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摘?要：汉字具有形音义结合的综合美感，在书法的传承教育中，书法的点画、结构、意境、风格、装帧美等潜移默化地感染着学生，它的教育实际上是学生感受、领悟、探索和表现美的能动构建过程，历来就被作为陶冶性情、美化心灵，塑造高尚人格的途径之一，是具有中国特色美育的一条独特之路。
关键词：书法教育?美
鲁迅先生曾说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”是的，书法的传承教育被赋予了教育、训练、艺术和审美的使命。它的教育实际上是学生感受美、探索美、领悟美和表现美的能动构建过程，历来就被作为陶冶性情、美化心灵，塑造高尚人格的途径之一，是具有中国特色美育的一条独特之路。
那么，书法教育中的“美”体现在哪些方面呢？
一、点画形态美
欧阳询《八诀》中说“丶（点）如高峰之坠石。乛（横勾）似长空之初月。一（横）若千里之阵云。丨（竖）如万岁之枯藤。亅（竖勾）劲松倒折，落挂石崖。卩（折）如万钧之弩发。丿（撇）利剑截断犀象之角牙。乀（捺）一波常三过笔。”书家的这些比喻、想象给我们勾勒出一幅幅充满生机、美轮美奂的自然界画图。
这里面包含了书法点画美的本质特征，首先是点画具有力量感，“高峰坠石”、“屋漏痕”等均为力感的体现。其次是节奏感，“千里阵云”、“一波三折”，书法点画由于在运笔过程中力的大小与速度快慢产生了轻重、长短、粗细、大小等不同形态有规律的变化，就产生了节奏。再次是笔画的立体感。“万岁枯藤”、“锥划沙”等笔画，笔力千钧，立体丰厚。宗白华说：“用中锋写的字，背阳光一照，正中有道黑线，周围是淡墨，这叫绵裹铁，圆滚滚的，产生了立体感觉。”
二、结构造型美
积点画而成字，每个字都浑然一体，生机勃勃，千变万化，展现出书法结构的变幻美，符合“长短合度、轻重协衡、阴阳得宜、刚柔相济”的美学特征。蔡邕有言：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月；纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法造型，奇妙无穷。如“森”字，三个“木”，绝不相同，各有变化，彼此谦让，平稳生动，给人以层层叠叠的立体和郁郁葱葱的形象感。
三、章法意境美
王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。”意境与形质不可偏废，点画、结构、章法等形质可感可视。而意境则层次较高，体会起来有点难度，但可以通过联想，呈现一种富有情趣的隐约的艺术境界，从而感悟书法的意境美。比如，王羲之书法的“烟霏露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜而返直。”王献之的“翩若惊鸿，婉若游龙。”欣赏《祭侄文稿》则使我们能体会到颜真卿书写时的痛苦、悲伤和愤怒。而弘一法师晚年的书法，带给我们的是平静清淡，不食人间烟火的大彻大悟之禅意……。书法的意境美是可寻可赏可悟的，它净化、陶冶了我们的心灵，变化、升华了我们的气质。
四、个性风格美
纵观中国书法史，在历史上能站得住的书法家无不是个性强烈、风格明显、勇于创新的异于别人的无法替代的“这一个”。比如初唐的欧阳询，兼容南北，势态奇险，用笔斩截，运笔流畅婉丽。又如八大山人，在学习钟繇、二王、欧阳询、李北海等人的基础上，结合自己的审美和追求，创造了纵逸洒脱、奇异壮伟的书法风格，给现代书法家许多创造性启发。
书家个人有个人的风貌，不同时代也有不同的时代审美取向，所谓“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态、现代尚趣”，不同时代的书家有他们集体崇尚的审美情趣，使每个时代的书法风格鲜明，呈现百花齐放的多样格局。
五、材质装帧美
自甲骨文诞生起，书法的载体经历了诸如骨、玉、金属、石、竹木简、帛、纸等，它们决定了书法线条美的效果。书法呈现在我们眼前的是黑与白两大类——墨迹与拓片，其中，纸的渗化与不渗化，使线条疾、徐、枯、湿、浓、淡、轻、重、粗、细的瞬间转换产生无穷的魅力，给我们提供了广阔的欣赏空间。在纸帛书这一单纯的书法形式背后，人们也在形式上作出了许多努力：中堂、手卷、册页、团扇、折扇、横额、立轴、对联、斗方等符合审美的书写格式出现了。同时，不同格式的书法作品要有不同的装帧相配套，在装帧过程中，和谐地选用不同色彩的辅助材料，衬托单纯的黑白书法作品，在欣赏时，这些选择搭配都会给我们带来美感。
书法进入到今天的展厅时代，它的装帧设计、色彩运用决定着作品的入展获奖与否，形式至上在书法人的心目中占有极高的位置，书法作品因此就更具有了观赏性。
六、环境渲染美
上街购物、旅游观光、参观访问等是学生的日常生活场景，在这些场所，往往有书法家的题匾、题词、题联，或悬挂在厅堂门楣、或镌刻在石柱摩崖，与山水风光、古迹胜景一同映入学生的眼帘，或清秀或壮美，潜移默化滋润、涵养着学生。教室、书房中的书法作品或激励或感悟，催化着学生。学写书法时，环绕梁间的古典音乐感染者学生的古典情结，醇厚着学生。进社区义写春联、到街头义卖书法赈灾救人，处处闪耀着书法美之外的人性美，净化、慈化、文化着学生幼小的心灵。
七、书写状态美
智永、虞世南、文徵明、齐白石以及近现代许多书法家高寿的秘诀之一是练字如练功，身正似练武。张旭观公孙娘舞剑，悟出书理。公孙娘舞剑美是阴阳协调的结果；是女子身段和舞剑动作的双重美，是动态美；是上个动作和下个动作协调的美；是有行有止的美；是有疾有缓的美。怀素和尚“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，他跪在那里，张口大叫，身体前倾，全力以赴，对壁直书，笔下墨汁淋漓，这是宣泄，带来精神的愉悦美。挥毫是一个脑、眼、手的完美协调，是运动。在此过程中，调动和激发学生的爱美求美之心，在点滴的亲身体验中感受美的存在，感受美的可亲近和可把握。
八、人格魅力美
“书者，心画也。”书法表现了人的精神世界，“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者一点一画自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚爆未免流露楮外。”本来，就书法水平而言，宋四家中的“蔡”是蔡京而不是蔡襄，但后人厌恶蔡京的人品，硬生生的把他从“宋四家”中拽出，强调人们看重书品与人品的关系。这对世界观逐渐形成中的学生来说是极具教育意义的。
历史上，许多书家的故事都能洗涤人的心灵，感染学生的品行。柳公权对皇上的暴政心存不满，抓住皇帝向他询问用笔诀窍的机会，冒死用“用笔在心，心正则笔正，乃可法焉。”而力谏，这个行为与他清劲刚健的柳体风格完全吻合，一个铮铮铁骨、心忧百姓福祉的朝廷大臣形象在我们眼前丰满起来。
“书者如也，如其才，如其学，如其志，总之如其人也。”如字迹潦草模糊，其人往往缺乏耐心，做事粗糙；笔画随意，往往出事马虎浮躁；字形拘谨，往往过于谨慎，缺乏创造，引导学生有意改之，在书写过程中磨砺品性意志，在态度情感习惯等心理素质方面加以培养，追求“真善美”的高大阳光的人格魅力。
在书法教育中贯穿审美教育，不仅拓宽了美育的途径，多渠道地培养学生正确的审美观、高尚的审美情趣，提高对美的感悟力、鉴赏力、创造力，在美的情怀中获得写字的内驱力，而且能增强学生的民族自豪感，培养学生的爱国主义情操，磨炼学生的意志，使他们成为具有本土文化感受力的中国人。
参考文献：
[1]《历代书法论文集》?上海书画出版社
[2]陈振濂?《书法美学》?陕西人民美术出版社
（绍兴县实验小学?浙江绍兴）
关键词：书法教育?美
鲁迅先生曾说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”是的，书法的传承教育被赋予了教育、训练、艺术和审美的使命。它的教育实际上是学生感受美、探索美、领悟美和表现美的能动构建过程，历来就被作为陶冶性情、美化心灵，塑造高尚人格的途径之一，是具有中国特色美育的一条独特之路。
那么，书法教育中的“美”体现在哪些方面呢？
一、点画形态美
欧阳询《八诀》中说“丶（点）如高峰之坠石。乛（横勾）似长空之初月。一（横）若千里之阵云。丨（竖）如万岁之枯藤。亅（竖勾）劲松倒折，落挂石崖。卩（折）如万钧之弩发。丿（撇）利剑截断犀象之角牙。乀（捺）一波常三过笔。”书家的这些比喻、想象给我们勾勒出一幅幅充满生机、美轮美奂的自然界画图。
这里面包含了书法点画美的本质特征，首先是点画具有力量感，“高峰坠石”、“屋漏痕”等均为力感的体现。其次是节奏感，“千里阵云”、“一波三折”，书法点画由于在运笔过程中力的大小与速度快慢产生了轻重、长短、粗细、大小等不同形态有规律的变化，就产生了节奏。再次是笔画的立体感。“万岁枯藤”、“锥划沙”等笔画，笔力千钧，立体丰厚。宗白华说：“用中锋写的字，背阳光一照，正中有道黑线，周围是淡墨，这叫绵裹铁，圆滚滚的，产生了立体感觉。”
二、结构造型美
积点画而成字，每个字都浑然一体，生机勃勃，千变万化，展现出书法结构的变幻美，符合“长短合度、轻重协衡、阴阳得宜、刚柔相济”的美学特征。蔡邕有言：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月；纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法造型，奇妙无穷。如“森”字，三个“木”，绝不相同，各有变化，彼此谦让，平稳生动，给人以层层叠叠的立体和郁郁葱葱的形象感。
三、章法意境美
王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。”意境与形质不可偏废，点画、结构、章法等形质可感可视。而意境则层次较高，体会起来有点难度，但可以通过联想，呈现一种富有情趣的隐约的艺术境界，从而感悟书法的意境美。比如，王羲之书法的“烟霏露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜而返直。”王献之的“翩若惊鸿，婉若游龙。”欣赏《祭侄文稿》则使我们能体会到颜真卿书写时的痛苦、悲伤和愤怒。而弘一法师晚年的书法，带给我们的是平静清淡，不食人间烟火的大彻大悟之禅意……。书法的意境美是可寻可赏可悟的，它净化、陶冶了我们的心灵，变化、升华了我们的气质。
四、个性风格美
纵观中国书法史，在历史上能站得住的书法家无不是个性强烈、风格明显、勇于创新的异于别人的无法替代的“这一个”。比如初唐的欧阳询，兼容南北，势态奇险，用笔斩截，运笔流畅婉丽。又如八大山人，在学习钟繇、二王、欧阳询、李北海等人的基础上，结合自己的审美和追求，创造了纵逸洒脱、奇异壮伟的书法风格，给现代书法家许多创造性启发。
书家个人有个人的风貌，不同时代也有不同的时代审美取向，所谓“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态、现代尚趣”，不同时代的书家有他们集体崇尚的审美情趣，使每个时代的书法风格鲜明，呈现百花齐放的多样格局。
五、材质装帧美
自甲骨文诞生起，书法的载体经历了诸如骨、玉、金属、石、竹木简、帛、纸等，它们决定了书法线条美的效果。书法呈现在我们眼前的是黑与白两大类——墨迹与拓片，其中，纸的渗化与不渗化，使线条疾、徐、枯、湿、浓、淡、轻、重、粗、细的瞬间转换产生无穷的魅力，给我们提供了广阔的欣赏空间。在纸帛书这一单纯的书法形式背后，人们也在形式上作出了许多努力：中堂、手卷、册页、团扇、折扇、横额、立轴、对联、斗方等符合审美的书写格式出现了。同时，不同格式的书法作品要有不同的装帧相配套，在装帧过程中，和谐地选用不同色彩的辅助材料，衬托单纯的黑白书法作品，在欣赏时，这些选择搭配都会给我们带来美感。
书法进入到今天的展厅时代，它的装帧设计、色彩运用决定着作品的入展获奖与否，形式至上在书法人的心目中占有极高的位置，书法作品因此就更具有了观赏性。
六、环境渲染美
上街购物、旅游观光、参观访问等是学生的日常生活场景，在这些场所，往往有书法家的题匾、题词、题联，或悬挂在厅堂门楣、或镌刻在石柱摩崖，与山水风光、古迹胜景一同映入学生的眼帘，或清秀或壮美，潜移默化滋润、涵养着学生。教室、书房中的书法作品或激励或感悟，催化着学生。学写书法时，环绕梁间的古典音乐感染者学生的古典情结，醇厚着学生。进社区义写春联、到街头义卖书法赈灾救人，处处闪耀着书法美之外的人性美，净化、慈化、文化着学生幼小的心灵。
七、书写状态美
智永、虞世南、文徵明、齐白石以及近现代许多书法家高寿的秘诀之一是练字如练功，身正似练武。张旭观公孙娘舞剑，悟出书理。公孙娘舞剑美是阴阳协调的结果；是女子身段和舞剑动作的双重美，是动态美；是上个动作和下个动作协调的美；是有行有止的美；是有疾有缓的美。怀素和尚“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，他跪在那里，张口大叫，身体前倾，全力以赴，对壁直书，笔下墨汁淋漓，这是宣泄，带来精神的愉悦美。挥毫是一个脑、眼、手的完美协调，是运动。在此过程中，调动和激发学生的爱美求美之心，在点滴的亲身体验中感受美的存在，感受美的可亲近和可把握。
八、人格魅力美
“书者，心画也。”书法表现了人的精神世界，“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者一点一画自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚爆未免流露楮外。”本来，就书法水平而言，宋四家中的“蔡”是蔡京而不是蔡襄，但后人厌恶蔡京的人品，硬生生的把他从“宋四家”中拽出，强调人们看重书品与人品的关系。这对世界观逐渐形成中的学生来说是极具教育意义的。
历史上，许多书家的故事都能洗涤人的心灵，感染学生的品行。柳公权对皇上的暴政心存不满，抓住皇帝向他询问用笔诀窍的机会，冒死用“用笔在心，心正则笔正，乃可法焉。”而力谏，这个行为与他清劲刚健的柳体风格完全吻合，一个铮铮铁骨、心忧百姓福祉的朝廷大臣形象在我们眼前丰满起来。
“书者如也，如其才，如其学，如其志，总之如其人也。”如字迹潦草模糊，其人往往缺乏耐心，做事粗糙；笔画随意，往往出事马虎浮躁；字形拘谨，往往过于谨慎，缺乏创造，引导学生有意改之，在书写过程中磨砺品性意志，在态度情感习惯等心理素质方面加以培养，追求“真善美”的高大阳光的人格魅力。
在书法教育中贯穿审美教育，不仅拓宽了美育的途径，多渠道地培养学生正确的审美观、高尚的审美情趣，提高对美的感悟力、鉴赏力、创造力，在美的情怀中获得写字的内驱力，而且能增强学生的民族自豪感，培养学生的爱国主义情操，磨炼学生的意志，使他们成为具有本土文化感受力的中国人。
参考文献：
[1]《历代书法论文集》?上海书画出版社
[2]陈振濂?《书法美学》?陕西人民美术出版社
（绍兴县实验小学?浙江绍兴）