受，获得全新的视觉体验和超常态的审美愉悦，甚至达到超凡脱俗的灵魂享受。[3]《寻梦环游记》就是这样一部以独特的墨西哥亡灵节文化为背景，集神秘感与现代气息为一体，兼具深刻主题内涵、视觉和听觉突破的奇观电影。基于此，本文将对该片的主题、视觉效果、声音表达进行分析和论证。
2.主题新颖：以梦想和亲情为载体的死亡阐释
《寻梦环游记》看似是小男孩米格尔大胆追梦的故事，实则展现了一场以梦想和家庭为载体的死亡阐释。米格尔的吉他被愤怒的奶奶摔坏，无法参加音乐比赛，在想办法“借”吉他的途中，不料进入了亡灵世界，他必须在天亮之前得到家人的祝福，才能离开亡灵世界，而亡灵世界家人的祝福总是以牺牲他的音乐梦想为代价。随着故事情节的发展，米格尔揭开了家族禁止音乐的秘密，也因发现“歌神”的不光彩行为而身陷险境。几经周折，格尔最终成功解除了家族对音乐的禁锢，实现了自己的音乐梦，回到现实世界。从梦想与家庭的冲突到两者的相互成就，影片实现了大团圆的喜剧结尾。通过现实世界与亡灵世界的时空转换，影片将人物的命运和亡灵节独特的文化背景联系起来，不但传递着“亲情至上”“梦想可贵”的普世价值，而且为全世界奉献了经典的“死亡意义”视听教材。
影片以独特的视角，实现了对死亡的诠释：死亡并不可怕，可怕的是被人遗忘。影片把死亡的人作为单独的主体，从亡灵的角度反观死亡，突破了以往活着的人看待死亡的神秘与恐惧，赋予了死亡全新的意义：死亡被巧妙地转化为“遗忘”与“记住”。
不论是在东方文化还是西方文化当中，亲情都是人生而有之，生而重之的情感。[4]当小男孩落入亡灵之地，帮他回到现实世界的是自己已过世的亲人们；埃克托为了在“终极死亡”之前能见一次女儿历经艰辛；即便曾曾祖父和曾曾祖母因为音乐闹得不可开交，无法割舍的亲情将他们重新聚在一起。综观全片，梦想和亲情成为影片传达死亡意义的载体。
3.视觉奇观：将抽象的亡灵世界具体化
墨西哥亡灵节的故事背景为影片的视觉奇观奠定了重要基础，影片经过六年的准备和制作，将神秘又陌生的亡灵世界生动地搬上了银幕，使得抽象的亡灵世界在观众的心中有了具体的表象。片中亡灵们依旧喝酒、跳舞、观看演出，过着欢乐且丰富多彩的生活，在通过万寿菊花瓣桥之前，也需要接受“海关”的“人像检测”。影片将亡灵世界的科幻性与真实性完美结合，使画面色彩斑斓、恢宏壮观，具有强烈的视觉震撼。
影片的造型设计同样充满视觉奇观的色彩。无论是以人的形象为基础完成的骷髅造型设计，还是随处可见的用墨西哥彩绘木雕构建的3D动物，独特的造型设计令人深刻印象。剧中的骷髅穿着长裙、西装等各式服装，他们有眼球、嘴唇和眉毛，并展现着丰富的表情，仿佛具有了人性的可爱。不论是米格尔去借吉他路上跳过的小青蛙、还是展示才艺的小猴子和为游荡亡灵引路的无毛犬，或形色各异的墨西哥剪纸，都给观众带来了或大或小的视觉冲击。正所谓“民族的就是世界的”，影片将墨西哥的文化符号具象化，为观众展示了独一无二的画面。
动画电影的夸张处理方式则为细节的表现增添了翅膀。当人们冲进墓地寻找吉他时，米格尔惊慌失措地从活人的身体中穿过，仿佛具有了隐身功能。埃克托惊讶时眼睛落入嘴巴里以及跳舞时手臂、头颅与身体分离等画面，既有一定的惊悚效果，又极富童趣。这使得以死亡为主题的影片摆脱了严肃而沉重的氛围，用天马行空的想象力带给了观众无限的惊喜。
4.声音表达：亡灵世界的独特听觉享受
除了震撼的视觉效果，影片中的声音表达也给观众呈现了独特的听觉享受。电影声音的三元素——语言、音乐、音响在影片中的成功运用，成为影片的又一亮点。影片对白如“The real death is that no one in the world remembers you”“Remember me before the memory of love disappears”“The family is more important than the dream”等语句都传达了对人生深刻的感悟。与以往死亡主题的电影不同，《寻梦环游记》中语言的表述突出家庭与爱的主题，把死亡留在人们心中的阴影不断缩小，将亡灵的存活与生者的记忆相联系，使观众对怀念故人的意义有了更深的认识。
音乐是电影的重要组成部分之一，可以起到揭示主题、推动情节发展、刻画人物性格、烘托和渲染气氛等作用[5]。洋溢着墨西哥风情的音乐在此片中功不可没。轻快活泼的节奏，消除了观众对死亡的恐惧感，使观众能在欢乐的氛围中理解死亡对于人生的意义。结尾处的音乐对剧情进行了延伸创造，当主题曲《remember me》再次奏响，音乐在沉寂许久的家庭响起，缺席了近百年的曾曾祖父与家人团聚，一家人畅谈往事，举杯欢唱，“亲情至上”的主题跃然画面。
音响也为影片增添了不少色彩。埃克托陪同米格尔向猪皮哥借吉他，此时的猪皮哥即将彻底从亡灵世界消失，猪皮哥的骷髅化作金黄色的尘埃消失在空中，如风一般的声音轻轻响起，观众在银幕上初见“终极死亡”。此时的音响衬托了猪皮哥“终极死亡”时的神秘感，引发了观众的感慨和联想。虽然影片对猪皮哥的“终极死亡”只是轻描淡写，但早已深深触动了观众。
5.总结
动画创作者拥有多种多样的调度方式，他们不局限于教科书上的拍摄流程，能将“摄影机”任意安放，触及到真人电影达不到的地方。真正优秀的动画作品，不仅能成功吸引和感染孩子，也能使成年人在其中找到归属感。
《寻梦环游记》以追梦为切入点，经过剧情的多次反转，用震撼的视觉画面和极富感染力的音乐，展现了墨西哥城镇的风情和如梦似幻的亡灵世界。影片对死亡的全新解释，触碰了观众内心深层次的情感，引导观众对世界产生新的认知，激励着观众以更加饱满的状态面对生活。皮克斯用天马行空的创意，诙谐幽默的语言风格将电影奇观化的效果演绎得淋漓尽致，把观众心中的生与死，提升到了同一高度，呈现了一个动人的故事。无论是现实世界的音乐梦想，还是亡灵世界的冒险之旅，《寻梦环游记》通过一个个让人惊艳的画面、场景以及人物造型，打破了观众的视听常规，彰显了动画作品强大的艺术生命力。
参考文献：
[1]周宪.论奇观电影与视觉文化[J].文艺研究，2005（3）：18-26 158.
[2]李锋，王智鸿.奇观电影对影像本体论的颠覆与重构[J].电影文学，2016（16）：28-30.
[3]陈剑.亦“真”亦“幻”的奇观电影《捉妖记》[J].电影评介，2016（24）：94-96.
[4]郭淑丽.《启示》：暴力美学与现代理念的碰撞[J].電影评介，2018（2）：48-50.
[5]李飞雪.影视声音艺术概论（第二版）[M].北京：中国广播电视出版社.2014：19-26.