论文部分内容阅读
[摘 要]随着素质教育的推进，我国高校学生的音乐艺术综合素养愈来愈受到人們的关注。从现阶段的教学情况来看，高校在钢琴基础教学方面还有许多问题，如学生创新思维薄弱、教师教学模式比较单一、学生学习的积极性不高等。为增加高校钢琴基础教学的实效性，本文结合我校的实际案例，深层次地分析现阶段教师音乐教学工作的开展情况以及学生的音乐素养情况并制定对策。
[关键词]高校;钢琴基础教学;实效性;策略
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）06-0052-02
目前在我国高等教育中，专业的音乐学院以及大部分高校的音乐学专业及与之有关的艺术类专业都开设了钢琴基础课程。随着教育改革和素质教育的发展，高等学校也逐渐注重教育理念、学生的主体地位、人才培养模式等方面的调整。
一、我国高校钢琴基础教学的现状
（一）学生音乐素养的现状
1.学生的音乐素养
以我校广东海洋大学寸金学院为例，多数学生在入校时并非钢琴专业，且部分钢琴专业的学生开始习琴的原因是为了参加艺术类统考，有基本功的学生少之又少。根据学生入校时的钢琴摸底情况调查，大部分学生的曲目量过少，有的只能演奏艺考时规定的曲目，甚至不少学生连最基础的钢琴基本练习也无法完整奏出。这些调查结果说明，学生的整体音乐素养不够，音乐基础较为薄弱，缺乏舞台经验，因此学生对钢琴课程的学习上也增加了一定的难度。
2.学生对待钢琴课程的态度
部分学生对钢琴课持有被动的态度，认为钢琴课为学校教学大纲里的安排，并非自己的选择和兴趣所需。学生一开始对钢琴课抱有一定兴趣，但由于基本功和技巧跟不上、不喜欢教师布置的曲目等原因导致花在钢琴上的时间逐渐减少，从而慢慢丧失对钢琴的热爱。一部分器乐、声乐专业的学生甚至还表示自己非钢琴专业，面对必修的钢琴课程，只须采取应付了事的态度即可。在这样的情况下，学生在学习钢琴课时出现的问题会变得愈来愈多，不利于学习并掌握钢琴技能知识。
（二）教学模式的现状
1.以传统教学方法为主
通过对目前我国高校采用的钢琴基础课教学模式分析研究发现，教师使用的教学方法普遍都比较机械化，教师所使用的教学手段都比较单一。[1]因为学生的钢琴基础不扎实，大多数钢琴教师在课堂教学过程中更侧重于培养学生的技巧与技能水平，却不注重提高学生的综合艺术修养。学生在课堂中只是被动地模仿老师的示范，对所弹曲子的创作背景、风格特征一窍不通。[2]久而久之，学生的思维模式呈现单一固定状态，无法进行独立思考，甚至也不愿意亲自动手查找关于该曲子的相关创作背景等资料，在这样的情况下，学生对音乐的领悟能力、表达能力以及鉴赏能力都无法提高。
2.课程安排设置不合理
关于课程设置的问题，一方面，我校属于综合性本科院校，我校的音乐学专业开设了钢琴、视唱练耳、中西方音乐史等课程，但课程与课程之间还是缺少了延展性，一些理论课的难度达到了专业音乐学院的水平，却忽视了学生应该掌握的最基本的音乐理论知识，往往到了最后，学生的音乐技能没提高，理论知识也没有完全吃透，无法做到将钢琴与相关课程联系起来，难以做到真正学以致用，也无法促进钢琴学习的进步。
另一方面在于教材的选择上。由于钢琴起源于西方国家，一直以来，教师在选曲方面都以西方国家的教材系统为主，中国的钢琴作品在教学中所占的比重较小。部分学生由于一直以来接触这类作品较少导致他们不能更好地演奏表达，到最后很多学生甚至都不愿意演奏中国钢琴作品。在教学当中，大都以传统经典的曲目为主，而现代作品、新颖有趣的作品则少之又少。
二、高校钢琴基础教学存在的问题
当前高校教学中并没有明确学生的培养方向，这使得教师在教学活动当中偏离了教学目标的培养，不少教师在教学当中只强调学生演奏能力的提升，或以拔高学生演奏水平为目的布置难度与学生自身水平不相符的曲目，而忽略了关注教学过程和学生最基本的能力培养以及对学生的创新能力的培养。以我校为例，我校音乐学专业人才的培养方案中明确指出，目标是致力于培养可以在中小学校、音乐培训机构等从事工作、创新能力强、实践能力强的综合性应用型人才。基于新课改教学理念的引导，教师一方面要注重培养学生的应用能力，推动学生由知识性人才逐步转变成应用型人才，另一方面，教师在开展教学活动中必须明确自身的教学目标，以目标为导向开展教育教学工作。
三、优化高校钢琴基础教学实效性策略
（一）让学生对本专业有明确的认识
从目前本校的生源来看，学生的钢琴水平参差不齐，大部分缺少音乐综合素养，学生对待钢琴基础课程的态度也不尽相同。因此，高校应加大对学生的专业教育，如开展专业介绍会、利用各种活动进行本专业的知识宣传，让学生更清楚、更全面了解本校音乐专业的培养目标，更明晰钢琴基础课程的培养方向。这样的宣传活动应从学生入校后便开始进行，更有利于学生尽早完成大学职业生涯规划。
（二）重视实践教育
为了更好地培养学生的音乐综合素养，高校可以开展多种艺术实践活动，如艺术节、学科竞赛、音乐会等引导学生大胆地上舞台进行专业展示，锻炼他们的艺术表现力。因为在钢琴学习的道路上，舞台表演的经验必不可少。学生平常练好了曲子，一上舞台演奏可能就会出现指法错误、忘谱等状况。究其原因，是因为平时缺少锻炼，太过紧张等。若能丰富学生的舞台经验，一方面可以增强其成就感与自信心，促使他们每一次上台都能取得进步，对他们日后钢琴演奏专业化有重要的作用。另一方面，学生在舞台上将自己所学加以展示，并与其他同学互相学习，取长补短，这样的方式，可以激发起其对钢琴的兴趣和积极性，从而提高他们的学习效率。
（三）灵活选择教学模式，发挥学生自主学习性 从目前高校钢琴基础课程教学来看，学生的自主学习性依旧无法完全发挥，课堂当中仍然存在教师示范、学生被动模仿的情况，学生对于“为什么我要这么弹”“为什么我要在这里呼吸”等问题还处在教师告知他们照做的状态。教师要充分考虑学生的主体地位，从学生的角度出发，对不同的学生要有针对性地展开教学内容，引导他们独立思考“为什么”，而不是只管教学。钢琴作为一门有审美教育的课程，教师在教学活动当中应该与学生探讨如何将曲子演绎得更完美，情感表达得更丰富，这样才能更好地帮助学生形成个人的演奏风格。其次，教师还应当注重因材施教，对于基础较为薄弱的学生，更要合理地运用教师范奏的作用。
（四）合理选用钢琴教材，平衡课程内容
钢琴教师需要对教学目标有更深刻的认识。钢琴是西方艺术的代表，在教学活动中，教师都特别重视西方钢琴作品，一般会让学生选用具有代表性的钢琴名作家的作品进行练习。因为中西方文化的差异，在演奏西方钢琴作品的过程中学生不能深切地领悟作品的内涵，仅仅在演奏过程中进行模仿，如此只能在技巧上提高学生的钢琴水平，却无法在情感表達方面取得突破。[3]中国的钢琴作品是钢琴与中国传统文化相结合的产物，作品当中往往反映了我国本土的历史、文化、大好河山和浓厚的生活气息，其实这类作品更容易让学生产生共鸣，从而能让学生更容易领会到曲子本身的含义。因此，在教材的选择上，教师应注重博采众长，合理运用各类作品集，增加不同风格、不同体裁、中国钢琴作品等在教学中的比重，注重培养学生的人文素养，扩宽学生的音乐眼界。其次，教师也应当注重双钢、四手联弹等演奏形式，培养学生协作的能力，为学生创设多样化的学习氛围。同时，在实际教学当中也要注意权衡钢琴基本技能与理论教学的比重，教师在训练学生的技能技巧方面责无旁贷，但也要重视与相关理论知识相结合，在保证钢琴基础课程课时充足的前提下，提高学生的演奏理论、技巧练习、简单的和弦配置、音乐史方面以及教学能力等相关内容，确保学生能在有限的课时里获得充分有效的知识，这是培养学生音乐综合素养的基础。
（五）加强音乐鉴赏课的教学比重
每一首钢琴作品都是技巧与情感的结合，为了能提高钢琴课程的实效性，音乐鉴赏课不容忽视。将一首作品演奏得是否有感情与对这首曲子的理解是否透彻息息相关，能够深入理解作品，除了扎实的基本功外，还离不开对曲目的领悟能力和表现力。音乐是抽象的，需要融入更多的想象力和注入丰富的情感，想要成为一名合格的演奏者，这些能力恰恰不可缺少。在实际教学中，教师应当加强音乐赏析课的教学，一是为了让学生更了解其所演奏的曲子所表达的真正内涵，激发起学生对该曲子的兴趣，逐渐确立自己的演奏方向与风格;二是能够帮助学生掌握一些赏析不同体裁、不同风格作品的方法，帮助他们学会横向（同时期）、纵向（不同时期）分析作曲家们的所处时代、创作背景和音乐风格的技巧，培养学生养成良好的鉴赏作品的习惯。
总之，提升高校钢琴基础课程的实效性，我们要做到有针对性，因材施教。针对不同的学生，要有不同的方法。一方面，要不断调整教学理念，优化教学模式，拓展教学内容。另一方面，要提高学生的音乐综合素养以及演奏技能技巧，努力使学生在迈出校门后成为合格的钢琴教育工作者。
注释：
[1]夏 颜.提高大学钢琴教学实效性的几点思考[J].音乐时空，2014（02）：174.
[2]韩 洋.浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考[J].黄河之声，2018（22）：93.
[3]李朝阳.高校钢琴教学实效性提升策略[J].陕西教育（高教），2018（06）：31.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]高校;钢琴基础教学;实效性;策略
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）06-0052-02
目前在我国高等教育中，专业的音乐学院以及大部分高校的音乐学专业及与之有关的艺术类专业都开设了钢琴基础课程。随着教育改革和素质教育的发展，高等学校也逐渐注重教育理念、学生的主体地位、人才培养模式等方面的调整。
一、我国高校钢琴基础教学的现状
（一）学生音乐素养的现状
1.学生的音乐素养
以我校广东海洋大学寸金学院为例，多数学生在入校时并非钢琴专业，且部分钢琴专业的学生开始习琴的原因是为了参加艺术类统考，有基本功的学生少之又少。根据学生入校时的钢琴摸底情况调查，大部分学生的曲目量过少，有的只能演奏艺考时规定的曲目，甚至不少学生连最基础的钢琴基本练习也无法完整奏出。这些调查结果说明，学生的整体音乐素养不够，音乐基础较为薄弱，缺乏舞台经验，因此学生对钢琴课程的学习上也增加了一定的难度。
2.学生对待钢琴课程的态度
部分学生对钢琴课持有被动的态度，认为钢琴课为学校教学大纲里的安排，并非自己的选择和兴趣所需。学生一开始对钢琴课抱有一定兴趣，但由于基本功和技巧跟不上、不喜欢教师布置的曲目等原因导致花在钢琴上的时间逐渐减少，从而慢慢丧失对钢琴的热爱。一部分器乐、声乐专业的学生甚至还表示自己非钢琴专业，面对必修的钢琴课程，只须采取应付了事的态度即可。在这样的情况下，学生在学习钢琴课时出现的问题会变得愈来愈多，不利于学习并掌握钢琴技能知识。
（二）教学模式的现状
1.以传统教学方法为主
通过对目前我国高校采用的钢琴基础课教学模式分析研究发现，教师使用的教学方法普遍都比较机械化，教师所使用的教学手段都比较单一。[1]因为学生的钢琴基础不扎实，大多数钢琴教师在课堂教学过程中更侧重于培养学生的技巧与技能水平，却不注重提高学生的综合艺术修养。学生在课堂中只是被动地模仿老师的示范，对所弹曲子的创作背景、风格特征一窍不通。[2]久而久之，学生的思维模式呈现单一固定状态，无法进行独立思考，甚至也不愿意亲自动手查找关于该曲子的相关创作背景等资料，在这样的情况下，学生对音乐的领悟能力、表达能力以及鉴赏能力都无法提高。
2.课程安排设置不合理
关于课程设置的问题，一方面，我校属于综合性本科院校，我校的音乐学专业开设了钢琴、视唱练耳、中西方音乐史等课程，但课程与课程之间还是缺少了延展性，一些理论课的难度达到了专业音乐学院的水平，却忽视了学生应该掌握的最基本的音乐理论知识，往往到了最后，学生的音乐技能没提高，理论知识也没有完全吃透，无法做到将钢琴与相关课程联系起来，难以做到真正学以致用，也无法促进钢琴学习的进步。
另一方面在于教材的选择上。由于钢琴起源于西方国家，一直以来，教师在选曲方面都以西方国家的教材系统为主，中国的钢琴作品在教学中所占的比重较小。部分学生由于一直以来接触这类作品较少导致他们不能更好地演奏表达，到最后很多学生甚至都不愿意演奏中国钢琴作品。在教学当中，大都以传统经典的曲目为主，而现代作品、新颖有趣的作品则少之又少。
二、高校钢琴基础教学存在的问题
当前高校教学中并没有明确学生的培养方向，这使得教师在教学活动当中偏离了教学目标的培养，不少教师在教学当中只强调学生演奏能力的提升，或以拔高学生演奏水平为目的布置难度与学生自身水平不相符的曲目，而忽略了关注教学过程和学生最基本的能力培养以及对学生的创新能力的培养。以我校为例，我校音乐学专业人才的培养方案中明确指出，目标是致力于培养可以在中小学校、音乐培训机构等从事工作、创新能力强、实践能力强的综合性应用型人才。基于新课改教学理念的引导，教师一方面要注重培养学生的应用能力，推动学生由知识性人才逐步转变成应用型人才，另一方面，教师在开展教学活动中必须明确自身的教学目标，以目标为导向开展教育教学工作。
三、优化高校钢琴基础教学实效性策略
（一）让学生对本专业有明确的认识
从目前本校的生源来看，学生的钢琴水平参差不齐，大部分缺少音乐综合素养，学生对待钢琴基础课程的态度也不尽相同。因此，高校应加大对学生的专业教育，如开展专业介绍会、利用各种活动进行本专业的知识宣传，让学生更清楚、更全面了解本校音乐专业的培养目标，更明晰钢琴基础课程的培养方向。这样的宣传活动应从学生入校后便开始进行，更有利于学生尽早完成大学职业生涯规划。
（二）重视实践教育
为了更好地培养学生的音乐综合素养，高校可以开展多种艺术实践活动，如艺术节、学科竞赛、音乐会等引导学生大胆地上舞台进行专业展示，锻炼他们的艺术表现力。因为在钢琴学习的道路上，舞台表演的经验必不可少。学生平常练好了曲子，一上舞台演奏可能就会出现指法错误、忘谱等状况。究其原因，是因为平时缺少锻炼，太过紧张等。若能丰富学生的舞台经验，一方面可以增强其成就感与自信心，促使他们每一次上台都能取得进步，对他们日后钢琴演奏专业化有重要的作用。另一方面，学生在舞台上将自己所学加以展示，并与其他同学互相学习，取长补短，这样的方式，可以激发起其对钢琴的兴趣和积极性，从而提高他们的学习效率。
（三）灵活选择教学模式，发挥学生自主学习性 从目前高校钢琴基础课程教学来看，学生的自主学习性依旧无法完全发挥，课堂当中仍然存在教师示范、学生被动模仿的情况，学生对于“为什么我要这么弹”“为什么我要在这里呼吸”等问题还处在教师告知他们照做的状态。教师要充分考虑学生的主体地位，从学生的角度出发，对不同的学生要有针对性地展开教学内容，引导他们独立思考“为什么”，而不是只管教学。钢琴作为一门有审美教育的课程，教师在教学活动当中应该与学生探讨如何将曲子演绎得更完美，情感表达得更丰富，这样才能更好地帮助学生形成个人的演奏风格。其次，教师还应当注重因材施教，对于基础较为薄弱的学生，更要合理地运用教师范奏的作用。
（四）合理选用钢琴教材，平衡课程内容
钢琴教师需要对教学目标有更深刻的认识。钢琴是西方艺术的代表，在教学活动中，教师都特别重视西方钢琴作品，一般会让学生选用具有代表性的钢琴名作家的作品进行练习。因为中西方文化的差异，在演奏西方钢琴作品的过程中学生不能深切地领悟作品的内涵，仅仅在演奏过程中进行模仿，如此只能在技巧上提高学生的钢琴水平，却无法在情感表達方面取得突破。[3]中国的钢琴作品是钢琴与中国传统文化相结合的产物，作品当中往往反映了我国本土的历史、文化、大好河山和浓厚的生活气息，其实这类作品更容易让学生产生共鸣，从而能让学生更容易领会到曲子本身的含义。因此，在教材的选择上，教师应注重博采众长，合理运用各类作品集，增加不同风格、不同体裁、中国钢琴作品等在教学中的比重，注重培养学生的人文素养，扩宽学生的音乐眼界。其次，教师也应当注重双钢、四手联弹等演奏形式，培养学生协作的能力，为学生创设多样化的学习氛围。同时，在实际教学当中也要注意权衡钢琴基本技能与理论教学的比重，教师在训练学生的技能技巧方面责无旁贷，但也要重视与相关理论知识相结合，在保证钢琴基础课程课时充足的前提下，提高学生的演奏理论、技巧练习、简单的和弦配置、音乐史方面以及教学能力等相关内容，确保学生能在有限的课时里获得充分有效的知识，这是培养学生音乐综合素养的基础。
（五）加强音乐鉴赏课的教学比重
每一首钢琴作品都是技巧与情感的结合，为了能提高钢琴课程的实效性，音乐鉴赏课不容忽视。将一首作品演奏得是否有感情与对这首曲子的理解是否透彻息息相关，能够深入理解作品，除了扎实的基本功外，还离不开对曲目的领悟能力和表现力。音乐是抽象的，需要融入更多的想象力和注入丰富的情感，想要成为一名合格的演奏者，这些能力恰恰不可缺少。在实际教学中，教师应当加强音乐赏析课的教学，一是为了让学生更了解其所演奏的曲子所表达的真正内涵，激发起学生对该曲子的兴趣，逐渐确立自己的演奏方向与风格;二是能够帮助学生掌握一些赏析不同体裁、不同风格作品的方法，帮助他们学会横向（同时期）、纵向（不同时期）分析作曲家们的所处时代、创作背景和音乐风格的技巧，培养学生养成良好的鉴赏作品的习惯。
总之，提升高校钢琴基础课程的实效性，我们要做到有针对性，因材施教。针对不同的学生，要有不同的方法。一方面，要不断调整教学理念，优化教学模式，拓展教学内容。另一方面，要提高学生的音乐综合素养以及演奏技能技巧，努力使学生在迈出校门后成为合格的钢琴教育工作者。
注释：
[1]夏 颜.提高大学钢琴教学实效性的几点思考[J].音乐时空，2014（02）：174.
[2]韩 洋.浅谈关于提升高校钢琴教学实效性的几点思考[J].黄河之声，2018（22）：93.
[3]李朝阳.高校钢琴教学实效性提升策略[J].陕西教育（高教），2018（06）：31.
（责任编辑：张洪全）