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摘 要 声乐表演是听觉艺术，也是视觉艺术。作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音，正确的音准节奏，完善的声音技巧，感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。让这几方面与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，才能吸引听众，感染听众。
关键词 歌曲演唱 艺术表现力 学习方法
该如何培养学生歌唱的艺术表现力，笔者认为应该从以下几方面入手：
1 掌握好歌唱中音准、节奏、述语及演唱风格
要想唱好一首歌曲，必须要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准，也就没有很好的旋律。不同的节奏和节奏型，会塑造不同的音乐形象和音乐风格。对于不同类型不同风格的歌曲，要采用不同的节奏和速度来演唱。从一般群众歌曲到创作歌曲，从小型练声曲到大型艺术歌曲，从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的，跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味，唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格。用在真声的基础上加入混合声，假声成分，声音稍靠前的民族唱法演唱。而演唱艺术歌曲《我爱你中国》，则要重视乐句的强弱关系，用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的，魂牵梦绕的，刻骨铭心地对祖国炽热的爱，对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋。应该用以混声为主，穿透力较强的美声唱法。
2 掌握正确的咬字、吐字方法
由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节，教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法，使学生在歌唱时富有表现力。如像《采蘑菇的小姑娘》，它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼，对这样的歌曲演唱要求，就需做到咬字清晰、有弹性，唇、齿、舌的活动要灵活，声母到韵母的过度要快，不能拖泥带水，特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作，要唱的既清楚又灵巧。又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和，抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲，要求字与字之间要唱的连贯、圆滑，一些拍子中有圆滑线处，声母的过渡就要稍慢些，以增强其柔和亲切之感。例如，第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡，最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡，在唱一首雄壮有力的歌曲时，应突出字母即声母的作用，唇齿舌部都要有一定的紧张度，要有一种爆发力，这样唱才能增强歌曲的气势，表现出歌曲的特点。
3 掌握歌曲的风格特点
一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰，原因之一就是它有与众不同的风格，即所谓味道。为此，教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》，这是一首中速、赞美的抒情歌曲，采用民族七声调式缩写成，它具有浓郁的民族色彩，很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法，使旋律更加优美抒情，装饰音及附点16分音符多次运用，细致地表达了歌词的感情，八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象。因此，要求学生在歌唱拖腔时要细腻，附点16分音符要准确，装饰音要柔和，八度跳跃要饱满、舒展。学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法，演唱起来才会生动有味。
4 培养歌唱时的形体表现能力
现代歌唱表演是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作。歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切忌在外形上故作姿态，无目的的乱动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定要做得恰到好处，不能喧宾夺主。形体表演也是需要训练的，平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练时，还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出，学习别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。面部表情主要是通过眉、眼直接来表现。如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。这些眼神主要是通过心理情绪和情感而提供的，有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神。形体动作是为了使观众明白歌词内容，控制观众的情绪和注意力，加深观众对歌曲情感的理解等。所以形体动作一定要做到恰到好处，要简练、大方、准确。总之，形体动作越精炼，越有实际意义，表演就会更加生动感人。
5 掌握歌曲的情感变化与对比
歌唱表演中情感的表达要准确，要掌握歌曲情感动态的变化与发展，不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。即使是只表现一种情绪的歌曲，也有微妙的变化发展。歌手如果在表演中，不能准确把握这一点，就会产生从头到尾一样的热情，一样的悲伤，一样的温柔，这样的表演必然是单调和乏味的。因此，歌手在表演中，一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调，另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征，以及变化发展的逻辑。为此，歌手要以忠诚的态度去理解、领会歌曲作家的感觉与意象、情感与思维，置身于作家的生活时代以及创作的意境，化身为作品人物形象、投身于曲中景，执着刻画歌曲形象的心情。只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情，让他们用“心”去唱，而且要唱好它。同时，要注意唱好歌曲的第一乐句，注意乐句与乐句之间的联系，还有要注意歌曲的结束句要唱的优美、细致。要想完美地表达一首歌曲的情感，就要在歌唱前充分了解歌曲的主题思想，对歌曲有全面的把握。
6 结论与建议
总之，在声乐艺术中，歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动，要想歌声感人肺腑，动人心弦，需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后，通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象，准确表达音乐作品的思想内涵，才能达到感情真挚，富有魅力的演唱效果。
参考文献：
[1]童忠良.基本乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，2009
[2]姚岚.中国音乐文化产业与传统民族音乐之思考[J].成才之路，2009（4）：76
[3]费子印.音乐欣赏中要渗透音乐要素[J].新课程，2010（6）：240
关键词 歌曲演唱 艺术表现力 学习方法
该如何培养学生歌唱的艺术表现力，笔者认为应该从以下几方面入手：
1 掌握好歌唱中音准、节奏、述语及演唱风格
要想唱好一首歌曲，必须要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准，也就没有很好的旋律。不同的节奏和节奏型，会塑造不同的音乐形象和音乐风格。对于不同类型不同风格的歌曲，要采用不同的节奏和速度来演唱。从一般群众歌曲到创作歌曲，从小型练声曲到大型艺术歌曲，从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的，跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味，唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格。用在真声的基础上加入混合声，假声成分，声音稍靠前的民族唱法演唱。而演唱艺术歌曲《我爱你中国》，则要重视乐句的强弱关系，用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的，魂牵梦绕的，刻骨铭心地对祖国炽热的爱，对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋。应该用以混声为主，穿透力较强的美声唱法。
2 掌握正确的咬字、吐字方法
由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节，教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法，使学生在歌唱时富有表现力。如像《采蘑菇的小姑娘》，它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼，对这样的歌曲演唱要求，就需做到咬字清晰、有弹性，唇、齿、舌的活动要灵活，声母到韵母的过度要快，不能拖泥带水，特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作，要唱的既清楚又灵巧。又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和，抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲，要求字与字之间要唱的连贯、圆滑，一些拍子中有圆滑线处，声母的过渡就要稍慢些，以增强其柔和亲切之感。例如，第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡，最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡，在唱一首雄壮有力的歌曲时，应突出字母即声母的作用，唇齿舌部都要有一定的紧张度，要有一种爆发力，这样唱才能增强歌曲的气势，表现出歌曲的特点。
3 掌握歌曲的风格特点
一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰，原因之一就是它有与众不同的风格，即所谓味道。为此，教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》，这是一首中速、赞美的抒情歌曲，采用民族七声调式缩写成，它具有浓郁的民族色彩，很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法，使旋律更加优美抒情，装饰音及附点16分音符多次运用，细致地表达了歌词的感情，八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象。因此，要求学生在歌唱拖腔时要细腻，附点16分音符要准确，装饰音要柔和，八度跳跃要饱满、舒展。学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法，演唱起来才会生动有味。
4 培养歌唱时的形体表现能力
现代歌唱表演是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作。歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切忌在外形上故作姿态，无目的的乱动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定要做得恰到好处，不能喧宾夺主。形体表演也是需要训练的，平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练时，还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出，学习别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。面部表情主要是通过眉、眼直接来表现。如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。这些眼神主要是通过心理情绪和情感而提供的，有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神。形体动作是为了使观众明白歌词内容，控制观众的情绪和注意力，加深观众对歌曲情感的理解等。所以形体动作一定要做到恰到好处，要简练、大方、准确。总之，形体动作越精炼，越有实际意义，表演就会更加生动感人。
5 掌握歌曲的情感变化与对比
歌唱表演中情感的表达要准确，要掌握歌曲情感动态的变化与发展，不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。即使是只表现一种情绪的歌曲，也有微妙的变化发展。歌手如果在表演中，不能准确把握这一点，就会产生从头到尾一样的热情，一样的悲伤，一样的温柔，这样的表演必然是单调和乏味的。因此，歌手在表演中，一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调，另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征，以及变化发展的逻辑。为此，歌手要以忠诚的态度去理解、领会歌曲作家的感觉与意象、情感与思维，置身于作家的生活时代以及创作的意境，化身为作品人物形象、投身于曲中景，执着刻画歌曲形象的心情。只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情，让他们用“心”去唱，而且要唱好它。同时，要注意唱好歌曲的第一乐句，注意乐句与乐句之间的联系，还有要注意歌曲的结束句要唱的优美、细致。要想完美地表达一首歌曲的情感，就要在歌唱前充分了解歌曲的主题思想，对歌曲有全面的把握。
6 结论与建议
总之，在声乐艺术中，歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动，要想歌声感人肺腑，动人心弦，需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后，通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象，准确表达音乐作品的思想内涵，才能达到感情真挚，富有魅力的演唱效果。
参考文献：
[1]童忠良.基本乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，2009
[2]姚岚.中国音乐文化产业与传统民族音乐之思考[J].成才之路，2009（4）：76
[3]费子印.音乐欣赏中要渗透音乐要素[J].新课程，2010（6）：240