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摘要：无意识自始至终伴随着人类的心理活动以及日常生活，艺术家在进行创作时也不例外。无意识对一件艺术作品的形成和产生有着巨大的影响，甚至可以决定它是否能够成为一件出色的作品。因此，无意识才能够被称作“创造的标志”，“艺术创作的动力”。本文说明了无意识的根源和内容以及介绍在19世纪西方艺术领域中无意识概念的开始和被认识的背景。
关键词：无意识；艺术创作；德拉克洛瓦；莫罗；精神
【中图分类号】 J045 【文献标识码】A 【文章编号】2236—1879（2017）16一0154—01
弗洛伊德无意识理论是20世纪最为引人注目的事件之一，引起现有的各门学科学者的重大关注。弗洛伊德在多年的医学研究过程中发现了一个现象：在人类自觉意识之外，还存在着一种人们没意识到的内在驱动力，这个驱动力始终存在于人的精神世界里，支配着人们的实际行为一这就是“无意识”。弗洛伊德认为“无意识”并不是指没有意识，它只是不能或很难被本人所察觉，因为它所包含的内容通常与人类社会的道德观、法律或习俗不相容。因此，正常人所具有的心理审查机制便将这些原始本能排挤并压制到意识层之下，使之不能被随心所欲地表现出来。但正是这样一种潜在的意识却始终贯穿于艺术创作的过程当中，甚至还决定着一件作品成功与否。英国评论家卡莱尔就曾说过：“无意识是创造的标志。”
一、艺术创作无意识概念的产生
历史上人们一直在对心灵世界进行不懈的探索。特别是19世纪以来，这种探索表现出一种通过表层心理现象而追根溯源，揭示深层次的心理模式或结构的倾向。
19世纪以来，支撑西方精神世界的传统的人生观和人们盲目的去相信是随着社会的整个价值体系变化而变化的，显示出很大的虚假性。随着物质文明的高度发展，极力满足人们物质要求的理性主义和实证主义得到信赖，这种情况通过第一次世界大战的爆发，战争的残酷性使人们有了更清醒的认识，现有的价值体系受到全面的怀疑，世界和人的认识发生很大的转变。因此，千年来搭建起来的西方的传统价值观，宗教观和哲学的体系坍塌了。
二、西方主义画家的表象
1浪漫主义的德拉克洛瓦。浪漫主义的出现找到了这种理念的价值。浪漫主义者们都专注于意识和无意识，专心于对人们的心灵探索，能够把它在艺术中实践。比如，浪漫主义画家德拉克罗瓦的作品。用无限丰富的想象力为起源，创造出脱离大众而独特的创作世界。
他的《撒尔丹纳巴勒之死》作品中，我们可以看到德拉克罗瓦以丰富的想象力和强烈的色彩来表现极其激烈的场面。这幅作品描绘了在国家将要灭亡之际，巴比伦的国王撒尔丹纳巴勒命令他的将士将他的皇妃以及其他的妃殡一并杀死的场面。整个画面充满了杀人的残酷的气息，其中那冷静地目睹眼前的这一切的国王与痛苦地挣扎着的歪曲的女性形象形成了鲜明的对比。德拉克罗瓦认为想象力是创作的母体，他认为能够把艺术家的真正想象表现出来的作品，才是最上乘的艺术作品。他说：“想象，对于一个艺术家来说，这是他所应具备的最崇高的品质；对于一个艺术爱好者来说，这一点也同样不可缺少。他又说：“对于艺术家来说，想象并不只是刺激他去想到一些东西，而是要把这些东西像他心中所想的那样去组织起来，从而按照他自己的打算使之形成为画面，形成为形象。”这种想象力让我们再逻辑思维的世界的意识中找不到意象的存在，仅仅依靠着思维模式来运转。而且这种惊喜越大就越给我们一种强烈的内心刺激。如果说浪漫主义追求的是以新的视觉来看待世界的话，它包含除了“异常的”和“古怪的”以外仍使人会感觉到超自然的世界，这仿佛是无意识的世界。
2.象征主义的莫罗。后来，象征主义和纳比画派等不少艺术潮流都受到浪漫主义的这种艺术观点的影响。比如，著名的象征主义画家莫罗的《施洗约翰的头在显灵》作品。我们可以知道，他探究自己内心的深层面，从自己内心的感觉出发充分地表现对象的艺术意义。莫罗十分喜爱莎乐美这个美丽而残忍的形象，以此为题作过许多幅画。作品中以擅长的繁复和华丽的手法，将几乎赤裸的莎乐美以亮丽的珠饰装点，浮在空中的圣约翰头则滴下赤红的鲜血，画面所营造的华美和血腥，突显了莎乐美因爱忌妒的癫狂，这种富于异族气氛和官能诱惑，也是莫罗最为擅长的。虽然画中所表达的内容很残忍，但是莫罗通过他的神秘独特的表现手法，把官能的美感和灵魂的恐惧感不可思议地结合在一起，创造出了一种奇异和幻想的气氛。
莫罗曾说：“我不相信我所接触的和我所看到的，我唯一相信的是我所没有看到的和我所感觉到的。”从这句话我们可以知道，当时的艺术家追求的艺术理想是表现超越日常生活的，由无意识或梦引发的变化万千绚丽多姿的世界。随着人的认识有全面的变化，这对20世纪现代美术的价值观和认识观有极大的影响。在艺术上先丢弃过去题材和形式，不拘泥于陈年模式进而更关照自己主观的世界，将探索自我真正的本质作为焦点，展开了不断寻找自我的冒险。无意识的领域在这个荒凉的物质世界中找到了安身之所。
三、无意识在艺术创作中的地位
艺术创作活动是人的一种创造性的精神实践活动。这种活动是有意识有目的的，它的目的就是要把心灵性的东西显现于感性形象以供观照。
这个未知精神世界的深层研究，对文化，社会，哲学，艺术等，产生全面的影响。艺术家通过意象的形象化来表现内在心理的无意识世界。这个潜在的感情变成了独特的艺术语言表达方式创造出新的模式空间。在创作过程中，艺术家惊异与神秘的无意识力量相结合。想象力和感情等我们心理的活动借象征的形式来显现出某种形象凸显。艺术家不仅画眼睛所见的，还要描绘用内心观看到的东西，应该认识到人类的艺术创作源于人的内心，创作是无意识和意识之間的本原的关系促成的。
艺术的心理学研究可以说是从心理学成为独立的学问时开始的。人们根据经验的数据试图对艺术问题寻求科学上的解释。尤其是研究人的无意识领域对艺术的影响是以弗洛伊德的精神分析学和荣格的分析心理学成就为基础的，现代艺术舞台中也在不断地被探讨。普遍认为，人的无意识领域在艺术家的创作实践中占有重要的位置，也为现代美学克服在思辨和观念的艺术解释的限制，提供了根本的方向。
关键词：无意识；艺术创作；德拉克洛瓦；莫罗；精神
【中图分类号】 J045 【文献标识码】A 【文章编号】2236—1879（2017）16一0154—01
弗洛伊德无意识理论是20世纪最为引人注目的事件之一，引起现有的各门学科学者的重大关注。弗洛伊德在多年的医学研究过程中发现了一个现象：在人类自觉意识之外，还存在着一种人们没意识到的内在驱动力，这个驱动力始终存在于人的精神世界里，支配着人们的实际行为一这就是“无意识”。弗洛伊德认为“无意识”并不是指没有意识，它只是不能或很难被本人所察觉，因为它所包含的内容通常与人类社会的道德观、法律或习俗不相容。因此，正常人所具有的心理审查机制便将这些原始本能排挤并压制到意识层之下，使之不能被随心所欲地表现出来。但正是这样一种潜在的意识却始终贯穿于艺术创作的过程当中，甚至还决定着一件作品成功与否。英国评论家卡莱尔就曾说过：“无意识是创造的标志。”
一、艺术创作无意识概念的产生
历史上人们一直在对心灵世界进行不懈的探索。特别是19世纪以来，这种探索表现出一种通过表层心理现象而追根溯源，揭示深层次的心理模式或结构的倾向。
19世纪以来，支撑西方精神世界的传统的人生观和人们盲目的去相信是随着社会的整个价值体系变化而变化的，显示出很大的虚假性。随着物质文明的高度发展，极力满足人们物质要求的理性主义和实证主义得到信赖，这种情况通过第一次世界大战的爆发，战争的残酷性使人们有了更清醒的认识，现有的价值体系受到全面的怀疑，世界和人的认识发生很大的转变。因此，千年来搭建起来的西方的传统价值观，宗教观和哲学的体系坍塌了。
二、西方主义画家的表象
1浪漫主义的德拉克洛瓦。浪漫主义的出现找到了这种理念的价值。浪漫主义者们都专注于意识和无意识，专心于对人们的心灵探索，能够把它在艺术中实践。比如，浪漫主义画家德拉克罗瓦的作品。用无限丰富的想象力为起源，创造出脱离大众而独特的创作世界。
他的《撒尔丹纳巴勒之死》作品中，我们可以看到德拉克罗瓦以丰富的想象力和强烈的色彩来表现极其激烈的场面。这幅作品描绘了在国家将要灭亡之际，巴比伦的国王撒尔丹纳巴勒命令他的将士将他的皇妃以及其他的妃殡一并杀死的场面。整个画面充满了杀人的残酷的气息，其中那冷静地目睹眼前的这一切的国王与痛苦地挣扎着的歪曲的女性形象形成了鲜明的对比。德拉克罗瓦认为想象力是创作的母体，他认为能够把艺术家的真正想象表现出来的作品，才是最上乘的艺术作品。他说：“想象，对于一个艺术家来说，这是他所应具备的最崇高的品质；对于一个艺术爱好者来说，这一点也同样不可缺少。他又说：“对于艺术家来说，想象并不只是刺激他去想到一些东西，而是要把这些东西像他心中所想的那样去组织起来，从而按照他自己的打算使之形成为画面，形成为形象。”这种想象力让我们再逻辑思维的世界的意识中找不到意象的存在，仅仅依靠着思维模式来运转。而且这种惊喜越大就越给我们一种强烈的内心刺激。如果说浪漫主义追求的是以新的视觉来看待世界的话，它包含除了“异常的”和“古怪的”以外仍使人会感觉到超自然的世界，这仿佛是无意识的世界。
2.象征主义的莫罗。后来，象征主义和纳比画派等不少艺术潮流都受到浪漫主义的这种艺术观点的影响。比如，著名的象征主义画家莫罗的《施洗约翰的头在显灵》作品。我们可以知道，他探究自己内心的深层面，从自己内心的感觉出发充分地表现对象的艺术意义。莫罗十分喜爱莎乐美这个美丽而残忍的形象，以此为题作过许多幅画。作品中以擅长的繁复和华丽的手法，将几乎赤裸的莎乐美以亮丽的珠饰装点，浮在空中的圣约翰头则滴下赤红的鲜血，画面所营造的华美和血腥，突显了莎乐美因爱忌妒的癫狂，这种富于异族气氛和官能诱惑，也是莫罗最为擅长的。虽然画中所表达的内容很残忍，但是莫罗通过他的神秘独特的表现手法，把官能的美感和灵魂的恐惧感不可思议地结合在一起，创造出了一种奇异和幻想的气氛。
莫罗曾说：“我不相信我所接触的和我所看到的，我唯一相信的是我所没有看到的和我所感觉到的。”从这句话我们可以知道，当时的艺术家追求的艺术理想是表现超越日常生活的，由无意识或梦引发的变化万千绚丽多姿的世界。随着人的认识有全面的变化，这对20世纪现代美术的价值观和认识观有极大的影响。在艺术上先丢弃过去题材和形式，不拘泥于陈年模式进而更关照自己主观的世界，将探索自我真正的本质作为焦点，展开了不断寻找自我的冒险。无意识的领域在这个荒凉的物质世界中找到了安身之所。
三、无意识在艺术创作中的地位
艺术创作活动是人的一种创造性的精神实践活动。这种活动是有意识有目的的，它的目的就是要把心灵性的东西显现于感性形象以供观照。
这个未知精神世界的深层研究，对文化，社会，哲学，艺术等，产生全面的影响。艺术家通过意象的形象化来表现内在心理的无意识世界。这个潜在的感情变成了独特的艺术语言表达方式创造出新的模式空间。在创作过程中，艺术家惊异与神秘的无意识力量相结合。想象力和感情等我们心理的活动借象征的形式来显现出某种形象凸显。艺术家不仅画眼睛所见的，还要描绘用内心观看到的东西，应该认识到人类的艺术创作源于人的内心，创作是无意识和意识之間的本原的关系促成的。
艺术的心理学研究可以说是从心理学成为独立的学问时开始的。人们根据经验的数据试图对艺术问题寻求科学上的解释。尤其是研究人的无意识领域对艺术的影响是以弗洛伊德的精神分析学和荣格的分析心理学成就为基础的，现代艺术舞台中也在不断地被探讨。普遍认为，人的无意识领域在艺术家的创作实践中占有重要的位置，也为现代美学克服在思辨和观念的艺术解释的限制，提供了根本的方向。