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【摘要】 砖雕是我国传统古建筑构件，蕴含深厚的文化底蕴，通过对花戏楼砖雕的研究，结合古建筑保护中的实际问题，思考文化资源的开发和保护。
【关键词】 花戏楼;砖雕;文化资源
【中图分类号】J314 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）41-0072-02
基金项目：课题名称：文化旅游强市背景下亳文化元素创新设计实践研究——以花戏楼砖雕装饰纹样为例;课题编号：2020128;课题类型：亳州市2020年哲学社会科学规划课题。
一、从北京动物园百年砖雕大门的停用说起
2020年10月，北京动物园宣布开始使用全新的南门作为动物园的出入口，而标志性的老大门停止使用。宣布一经发出，便将大众的视线聚焦到了刚被停用的老门上。北京动物园的老门是其标志性的建筑之一，自清代建立以来，经过历史变迁至今，已具百年历史，门上以砖雕作为装饰，刻有双龙、双狮戏珠、日、月等砖雕图案，属于全国重点保护文物，每年都会有大批游客在大门处拍照留影。此次宣布大门的停用，也是出于保护文物的目的。但是，经过此次“官宣”，大众再次将注意力转移到了传统文化、文物尤其是早已淡出大众视线内的砖雕上面。
砖雕，是中国古代建筑艺术中極其重要的一种艺术形式，也是中国传统古建筑中经常使用的建筑构件，具有悠久的历史——商周的方砖可以看作目前我国所发现的最早的带有纹样的砖雕，虽然这个时期的砖雕仅以简单的纹样作为图案，较为简陋。而严格意义上的砖雕始现于北宋，在北宋墓葬中常将砖雕作为墓室装饰雕刻使用，且根据墓室主人的身份、地位的差异，砖雕的题材内容和精致程度也有差异，据此也可将砖雕看作为社会阶级划分的象征物。据宋代建筑学著作《营造法式》：“其雕镌刻制度四等，一曰剔地起突，二曰压地隐起华，三曰减地坪撒，四曰素平”，是最早见于文字记载的砖雕技法和工艺规范，同时还有印模法与原坯雕凿之法等相关记载——足见至此时期砖雕就已普及于民间建筑构造之中。
二、方寸物象中的民俗文化
民间建筑的装饰受等级、工艺、财力等因素影响，以砖为雕刻对象，较之于石雕无论从经济、人工、材料等多方面考虑都更为实惠，专门烧结的青砖质地酥脆，密度均匀易于雕刻，而雕刻的题材也受民间吉祥文化影响，多采自谐音吉祥话或寓意美好的故事与传说。明清两代是砖雕工艺、文化的大融合时期，由于各地的地域文化、民俗差异与地理环境等诸多不同，全国各地形成了工艺、风格迥异的砖雕艺术形式，其中较为突出的有八个地域流派，清代是砖雕艺术发展的鼎盛时期，上至紫禁大内下至百姓人家几乎无不使用，常见用于门楣、迎门墙等处。清紫禁城中的宫廷内墙夹柱不仅采用砖雕作为装饰美化之用，同时在砖雕上设有排气孔，用于保护墙体内部排出湿气。
相比于紫禁城内砖雕匠心独运的精致化审美，民间砖雕反映更多的是民俗文化。建筑的主人无论身份贵贱，对于美好生活的向往和追求都是趋同的，因此在砖雕的应用上就有了集中体现：无论雕刻题材是人物、山水、花鸟还是动物，大都运用隐喻、借代、谐音、比喻等方式传达美好向往与吉祥寓意。题材内容如“三羊开泰”“五世其昌”等，且通过历代民俗演绎，民间自发将雕刻主体的具体物象赋予了独特象征含义，如：龟象征长寿与稳定;蝙蝠谐音“福”等类，另有鱼、牡丹、松树等等物象不胜枚举，形成了独特民间民间文化。
不同于以故宫为主要代表的瓦当、脊兽等建筑构件的研究，对于砖雕的研究，学者多去向民间考察民居。安徽是古徽州，尤以皖南地区清代古建筑遗存较多，对周边省市也产生了较强的文化影响，学者在研究民间的砖雕时往往奔赴黄山、池州等市，而同样位于安徽，地处皖北的亳州市却是常被砖雕或古建筑研究学者忽略的地区——亳州市花戏楼是研究砖雕文化的一个难得样本。
三、花戏楼的文化与渊源
亳州市的花戏楼，又称作大关帝庙，位于亳州市区的城北，是全国重点文物保护单位。花戏楼始建于清代，原是祭祀武圣关羽的寺庙，清顺治十三年（1656）由客居亳州行商的山西和陕西客商发起筹资对其进行改建，改建后也称山陕会馆，清康熙十五年（1676）花戏楼又进行扩建，历史上对于花戏楼修建和维护的记录有多次，仅清乾隆年间对花戏楼的增补与修缮记录就有三次，分别扩充了戏楼、座楼、藻采歌台等建筑，并对其彩绘、砖雕、木雕也都进行了修补与增添。经过多次修补维护和增添扩建，最终形成了占地三千多平方米，集商务会谈、看戏娱乐、祭祀祭典、民间聚会、筵席住宿、钟楼鼓楼等多种功能于一的建筑体。中华人民共和国成立后政府对花戏楼进行了全面保护，至1988年国务院将花戏楼列入全国重点文物保护单位，这些经过共同形成了今天花戏楼厚重的历史文化底蕴。
砖雕、木雕、铁旗杆合称花戏楼“三绝”，其中尤以砖雕为最。花戏楼的砖雕主要集中于大门处，由南方徽州砖雕艺人北上施工，但不同于典型的徽派砖雕，从艺术特点上看，花戏楼砖雕有明显地融合了南、北方砖雕的痕迹：既有北方砖雕造型凝练、风格古朴和刀法粗犷的特点，又有南方砖雕富有层次、细节精致和构图清雅的特点。其本质原因或可追溯到徽商足迹遍布全国之后，财力雄厚可使徽派匠人随其进行建刻，徽派匠人在作艺的同时也广泛借鉴学习山、陕、湘、鄂、浙等地区的技法与式样，融会贯通并独成一格——这在各地的砖雕遗存上即可佐证，如曲阜孔庙的大成殿雕龙石柱、苏扬二州的园林砖雕石刻等均出自徽派匠人之手。从地理因素上看，亳州地处淮北平原，自古是文化融会交流、贸易往来之地，清代山、陕行商也因此汇集于亳，在商贸之余购房建宅成立商会，取得了商业上的成功之后，出于需求或与徽商攀比斗富心理，高价聘请徽派巧匠改建花戏楼，在装饰艺术上不惜成本使花戏楼远高于通常徽州建筑标准，以此来显示山、陕商人的商业成功的同时，密集且精致的砖雕装饰也给后人留下了宝贵财富。 四、今古梦的当代延续
仅山门装饰就用了52幅砖雕图案的花戏楼，时至今日已多有残缺，虽然政府逐年加大保护力度，每年都有专业人员对其进行维护修缮，但游客如织的表面繁华依然掩盖不住背后所隐藏的式微忧患。“一曲阳春唤醒今古梦，两般面貌做尽忠奸情”是花戏楼彩绘戏台上的一副对联，今人结合花戏楼的现状联想对联内容，往往不由思考：花戏楼的古梦已逝今梦该如何圆？
归纳起来，花戏楼目前所面对的问题并非个例也并不鲜见：花戏楼处于亳州老城区地段，当地原住居民普遍文化素质不高，同时游客来自四面八方素质参差不齐，导致对文物的重视程度和保护意识较弱，加快了砖雕的损坏;表面繁荣的背后是依靠门票收入的入不敷出，仅靠政府补贴进行日常维护，工作人员来自社会各个角落大多并非专业出身，被委托修复单位在高度商业化的市场下，并非采用传统雕刻修复技法进行修补，而大多使用批量化、模式化、模板化、机械化的生产手段进行生产对破损砖雕进行替换或修补，导致原有的砖雕在艺术风格上不契合甚至失去原有的艺术特点，图案图形出现大面积同质化或和其他景区的砖雕完全雷同，花戏楼也逐渐失去其原有的艺术价值。
综上，纵观全国旅游的景区景点，似乎都存在同样的问题，分析原因无外乎是文化意识薄弱，对自身文化的不认同，对文化资源的浪费：仅将文化资源当成效益创收点，不对其加以利用深度开发，只靠门票创造价值，忽视了文化资源本身宽度、深度的价值和可拓展性;文化创意方面过于敷衍，缺乏热爱而开发的项目和文创产品停留于表面，或进行纯粹商业化的“拿来主义”，扎堆式的生搬硬套外地的成功经验移植于自身，不管跟自身文化是否有关、能否在本地扎根成活，导致了桔生南北的尴尬局面，反而丢失了自身文化特有的内涵，同质化的内容、项目、产品也使游客兴味索然缺乏体验和沉浸感。文化无法变现，加之门票收入不足以维持日常的运营和维护，资金短缺又反过来制约管理，使保护变得困难陷入恶性循环。
放眼国内外来看，一些城市、景点已经认清了自身的特点和困难，并通过深挖文化价值将文化进行变现解决了眼前的难题，这种案例并不少见：每年接待量有六百万的大英博物馆，通过将馆内的藏品设计转化成艺术品、旅游纪念品、玩具、饰品、数码周边等产品，创造了年均应收2亿美元的成绩……此类成功案例很多，如故宫博物院、南京博物院、敦煌莫高窟以及西安的各个景点等。
从花戏楼本身情况分析，注重自身特点和文化资源的利用开发，深度挖掘自身文化资源的价值和内涵是解决问题的关键;从文化创意产品的开发方面分析，转换思路，深入研究比如可以将花戏楼具有特点的砖雕形象进行再设计，通过分析时下生活中产品的使用频率来做方案开发，尝试将传统的砖雕在现代生活中再次曝光;从文化角度分析，传统与现代是文化的两个方面，传统来自曾经的“现代”，砖雕的艺术形式和样式，曾经通过建筑构件的形式在民间得到普及，随着现代人的居住环境、生活场景的改变，装饰很少用到砖雕是其日渐式微的主要原因，而想要重新走入现代人的视野就必须做出改变，适应到现代生活的其他方面，适应现代生活中的其他载体。花戏楼建筑群中的古建元素丰富，远不止砖雕一种，但仅砖雕一项进行深入挖掘都大有文章可作。
五、结语
宏观方面来说，“坚定文化自信，推动社会主义文化复兴繁荣昌盛”是我党在十九大报告中着重强调过的，亳州市也将发展文化产业放在了重心位置并提出“文化强市”概念。而亳州的花戏楼砖雕是亳州本土区域文化的典型代表，自古扎根于此。微观方面来说，将花戏楼的砖雕艺术解开禁锢突破传统，应用于现代设计中，不仅是对传统文化的全新解读，也有利于文化的传播和发展——文化自古以来就是要和人产生关系的，脱离了“人”这一主体，文化就失去了本身的意义。
参考文献：
[1]霍敏.清真寺砖雕艺术——以西安化觉巷清真寺砖雕为例[D].西安：西安建筑科技大学，2012.
[2]任晓民.花戏楼[M].合肥：安徽人民出版社，2010.
[3]郭慧玲.传统砖雕的装饰艺术及其传承发展研究[D].武漢：湖北工业大学，2011.
[4]王春霞.“非遗”视角下临夏砖雕艺术的传承与创新策略[J].艺术评鉴，2020，（16）.
作者简介：
赵龙，第一作者，男，汉族，安徽亳州人，亳州学院，讲师， 2015级硕士。研究方向：数字媒体艺术设计。
田斐，第二作者，女，汉族，安徽亳州人，亳州机电信息工程学校，助理讲师， 2014级学士，研究方向：艺术设计。
【关键词】 花戏楼;砖雕;文化资源
【中图分类号】J314 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）41-0072-02
基金项目：课题名称：文化旅游强市背景下亳文化元素创新设计实践研究——以花戏楼砖雕装饰纹样为例;课题编号：2020128;课题类型：亳州市2020年哲学社会科学规划课题。
一、从北京动物园百年砖雕大门的停用说起
2020年10月，北京动物园宣布开始使用全新的南门作为动物园的出入口，而标志性的老大门停止使用。宣布一经发出，便将大众的视线聚焦到了刚被停用的老门上。北京动物园的老门是其标志性的建筑之一，自清代建立以来，经过历史变迁至今，已具百年历史，门上以砖雕作为装饰，刻有双龙、双狮戏珠、日、月等砖雕图案，属于全国重点保护文物，每年都会有大批游客在大门处拍照留影。此次宣布大门的停用，也是出于保护文物的目的。但是，经过此次“官宣”，大众再次将注意力转移到了传统文化、文物尤其是早已淡出大众视线内的砖雕上面。
砖雕，是中国古代建筑艺术中極其重要的一种艺术形式，也是中国传统古建筑中经常使用的建筑构件，具有悠久的历史——商周的方砖可以看作目前我国所发现的最早的带有纹样的砖雕，虽然这个时期的砖雕仅以简单的纹样作为图案，较为简陋。而严格意义上的砖雕始现于北宋，在北宋墓葬中常将砖雕作为墓室装饰雕刻使用，且根据墓室主人的身份、地位的差异，砖雕的题材内容和精致程度也有差异，据此也可将砖雕看作为社会阶级划分的象征物。据宋代建筑学著作《营造法式》：“其雕镌刻制度四等，一曰剔地起突，二曰压地隐起华，三曰减地坪撒，四曰素平”，是最早见于文字记载的砖雕技法和工艺规范，同时还有印模法与原坯雕凿之法等相关记载——足见至此时期砖雕就已普及于民间建筑构造之中。
二、方寸物象中的民俗文化
民间建筑的装饰受等级、工艺、财力等因素影响，以砖为雕刻对象，较之于石雕无论从经济、人工、材料等多方面考虑都更为实惠，专门烧结的青砖质地酥脆，密度均匀易于雕刻，而雕刻的题材也受民间吉祥文化影响，多采自谐音吉祥话或寓意美好的故事与传说。明清两代是砖雕工艺、文化的大融合时期，由于各地的地域文化、民俗差异与地理环境等诸多不同，全国各地形成了工艺、风格迥异的砖雕艺术形式，其中较为突出的有八个地域流派，清代是砖雕艺术发展的鼎盛时期，上至紫禁大内下至百姓人家几乎无不使用，常见用于门楣、迎门墙等处。清紫禁城中的宫廷内墙夹柱不仅采用砖雕作为装饰美化之用，同时在砖雕上设有排气孔，用于保护墙体内部排出湿气。
相比于紫禁城内砖雕匠心独运的精致化审美，民间砖雕反映更多的是民俗文化。建筑的主人无论身份贵贱，对于美好生活的向往和追求都是趋同的，因此在砖雕的应用上就有了集中体现：无论雕刻题材是人物、山水、花鸟还是动物，大都运用隐喻、借代、谐音、比喻等方式传达美好向往与吉祥寓意。题材内容如“三羊开泰”“五世其昌”等，且通过历代民俗演绎，民间自发将雕刻主体的具体物象赋予了独特象征含义，如：龟象征长寿与稳定;蝙蝠谐音“福”等类，另有鱼、牡丹、松树等等物象不胜枚举，形成了独特民间民间文化。
不同于以故宫为主要代表的瓦当、脊兽等建筑构件的研究，对于砖雕的研究，学者多去向民间考察民居。安徽是古徽州，尤以皖南地区清代古建筑遗存较多，对周边省市也产生了较强的文化影响，学者在研究民间的砖雕时往往奔赴黄山、池州等市，而同样位于安徽，地处皖北的亳州市却是常被砖雕或古建筑研究学者忽略的地区——亳州市花戏楼是研究砖雕文化的一个难得样本。
三、花戏楼的文化与渊源
亳州市的花戏楼，又称作大关帝庙，位于亳州市区的城北，是全国重点文物保护单位。花戏楼始建于清代，原是祭祀武圣关羽的寺庙，清顺治十三年（1656）由客居亳州行商的山西和陕西客商发起筹资对其进行改建，改建后也称山陕会馆，清康熙十五年（1676）花戏楼又进行扩建，历史上对于花戏楼修建和维护的记录有多次，仅清乾隆年间对花戏楼的增补与修缮记录就有三次，分别扩充了戏楼、座楼、藻采歌台等建筑，并对其彩绘、砖雕、木雕也都进行了修补与增添。经过多次修补维护和增添扩建，最终形成了占地三千多平方米，集商务会谈、看戏娱乐、祭祀祭典、民间聚会、筵席住宿、钟楼鼓楼等多种功能于一的建筑体。中华人民共和国成立后政府对花戏楼进行了全面保护，至1988年国务院将花戏楼列入全国重点文物保护单位，这些经过共同形成了今天花戏楼厚重的历史文化底蕴。
砖雕、木雕、铁旗杆合称花戏楼“三绝”，其中尤以砖雕为最。花戏楼的砖雕主要集中于大门处，由南方徽州砖雕艺人北上施工，但不同于典型的徽派砖雕，从艺术特点上看，花戏楼砖雕有明显地融合了南、北方砖雕的痕迹：既有北方砖雕造型凝练、风格古朴和刀法粗犷的特点，又有南方砖雕富有层次、细节精致和构图清雅的特点。其本质原因或可追溯到徽商足迹遍布全国之后，财力雄厚可使徽派匠人随其进行建刻，徽派匠人在作艺的同时也广泛借鉴学习山、陕、湘、鄂、浙等地区的技法与式样，融会贯通并独成一格——这在各地的砖雕遗存上即可佐证，如曲阜孔庙的大成殿雕龙石柱、苏扬二州的园林砖雕石刻等均出自徽派匠人之手。从地理因素上看，亳州地处淮北平原，自古是文化融会交流、贸易往来之地，清代山、陕行商也因此汇集于亳，在商贸之余购房建宅成立商会，取得了商业上的成功之后，出于需求或与徽商攀比斗富心理，高价聘请徽派巧匠改建花戏楼，在装饰艺术上不惜成本使花戏楼远高于通常徽州建筑标准，以此来显示山、陕商人的商业成功的同时，密集且精致的砖雕装饰也给后人留下了宝贵财富。 四、今古梦的当代延续
仅山门装饰就用了52幅砖雕图案的花戏楼，时至今日已多有残缺，虽然政府逐年加大保护力度，每年都有专业人员对其进行维护修缮，但游客如织的表面繁华依然掩盖不住背后所隐藏的式微忧患。“一曲阳春唤醒今古梦，两般面貌做尽忠奸情”是花戏楼彩绘戏台上的一副对联，今人结合花戏楼的现状联想对联内容，往往不由思考：花戏楼的古梦已逝今梦该如何圆？
归纳起来，花戏楼目前所面对的问题并非个例也并不鲜见：花戏楼处于亳州老城区地段，当地原住居民普遍文化素质不高，同时游客来自四面八方素质参差不齐，导致对文物的重视程度和保护意识较弱，加快了砖雕的损坏;表面繁荣的背后是依靠门票收入的入不敷出，仅靠政府补贴进行日常维护，工作人员来自社会各个角落大多并非专业出身，被委托修复单位在高度商业化的市场下，并非采用传统雕刻修复技法进行修补，而大多使用批量化、模式化、模板化、机械化的生产手段进行生产对破损砖雕进行替换或修补，导致原有的砖雕在艺术风格上不契合甚至失去原有的艺术特点，图案图形出现大面积同质化或和其他景区的砖雕完全雷同，花戏楼也逐渐失去其原有的艺术价值。
综上，纵观全国旅游的景区景点，似乎都存在同样的问题，分析原因无外乎是文化意识薄弱，对自身文化的不认同，对文化资源的浪费：仅将文化资源当成效益创收点，不对其加以利用深度开发，只靠门票创造价值，忽视了文化资源本身宽度、深度的价值和可拓展性;文化创意方面过于敷衍，缺乏热爱而开发的项目和文创产品停留于表面，或进行纯粹商业化的“拿来主义”，扎堆式的生搬硬套外地的成功经验移植于自身，不管跟自身文化是否有关、能否在本地扎根成活，导致了桔生南北的尴尬局面，反而丢失了自身文化特有的内涵，同质化的内容、项目、产品也使游客兴味索然缺乏体验和沉浸感。文化无法变现，加之门票收入不足以维持日常的运营和维护，资金短缺又反过来制约管理，使保护变得困难陷入恶性循环。
放眼国内外来看，一些城市、景点已经认清了自身的特点和困难，并通过深挖文化价值将文化进行变现解决了眼前的难题，这种案例并不少见：每年接待量有六百万的大英博物馆，通过将馆内的藏品设计转化成艺术品、旅游纪念品、玩具、饰品、数码周边等产品，创造了年均应收2亿美元的成绩……此类成功案例很多，如故宫博物院、南京博物院、敦煌莫高窟以及西安的各个景点等。
从花戏楼本身情况分析，注重自身特点和文化资源的利用开发，深度挖掘自身文化资源的价值和内涵是解决问题的关键;从文化创意产品的开发方面分析，转换思路，深入研究比如可以将花戏楼具有特点的砖雕形象进行再设计，通过分析时下生活中产品的使用频率来做方案开发，尝试将传统的砖雕在现代生活中再次曝光;从文化角度分析，传统与现代是文化的两个方面，传统来自曾经的“现代”，砖雕的艺术形式和样式，曾经通过建筑构件的形式在民间得到普及，随着现代人的居住环境、生活场景的改变，装饰很少用到砖雕是其日渐式微的主要原因，而想要重新走入现代人的视野就必须做出改变，适应到现代生活的其他方面，适应现代生活中的其他载体。花戏楼建筑群中的古建元素丰富，远不止砖雕一种，但仅砖雕一项进行深入挖掘都大有文章可作。
五、结语
宏观方面来说，“坚定文化自信，推动社会主义文化复兴繁荣昌盛”是我党在十九大报告中着重强调过的，亳州市也将发展文化产业放在了重心位置并提出“文化强市”概念。而亳州的花戏楼砖雕是亳州本土区域文化的典型代表，自古扎根于此。微观方面来说，将花戏楼的砖雕艺术解开禁锢突破传统，应用于现代设计中，不仅是对传统文化的全新解读，也有利于文化的传播和发展——文化自古以来就是要和人产生关系的，脱离了“人”这一主体，文化就失去了本身的意义。
参考文献：
[1]霍敏.清真寺砖雕艺术——以西安化觉巷清真寺砖雕为例[D].西安：西安建筑科技大学，2012.
[2]任晓民.花戏楼[M].合肥：安徽人民出版社，2010.
[3]郭慧玲.传统砖雕的装饰艺术及其传承发展研究[D].武漢：湖北工业大学，2011.
[4]王春霞.“非遗”视角下临夏砖雕艺术的传承与创新策略[J].艺术评鉴，2020，（16）.
作者简介：
赵龙，第一作者，男，汉族，安徽亳州人，亳州学院，讲师， 2015级硕士。研究方向：数字媒体艺术设计。
田斐，第二作者，女，汉族，安徽亳州人，亳州机电信息工程学校，助理讲师， 2014级学士，研究方向：艺术设计。