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《寒战》未映先热，在微博等各种渠道，都能听到业内各方人士对该片的赞誉。有说它是十年来香港电影最好的警匪片。同时，也盛赞其中的主演郭富城，说他会凭借这部电影再拿几个影帝。
也许是对自己的表现早有期待，或许此时赞他实力更让他欣慰，抑或是因为刚刚从马尔代夫度假归来，面前的郭富城，笑容始终洋溢在脸上。不过，他对此的解释是：因为《寒战》两位导演梁乐民、陆剑青的才华，让他愿意为这部电影鼓与呼，即使采访到嗓子哑了，也痛并快乐着。
坦白说，有了之前《三岔口》、《父子》和《最爱》等几部电影的积累，大家已对郭富城的实力早有认可。《三岔口》是郭富城从歌手到演员的一个标志性截点，这部戏成就了他的金马影帝。接着的《父子》让他蝉联影帝。《最爱》更让我们看到了一个突破性的郭富城。由此，他在大家心中早已脱掉了偶像的外衣，成为一个兼具阅历和实力的演员。
所以，当看到他在《寒战》中的表现后，并不觉得讶异。倒是惊叹于他帅气的身手、英气的外形。当一个演员还停留在“偶像”阶段时，拿外形说事，似乎不算什么褒奖。但当大家已承认他的“实力”，又没有忽视他偶像的光彩，这应该是更高程度的一种肯定。
对于郭富城这一代的演员，最难得的是影响了几代人。拍摄封面现场，一些85后、90后的实习生，看到俊朗帅气的“郭天王”，自言“他只一个眼神扫过来，小心脏就狂跳不已”。
“四大天王”其实是一个时代的印记，那是一个娱乐远没有现在发达的时代，没有包装没有炒作，一定要靠努力和内功成就“天王”。也许是因为这样的磨炼，让他们时刻有种危机感，不敢停歇，勇往直前。这在刘德华和郭富城身上尤为明显，也许这两位曾经的“偶像”痕迹更明显，也就需要付出更多的辛苦。
近年来，香港的新生代明星亦有很多，但似乎还没有谁能真正意义上替代“四大天王”。不仅是内功，也包括外形。在刚刚过完47岁生日的郭富城身上丝毫察觉不到岁月的痕迹。
“大家都很惊叹你一直能保持这么好的状态！”我说。
他笑，“今天不行，起得太早了！”他不忌讳说起年龄，但一点也不觉得47岁就该怎样了，“我觉得刚刚好！”
虽然年龄没有过多烙印在他的外形上，但绝对是他内心最好的馈赠。切实感知“得”的不易，才会更珍惜“拥有”有的。目睹过娱乐圈的风起云涌，才会对“失”不那么惧怕。“顺势而为，心存善念，我期待未来的每一天！”郭富城说这话时，手舞足蹈。想起他说的自己一直很孩子气。
“四大天王”们还有一个共性，就是对自己的私生活“守口如瓶”。那个时代的偶像如结婚、生子会让“偶像”形象大打折扣。习惯已成自然，所以即使进化到如今比较开明的时代，“天王们”仍打死也不说他们的生活。
前不久，港媒盛传郭富城在马尔代夫庆生时求婚成功。《寒战》首映，面对众媒体的现场求证，他坦言：“我的生日愿望就是不谈感情事。我的感情世界本来就是一个谜，大家继续猜吧！”
不管怎样，事业和爱情皆红火，可喜可贺。祝福，郭富城。
寒战来袭，天王再显身手
《寒战》讲述了由一辆警用冲锋车和五名警员神秘失踪而引发的警队风暴，片名源于影片中警方采取营救行动的代号。事件发生后，警队内部两大派系——鹰派行动组的副处长李文彬（梁家辉饰）与文职副处长刘杰辉（郭富城饰）为博上位而进行的明争暗斗日益激烈……
BQ：我发现《寒战》两位导演都名不见经传，当时他们是怎么能邀得到你来出演这部电影的呢？
G：这个电影剧本是我在去年9月时看到的，一看到“寒战”这两个字，就非常吸引我，看完后就觉得这个故事真的很寒，让我起鸡皮疙瘩。剧本是两位导演写的，他们把故事中的每一个人物描述得很细致。导演虽然是新人，但我确信他们有能力成为独当一面的好导演。后来剧组那边很快就落实另一个主角由梁家辉来演。而梁家辉又是非常好的一个演员，我就决定出演了。
BQ：在《寒战》中，刘杰辉和李文彬两个角色一文一武，你负责“文”，从气质上，感觉梁家辉更“文”些。而你之前演过一些动作戏，负责“武”似乎更驾轻就熟。为什么反其道而行之？
G：是导演故意的，他们想要一种更颠覆的感觉，要给观众看到一个不一样的我。这对我来说也是一个很大的挑战。我以前虽然演过一些警员的角色，但都是小警察，这一次是演警署的高管，是一个位高权重的角色，对我来说是一个全新的挑战。我也非常乐意去做这样一个挑战，造型上面也有别于以往。刘杰辉这个人物是有阅历的，是一个很内敛很沉稳的人，所以造型师故意把我的头发染白，眉毛画粗，让这个人物从外在看上去就很有分量。（据说为了这个造型，你专门参考了真实的一个警务处长的外形？）嗯，他叫邓竟成，香港的市民都知道他，很霸气很有气场也很稳重，他之前是香港的一位警务处长，我跟他踢过足球。
BQ：大家都评价《寒战》是香港近十年来最好的警匪片。香港警匪片是香港电影的重要一部分，很多人都有这类电影的情结，你呢？
G：作为一个香港演员，我应该做好我的本分，就是去推动香港电影。警匪片一直是香港电影的主流，具有香港特色，也是最吸引观众的。十年前说到警匪类型的电影，《无间道》就是一种经典。十年之后，我觉得《寒战》就是一种新类型的模式，重新去包装这个题材，塑造出21世纪新一代警匪片的元素，我觉得这个很重要。
前不久，韩国的釜山国际电影节挑选了几部电影作为他们的开幕电影，《寒战》就在其中。我和梁家辉聊天的时候他也说过，他去韩国的时候了解到，韩国的很多演员或者电影人都是从小看香港警匪片长大的，对他们的影响非常之深。所以，我觉得警匪片是促使国内外观众喜欢香港电影的一个原因。他们会觉得警匪片有一种特别的味道，在香港这么小的城市里发生，是非常有趣的。希望《寒战》成为21世纪香港警匪片的经典。
BQ：以前我们看到的警匪片大多是警与匪的对立，而《寒战》中没有穷凶极恶的匪徒，着力描写的是警署内部的权力制衡与博弈，充满了“谁是真凶”的层层悬念。甚至到了结局，影片也没有交待幕后Boss是谁？题材和角度出其不意。 G：起初大家看到《寒战》的两位导演，会有些担心，怕他们太年轻，没有经验，拍出来的东西没有分量。但我觉得新导演并不代表他们没有阅历，相反他们已经在香港电影圈足足摸爬滚打了20多年，参与过很多幕后的工作。所以他们对电影圈、对电影制作有自己的主张，而且他们经过那么多年的沉淀和磨炼，有很强的说故事的能力，他们用了5年的时间来写了这个剧本。里面很多对白和经典桥段都是把一些真实案件抽丝剥茧，重新组合成他们的故事。所以当观众看完电影后会觉得整个故事很真实，因为里面的术语和专业名词都是真的，甚至是大家第一次听到的。另外，电影中的每一个动作也很真实，比如我们在里面有一场戏要动用一些飞虎队员，他们都是真实的现役飞虎队员。
BQ：据说两位导演写剧本的这些年还专门去采访和调研了一些真正在警署和保安局工作的朋友，挖掘出许多真实的案例。
G：所以我说要让大家重新认识所谓的新导演，因为他们的想法是新鲜的。我们在拍摄时要动用一些临时演员去饰演警队里的高层警司，就真的找了一些已经退役的警务处的高官来演。他们就是警察，往那里一坐，这个“寒战”就已经启动了，非常容易把你带入环境里，成为那个人物。
BQ：这对你和梁家辉这样非真实的“警务人员”也是一种挑战，因为他们坐在旁边，你们如果不像，就很不对劲。
G：其实演员一到现场，穿上制服，你就已经是那个人物了，演员必须要这样。而导演就是去找一些这样真实有分量的演员去营造气氛，所以戏出来的感觉非常棒。导演对每一段剧情每一个镜头都了如指掌，这一点，他们是和演员同呼吸的。
BQ：这是一种默契。
G：这是一个好导演必须要有的潜能，就是你能看到一个演员在演戏时的状态，你能跟他同步呼吸，看到一些细微的不对的时候他能告诉你。我很相信导演，因为我知道他们有这个功力去指导在场的每一个工作人员去配合，演员就是去配合导演的，拍之前要有准备，到了现场要和导演讨论每一场戏的轻重节奏的拿捏。
BQ：你在《寒战》中的精彩表现也是毋庸置疑的，有评论称凭借此片你会再夺影帝。你对再夺影帝有把握吗？
G：近两三年我的心态有了一些改变，比以前更平静了。因为了解不同的颁奖典礼上面有不同的准则，也有不同的竞争对手，我反而没有去想这个东西。如果你把得奖作为目标，肯定不会演好戏，因为放不下就不能让表演提升到更高的层次。我觉得一门心思去工作反而更好。往往要经历很多不为人知的事情才能慢慢成长为一个好的演员，我希望能做一个优秀的演员，这是我的目标。
前几天，王晶导演在微博里很中肯地说，他并不喜欢我之前影片中的一些表演，看了《寒战》后，他发现了一个很内敛、很沉稳、很不一样的我。我回复他说：时间真的会让人成长。我在过去几年不断努力用功为电影付出，都是希望能有好的电影出来能得到一些鼓励和肯定。
BQ：在你身上已经有太多炫目的光环，感觉有些褒奖似乎于你听起来会麻木了，没想到你仍很在意别人的肯定！
G：我很满足，我有音乐的舞台，也有电影的舞台，两者我也能做到平衡。演唱会我得到了很多赞美，电影上也在不断努力不断进步，然而表演是无止境的，我是一个勇往直前的人，不想原地踏步。当你在勇往直前、不断求新、不断挑战自己的时候，观众是否认同、是否会喜欢，我都很期待。如果有一天他们对我说：郭富城，你演得非常棒，我爱死你了，我会很欣慰，觉得自己的努力没有白费。
尽管成长并非一帆风顺，但我觉得自己很幸运。再厉害的演员也没有多少能站到颁奖台上，所以能站到台上是特别荣幸的，尤其是我。
BQ：在你身上有两种成长：一个是从歌手到演员的成长；另外一个是从偶像到影帝的成长，对你来说这两种蜕变哪一个会更难？
G：人生是分为很多不同的阶段，不同的阶段做不同的事情。我很开心的就是不同的时间里面我了解自己应该要走哪一个方向，也能够有小小的成绩。没有过去就没有现在的我，我不是往回看的人，拿了奖就已经过去了，对我来说没有什么，怎么往前看，怎么挑战，怎么去考验自己、超越自己更重要。因为我一直在改变，就不知道哪一个是最难的。一直安稳不求变比较容易，而你要去改变，去尝试一些从没试过的东西的时候，一定会遇到困难，去迎接困难、冲破困难就是最好的。
BQ：在迎接困难、冲破困难的过程中，你自己的努力和外界的声音哪个更具激励性。
G：自己的努力。声音一定会有，有人喜欢你，就有人不喜欢你，我没有强迫人家去喜欢我。只要做好自己，不受其他东西影响，好好对待工作，享受工作，为自己的理想去做，努力过后就会有非常大的满足感。
BQ：都说旁观者清，在我们看来，勇于褪掉偶像的外衣似乎更难。你的电影之路中，有两次不计形象的演出让大家印象深刻。《三岔口》中你把自己弄得很颓废，《最爱》中的农民，几乎寻不到“天王”的踪影。这种“放下”对你挑战大吗？
G：当然大。每个角色都有它的难度，要把人物塑造得立体，过程是漫长的、是痛苦的，但是看到银幕上自己的突破的话，会有非常大的满足感和成就感，这就是创作的魅力。（也是自信的表现吧？）本来演员就不能那么在意自我，不能把个人的感觉放在人物里。去塑造人物的时候你已经不是你自己了，你当然不该过多在意外在。看自己演的角色，我会跳脱出来，觉得那个人还蛮有趣的，但那个人当然不是我。
BQ：除了改变之外，你身上还有一些“不变”，比如一直很拼命，《寒战》中有许多飙车的枪战戏，这些本来是可以找替身完成的，但你坚持亲力亲为。
G：有些镜头是危险的，但是现在科技很发达，非常危险的镜头都是运用特技，看起来非常危险，其实在现场没有那么夸张。一些有致命危险的镜头，导演是不会让我们去冒险的，好导演会保护演员。但是因为需要大量动作的画面，拍的过程还是很辛苦的。
比如有一组镜头，我躲在计程车车尾的部分，对方火力很猛，因为我要闪躲，所以拍的时候反应弹就在我前面爆，为了追求逼真，爆点距离我不到一尺的距离，所以也很紧张，很容易会打到眼睛。但拍起来，投入其中也想不了那么多了。
BQ：你说自己“孩子气”的一面也一直没变，这是你刻意保持还是骨子里的个性使然？
G：骨子里的吧。（孩子气表现在哪儿？）单纯吧，有些东西想得比较简单。做自己的时候，简简单单就可以了。
BQ：现在看你的眼神真的很纯真，但是《寒战》中刘Sir的眼神却深不可测。
G：在我看来，在做一个成熟男人的同时，一定要有一份童真在里面。但是面对电影中的角色时，眼睛必须要专注，要有内容。
也许是对自己的表现早有期待，或许此时赞他实力更让他欣慰，抑或是因为刚刚从马尔代夫度假归来，面前的郭富城，笑容始终洋溢在脸上。不过，他对此的解释是：因为《寒战》两位导演梁乐民、陆剑青的才华，让他愿意为这部电影鼓与呼，即使采访到嗓子哑了，也痛并快乐着。
坦白说，有了之前《三岔口》、《父子》和《最爱》等几部电影的积累，大家已对郭富城的实力早有认可。《三岔口》是郭富城从歌手到演员的一个标志性截点，这部戏成就了他的金马影帝。接着的《父子》让他蝉联影帝。《最爱》更让我们看到了一个突破性的郭富城。由此，他在大家心中早已脱掉了偶像的外衣，成为一个兼具阅历和实力的演员。
所以，当看到他在《寒战》中的表现后，并不觉得讶异。倒是惊叹于他帅气的身手、英气的外形。当一个演员还停留在“偶像”阶段时，拿外形说事，似乎不算什么褒奖。但当大家已承认他的“实力”，又没有忽视他偶像的光彩，这应该是更高程度的一种肯定。
对于郭富城这一代的演员，最难得的是影响了几代人。拍摄封面现场，一些85后、90后的实习生，看到俊朗帅气的“郭天王”，自言“他只一个眼神扫过来，小心脏就狂跳不已”。
“四大天王”其实是一个时代的印记，那是一个娱乐远没有现在发达的时代，没有包装没有炒作，一定要靠努力和内功成就“天王”。也许是因为这样的磨炼，让他们时刻有种危机感，不敢停歇，勇往直前。这在刘德华和郭富城身上尤为明显，也许这两位曾经的“偶像”痕迹更明显，也就需要付出更多的辛苦。
近年来，香港的新生代明星亦有很多，但似乎还没有谁能真正意义上替代“四大天王”。不仅是内功，也包括外形。在刚刚过完47岁生日的郭富城身上丝毫察觉不到岁月的痕迹。
“大家都很惊叹你一直能保持这么好的状态！”我说。
他笑，“今天不行，起得太早了！”他不忌讳说起年龄，但一点也不觉得47岁就该怎样了，“我觉得刚刚好！”
虽然年龄没有过多烙印在他的外形上，但绝对是他内心最好的馈赠。切实感知“得”的不易，才会更珍惜“拥有”有的。目睹过娱乐圈的风起云涌，才会对“失”不那么惧怕。“顺势而为，心存善念，我期待未来的每一天！”郭富城说这话时，手舞足蹈。想起他说的自己一直很孩子气。
“四大天王”们还有一个共性，就是对自己的私生活“守口如瓶”。那个时代的偶像如结婚、生子会让“偶像”形象大打折扣。习惯已成自然，所以即使进化到如今比较开明的时代，“天王们”仍打死也不说他们的生活。
前不久，港媒盛传郭富城在马尔代夫庆生时求婚成功。《寒战》首映，面对众媒体的现场求证，他坦言：“我的生日愿望就是不谈感情事。我的感情世界本来就是一个谜，大家继续猜吧！”
不管怎样，事业和爱情皆红火，可喜可贺。祝福，郭富城。
寒战来袭，天王再显身手
《寒战》讲述了由一辆警用冲锋车和五名警员神秘失踪而引发的警队风暴，片名源于影片中警方采取营救行动的代号。事件发生后，警队内部两大派系——鹰派行动组的副处长李文彬（梁家辉饰）与文职副处长刘杰辉（郭富城饰）为博上位而进行的明争暗斗日益激烈……
BQ：我发现《寒战》两位导演都名不见经传，当时他们是怎么能邀得到你来出演这部电影的呢？
G：这个电影剧本是我在去年9月时看到的，一看到“寒战”这两个字，就非常吸引我，看完后就觉得这个故事真的很寒，让我起鸡皮疙瘩。剧本是两位导演写的，他们把故事中的每一个人物描述得很细致。导演虽然是新人，但我确信他们有能力成为独当一面的好导演。后来剧组那边很快就落实另一个主角由梁家辉来演。而梁家辉又是非常好的一个演员，我就决定出演了。
BQ：在《寒战》中，刘杰辉和李文彬两个角色一文一武，你负责“文”，从气质上，感觉梁家辉更“文”些。而你之前演过一些动作戏，负责“武”似乎更驾轻就熟。为什么反其道而行之？
G：是导演故意的，他们想要一种更颠覆的感觉，要给观众看到一个不一样的我。这对我来说也是一个很大的挑战。我以前虽然演过一些警员的角色，但都是小警察，这一次是演警署的高管，是一个位高权重的角色，对我来说是一个全新的挑战。我也非常乐意去做这样一个挑战，造型上面也有别于以往。刘杰辉这个人物是有阅历的，是一个很内敛很沉稳的人，所以造型师故意把我的头发染白，眉毛画粗，让这个人物从外在看上去就很有分量。（据说为了这个造型，你专门参考了真实的一个警务处长的外形？）嗯，他叫邓竟成，香港的市民都知道他，很霸气很有气场也很稳重，他之前是香港的一位警务处长，我跟他踢过足球。
BQ：大家都评价《寒战》是香港近十年来最好的警匪片。香港警匪片是香港电影的重要一部分，很多人都有这类电影的情结，你呢？
G：作为一个香港演员，我应该做好我的本分，就是去推动香港电影。警匪片一直是香港电影的主流，具有香港特色，也是最吸引观众的。十年前说到警匪类型的电影，《无间道》就是一种经典。十年之后，我觉得《寒战》就是一种新类型的模式，重新去包装这个题材，塑造出21世纪新一代警匪片的元素，我觉得这个很重要。
前不久，韩国的釜山国际电影节挑选了几部电影作为他们的开幕电影，《寒战》就在其中。我和梁家辉聊天的时候他也说过，他去韩国的时候了解到，韩国的很多演员或者电影人都是从小看香港警匪片长大的，对他们的影响非常之深。所以，我觉得警匪片是促使国内外观众喜欢香港电影的一个原因。他们会觉得警匪片有一种特别的味道，在香港这么小的城市里发生，是非常有趣的。希望《寒战》成为21世纪香港警匪片的经典。
BQ：以前我们看到的警匪片大多是警与匪的对立，而《寒战》中没有穷凶极恶的匪徒，着力描写的是警署内部的权力制衡与博弈，充满了“谁是真凶”的层层悬念。甚至到了结局，影片也没有交待幕后Boss是谁？题材和角度出其不意。 G：起初大家看到《寒战》的两位导演，会有些担心，怕他们太年轻，没有经验，拍出来的东西没有分量。但我觉得新导演并不代表他们没有阅历，相反他们已经在香港电影圈足足摸爬滚打了20多年，参与过很多幕后的工作。所以他们对电影圈、对电影制作有自己的主张，而且他们经过那么多年的沉淀和磨炼，有很强的说故事的能力，他们用了5年的时间来写了这个剧本。里面很多对白和经典桥段都是把一些真实案件抽丝剥茧，重新组合成他们的故事。所以当观众看完电影后会觉得整个故事很真实，因为里面的术语和专业名词都是真的，甚至是大家第一次听到的。另外，电影中的每一个动作也很真实，比如我们在里面有一场戏要动用一些飞虎队员，他们都是真实的现役飞虎队员。
BQ：据说两位导演写剧本的这些年还专门去采访和调研了一些真正在警署和保安局工作的朋友，挖掘出许多真实的案例。
G：所以我说要让大家重新认识所谓的新导演，因为他们的想法是新鲜的。我们在拍摄时要动用一些临时演员去饰演警队里的高层警司，就真的找了一些已经退役的警务处的高官来演。他们就是警察，往那里一坐，这个“寒战”就已经启动了，非常容易把你带入环境里，成为那个人物。
BQ：这对你和梁家辉这样非真实的“警务人员”也是一种挑战，因为他们坐在旁边，你们如果不像，就很不对劲。
G：其实演员一到现场，穿上制服，你就已经是那个人物了，演员必须要这样。而导演就是去找一些这样真实有分量的演员去营造气氛，所以戏出来的感觉非常棒。导演对每一段剧情每一个镜头都了如指掌，这一点，他们是和演员同呼吸的。
BQ：这是一种默契。
G：这是一个好导演必须要有的潜能，就是你能看到一个演员在演戏时的状态，你能跟他同步呼吸，看到一些细微的不对的时候他能告诉你。我很相信导演，因为我知道他们有这个功力去指导在场的每一个工作人员去配合，演员就是去配合导演的，拍之前要有准备，到了现场要和导演讨论每一场戏的轻重节奏的拿捏。
BQ：你在《寒战》中的精彩表现也是毋庸置疑的，有评论称凭借此片你会再夺影帝。你对再夺影帝有把握吗？
G：近两三年我的心态有了一些改变，比以前更平静了。因为了解不同的颁奖典礼上面有不同的准则，也有不同的竞争对手，我反而没有去想这个东西。如果你把得奖作为目标，肯定不会演好戏，因为放不下就不能让表演提升到更高的层次。我觉得一门心思去工作反而更好。往往要经历很多不为人知的事情才能慢慢成长为一个好的演员，我希望能做一个优秀的演员，这是我的目标。
前几天，王晶导演在微博里很中肯地说，他并不喜欢我之前影片中的一些表演，看了《寒战》后，他发现了一个很内敛、很沉稳、很不一样的我。我回复他说：时间真的会让人成长。我在过去几年不断努力用功为电影付出，都是希望能有好的电影出来能得到一些鼓励和肯定。
BQ：在你身上已经有太多炫目的光环，感觉有些褒奖似乎于你听起来会麻木了，没想到你仍很在意别人的肯定！
G：我很满足，我有音乐的舞台，也有电影的舞台，两者我也能做到平衡。演唱会我得到了很多赞美，电影上也在不断努力不断进步，然而表演是无止境的，我是一个勇往直前的人，不想原地踏步。当你在勇往直前、不断求新、不断挑战自己的时候，观众是否认同、是否会喜欢，我都很期待。如果有一天他们对我说：郭富城，你演得非常棒，我爱死你了，我会很欣慰，觉得自己的努力没有白费。
尽管成长并非一帆风顺，但我觉得自己很幸运。再厉害的演员也没有多少能站到颁奖台上，所以能站到台上是特别荣幸的，尤其是我。
BQ：在你身上有两种成长：一个是从歌手到演员的成长；另外一个是从偶像到影帝的成长，对你来说这两种蜕变哪一个会更难？
G：人生是分为很多不同的阶段，不同的阶段做不同的事情。我很开心的就是不同的时间里面我了解自己应该要走哪一个方向，也能够有小小的成绩。没有过去就没有现在的我，我不是往回看的人，拿了奖就已经过去了，对我来说没有什么，怎么往前看，怎么挑战，怎么去考验自己、超越自己更重要。因为我一直在改变，就不知道哪一个是最难的。一直安稳不求变比较容易，而你要去改变，去尝试一些从没试过的东西的时候，一定会遇到困难，去迎接困难、冲破困难就是最好的。
BQ：在迎接困难、冲破困难的过程中，你自己的努力和外界的声音哪个更具激励性。
G：自己的努力。声音一定会有，有人喜欢你，就有人不喜欢你，我没有强迫人家去喜欢我。只要做好自己，不受其他东西影响，好好对待工作，享受工作，为自己的理想去做，努力过后就会有非常大的满足感。
BQ：都说旁观者清，在我们看来，勇于褪掉偶像的外衣似乎更难。你的电影之路中，有两次不计形象的演出让大家印象深刻。《三岔口》中你把自己弄得很颓废，《最爱》中的农民，几乎寻不到“天王”的踪影。这种“放下”对你挑战大吗？
G：当然大。每个角色都有它的难度，要把人物塑造得立体，过程是漫长的、是痛苦的，但是看到银幕上自己的突破的话，会有非常大的满足感和成就感，这就是创作的魅力。（也是自信的表现吧？）本来演员就不能那么在意自我，不能把个人的感觉放在人物里。去塑造人物的时候你已经不是你自己了，你当然不该过多在意外在。看自己演的角色，我会跳脱出来，觉得那个人还蛮有趣的，但那个人当然不是我。
BQ：除了改变之外，你身上还有一些“不变”，比如一直很拼命，《寒战》中有许多飙车的枪战戏，这些本来是可以找替身完成的，但你坚持亲力亲为。
G：有些镜头是危险的，但是现在科技很发达，非常危险的镜头都是运用特技，看起来非常危险，其实在现场没有那么夸张。一些有致命危险的镜头，导演是不会让我们去冒险的，好导演会保护演员。但是因为需要大量动作的画面，拍的过程还是很辛苦的。
比如有一组镜头，我躲在计程车车尾的部分，对方火力很猛，因为我要闪躲，所以拍的时候反应弹就在我前面爆，为了追求逼真，爆点距离我不到一尺的距离，所以也很紧张，很容易会打到眼睛。但拍起来，投入其中也想不了那么多了。
BQ：你说自己“孩子气”的一面也一直没变，这是你刻意保持还是骨子里的个性使然？
G：骨子里的吧。（孩子气表现在哪儿？）单纯吧，有些东西想得比较简单。做自己的时候，简简单单就可以了。
BQ：现在看你的眼神真的很纯真，但是《寒战》中刘Sir的眼神却深不可测。
G：在我看来，在做一个成熟男人的同时，一定要有一份童真在里面。但是面对电影中的角色时，眼睛必须要专注，要有内容。