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【摘要】湖南卫视的音乐类节目《声入人心》把一向被奉为阳春白雪的美声艺术引入大众的舞台视野，节目以极具独创性的手法将高雅艺术与大众审美融洽结合，不仅推动了美声艺术的传播，更改变了大众对“美声”这一小众艺术的古板印象。本文以美声艺术的大众化传播新方式为切入点，从《声入人心》这档节目入手，旨在探索美声艺术多元化传播的更多方法，希望能为美声的传播与发展创新提供新的思路。
【关键词】《声入人心》；跨界融合；美声艺术；传播
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0255-02
【本文著录格式】梁焱，滑静.浅析美声艺术的大众化传播新方式——以《声入人心》为例[J].北方音乐，2020，03（06）：255-256.
前言
在大众的思维中，美声艺术一直以一种遥不可及的高雅姿态呈现，它曲高和寡，如果听众不具备一定的欣赏水平，很难体味其中的真谛，因此，长久以来，美声的大众化传播一度面临着诸多困境，而节目《声入人心》为美声艺术的大众化传播提供了新思路。当今，随着时代的不断发展，人们对精神文化的追求也不再满足于单纯的流行音乐，作为一档面向大众的音乐类节目，《声入人心》的画龙点睛之处，就在于它融入了当代大众喜欢的元素，将小众的美聲艺术以更接地气的方式呈现在观众面前，从而为美声艺术的大众化传播和创新发展提供了新思路。
一、专业性与娱乐性相结合
在《声入人心》的节目中，为了使得能够更好地吸引大众的眼球，节目采用了专业性与娱乐性相结合的方式。
（一）专业性
在专业性方面，节目组从国内外的顶尖音乐学院、专业音乐剧演员、青年歌手中挑选出三十六名年轻的男性选手，他们拥有高学历、扎实的唱功和良好艺术修养，使在专业性较强的基础上也能给人在一定程度上产生视觉冲击的成效。
在《声入人心》的舞台上，三位评委都是来自音乐界的权威人士。廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，能够给予选手中肯准确的点评；尚雯婕在创作方面大胆夸张，敢于将流行与美声大胆结合；刘宪华自小学习小提琴，毕业于伯克利音乐学院，具有极高的音乐素养。在对三十六位选手进行点评时，不仅使得选手们受益匪浅，更使得美声这种小众音乐得到更广泛、更高效的传播。
此外，为三十六位选手的演唱进行现场伴奏的弦乐团，不仅具有高超的演奏技巧，而且拥有丰富的舞台经验，曾是《我是歌手》等音乐类综艺节目中的御用乐团，专业性极强，有足够的实力将美声艺术的“美”的面貌淋漓尽致地展现在大众面前。
出自专业音乐院校的高材生、专业水准极强且各有专攻的评委，以及专业的现场乐团伴奏，把整个节目的专业水准提到了一个很高的层次，万众瞩目，极具吸引力。
（二）娱乐性
除了重注选手的专业性外，《声入人心》还十分注重综艺娱乐性效果。
考虑到大众审美的多样化需求，其中的三十六名男歌唱演员，有的是国内外专业音乐院校的学生，有的是已经具有一定知名度的专业性歌手，如周深等；还有颜值担当的选手等。与音乐会或是其他综艺性音乐节目不同，声入人心的节目采用“首席”与“替补”之间进行请教的方式来进行展现，每一期的节目内容都有所创新，穿插了独唱、合唱、重唱等形式，它与其他竞赛类的音乐节目也有所区别，在《声入人心》的舞台上不会有选手被淘汰，如此便弱化了互相竞争的激烈性，使得选手与选手之间在不断磨合和合作中，琢磨出跨界融合的突破口。例如阿云嘎演唱组的“1975组合”，便是以四重唱的方式，将通俗性较强的新疆歌曲《青春舞曲》与捷克共和国民歌《库斯克邮车》融合在一起，向大众展现出了高雅艺术的另一面，既有仪式感和专业性，又让人更易接受。
《声入人心》节目组还十分注重展示选手对音乐的热爱及满满的正能量，通过赛前幕后的拍摄花絮，展现出了三十六位成员对于音乐的执着、热爱，以及遇到挫折后不断磨合、战胜困难的过程，给人一种积极向上的感觉。
总的来说，《声入人心》的跨界融合方式，打破了大众长久以来对于美声艺术的固化观念，告诉人们美声艺术不是只会以‘曲高和寡’的方式存在，也可以很亲民，扩大了美声艺术的大众化传播。
二、表演形式的创新性
为了适应不同观众的审美需求，在《声入人心》的舞台中，非常注重表演形式的创新性和多元化，尤其是在唱法混搭、舞台表演等方面，做出了非常大胆的创新。
美声唱法与其他唱法最不同的一点就是，美声唱法运用了混合声区的方法。《声入人心》在各期节目中，不仅灵活运用了男声独唱、合唱、重唱，还创新性地把传统的美声唱法与音乐剧等进行了融合，这无疑是极具挑战性的。例如在《声入人心》第一季第四期中，假声男高音高天鹤与歌手金圣权合作演唱了《LostStars》，这首歌是影片《歌曲改变人生》的电影配乐，两位歌手将假声男高音与音乐剧唱法进行大胆融合，配上华丽炫彩的舞台灯光效果，让观众不仅在听觉上受到洗礼，在视觉上也受到很大冲击，给人一种焕然一新的感觉。这种雅俗共赏的演绎形式，使大众对美声艺术有了一个新的认识，同时这样的演绎方式也让很多年轻人乐于接受。
除了唱法的混搭外，节目在舞台的灯光和服饰方面也做了非常精妙的设计。例如节目中音乐剧演员郑云龙与张超共同演绎的歌曲《美女与野兽》，在服饰方面，郑云龙身穿蓝色礼服，张超身着红色礼服，身后的屏幕也呈现出玫瑰花的形状。两位歌手完美的声音融合，配合视觉上给人造成的“美女与野兽”的效果，使得观众身临其境，耳目一新。
跨界融合的演绎方式，加上精妙的舞台灯光、服饰，将美声艺术与流行、音乐剧等不同种类的音乐进行融合，这种雅俗共赏的演绎方式从一定程度上打破了大众对于美声艺术的古板印象，是美声艺术大众化传播的一次新尝试，同时也有利于美声艺术的大众化传播。
三、结语
《声入人心》这一原创类音乐节目，通过跨界融合的方式，让大众对美声艺术有了重新的认识，在一定程度上，节目也普及了长久以来一直被大众忽视的音乐知识，同时，这样跨界融合的方式也给美声艺术的传播和发展提供了一个非常好的思路：美声艺术它可以曲高和寡，同样也可以雅俗共赏。《声入人心》这一节目，无疑是为美声的大众化传播做出了很大的贡献，对于美声艺术的大众化传播方式，不仅仅可以从音乐类节目中入手，还可以尝试从其他角度找到出路。
参考文献
[1]权辉，朱金凤.歌唱方法多元化的新探索——以《声入人心》节目为例[J].艺术教育，2019（8）：235-236.
[2]陈淼，王海丞.受众认知视角下的国内美声类真人秀节目分析——以《声入人心》为例[J].当代电视，2019（8）：17-19+60.
[3]周恩如.“冷艺术”造就“综艺热”——湖南卫视节目《声入人心》的发展与制胜之道[J].戏剧之家，2019（17）： 79-80.
[4]刘丽淼.美声唱法的形成及其在我国的发展[J].戏剧之家，2019（9）：82.
[5]王天怡.从曲高和寡到雅俗共赏——论《声入人心》走近观众期待视野[J].新闻研究导刊，2018，9（22）：5-6.
【关键词】《声入人心》；跨界融合；美声艺术；传播
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0255-02
【本文著录格式】梁焱，滑静.浅析美声艺术的大众化传播新方式——以《声入人心》为例[J].北方音乐，2020，03（06）：255-256.
前言
在大众的思维中，美声艺术一直以一种遥不可及的高雅姿态呈现，它曲高和寡，如果听众不具备一定的欣赏水平，很难体味其中的真谛，因此，长久以来，美声的大众化传播一度面临着诸多困境，而节目《声入人心》为美声艺术的大众化传播提供了新思路。当今，随着时代的不断发展，人们对精神文化的追求也不再满足于单纯的流行音乐，作为一档面向大众的音乐类节目，《声入人心》的画龙点睛之处，就在于它融入了当代大众喜欢的元素，将小众的美聲艺术以更接地气的方式呈现在观众面前，从而为美声艺术的大众化传播和创新发展提供了新思路。
一、专业性与娱乐性相结合
在《声入人心》的节目中，为了使得能够更好地吸引大众的眼球，节目采用了专业性与娱乐性相结合的方式。
（一）专业性
在专业性方面，节目组从国内外的顶尖音乐学院、专业音乐剧演员、青年歌手中挑选出三十六名年轻的男性选手，他们拥有高学历、扎实的唱功和良好艺术修养，使在专业性较强的基础上也能给人在一定程度上产生视觉冲击的成效。
在《声入人心》的舞台上，三位评委都是来自音乐界的权威人士。廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，能够给予选手中肯准确的点评；尚雯婕在创作方面大胆夸张，敢于将流行与美声大胆结合；刘宪华自小学习小提琴，毕业于伯克利音乐学院，具有极高的音乐素养。在对三十六位选手进行点评时，不仅使得选手们受益匪浅，更使得美声这种小众音乐得到更广泛、更高效的传播。
此外，为三十六位选手的演唱进行现场伴奏的弦乐团，不仅具有高超的演奏技巧，而且拥有丰富的舞台经验，曾是《我是歌手》等音乐类综艺节目中的御用乐团，专业性极强，有足够的实力将美声艺术的“美”的面貌淋漓尽致地展现在大众面前。
出自专业音乐院校的高材生、专业水准极强且各有专攻的评委，以及专业的现场乐团伴奏，把整个节目的专业水准提到了一个很高的层次，万众瞩目，极具吸引力。
（二）娱乐性
除了重注选手的专业性外，《声入人心》还十分注重综艺娱乐性效果。
考虑到大众审美的多样化需求，其中的三十六名男歌唱演员，有的是国内外专业音乐院校的学生，有的是已经具有一定知名度的专业性歌手，如周深等；还有颜值担当的选手等。与音乐会或是其他综艺性音乐节目不同，声入人心的节目采用“首席”与“替补”之间进行请教的方式来进行展现，每一期的节目内容都有所创新，穿插了独唱、合唱、重唱等形式，它与其他竞赛类的音乐节目也有所区别，在《声入人心》的舞台上不会有选手被淘汰，如此便弱化了互相竞争的激烈性，使得选手与选手之间在不断磨合和合作中，琢磨出跨界融合的突破口。例如阿云嘎演唱组的“1975组合”，便是以四重唱的方式，将通俗性较强的新疆歌曲《青春舞曲》与捷克共和国民歌《库斯克邮车》融合在一起，向大众展现出了高雅艺术的另一面，既有仪式感和专业性，又让人更易接受。
《声入人心》节目组还十分注重展示选手对音乐的热爱及满满的正能量，通过赛前幕后的拍摄花絮，展现出了三十六位成员对于音乐的执着、热爱，以及遇到挫折后不断磨合、战胜困难的过程，给人一种积极向上的感觉。
总的来说，《声入人心》的跨界融合方式，打破了大众长久以来对于美声艺术的固化观念，告诉人们美声艺术不是只会以‘曲高和寡’的方式存在，也可以很亲民，扩大了美声艺术的大众化传播。
二、表演形式的创新性
为了适应不同观众的审美需求，在《声入人心》的舞台中，非常注重表演形式的创新性和多元化，尤其是在唱法混搭、舞台表演等方面，做出了非常大胆的创新。
美声唱法与其他唱法最不同的一点就是，美声唱法运用了混合声区的方法。《声入人心》在各期节目中，不仅灵活运用了男声独唱、合唱、重唱，还创新性地把传统的美声唱法与音乐剧等进行了融合，这无疑是极具挑战性的。例如在《声入人心》第一季第四期中，假声男高音高天鹤与歌手金圣权合作演唱了《LostStars》，这首歌是影片《歌曲改变人生》的电影配乐，两位歌手将假声男高音与音乐剧唱法进行大胆融合，配上华丽炫彩的舞台灯光效果，让观众不仅在听觉上受到洗礼，在视觉上也受到很大冲击，给人一种焕然一新的感觉。这种雅俗共赏的演绎形式，使大众对美声艺术有了一个新的认识，同时这样的演绎方式也让很多年轻人乐于接受。
除了唱法的混搭外，节目在舞台的灯光和服饰方面也做了非常精妙的设计。例如节目中音乐剧演员郑云龙与张超共同演绎的歌曲《美女与野兽》，在服饰方面，郑云龙身穿蓝色礼服，张超身着红色礼服，身后的屏幕也呈现出玫瑰花的形状。两位歌手完美的声音融合，配合视觉上给人造成的“美女与野兽”的效果，使得观众身临其境，耳目一新。
跨界融合的演绎方式，加上精妙的舞台灯光、服饰，将美声艺术与流行、音乐剧等不同种类的音乐进行融合，这种雅俗共赏的演绎方式从一定程度上打破了大众对于美声艺术的古板印象，是美声艺术大众化传播的一次新尝试，同时也有利于美声艺术的大众化传播。
三、结语
《声入人心》这一原创类音乐节目，通过跨界融合的方式，让大众对美声艺术有了重新的认识，在一定程度上，节目也普及了长久以来一直被大众忽视的音乐知识，同时，这样跨界融合的方式也给美声艺术的传播和发展提供了一个非常好的思路：美声艺术它可以曲高和寡，同样也可以雅俗共赏。《声入人心》这一节目，无疑是为美声的大众化传播做出了很大的贡献，对于美声艺术的大众化传播方式，不仅仅可以从音乐类节目中入手，还可以尝试从其他角度找到出路。
参考文献
[1]权辉，朱金凤.歌唱方法多元化的新探索——以《声入人心》节目为例[J].艺术教育，2019（8）：235-236.
[2]陈淼，王海丞.受众认知视角下的国内美声类真人秀节目分析——以《声入人心》为例[J].当代电视，2019（8）：17-19+60.
[3]周恩如.“冷艺术”造就“综艺热”——湖南卫视节目《声入人心》的发展与制胜之道[J].戏剧之家，2019（17）： 79-80.
[4]刘丽淼.美声唱法的形成及其在我国的发展[J].戏剧之家，2019（9）：82.
[5]王天怡.从曲高和寡到雅俗共赏——论《声入人心》走近观众期待视野[J].新闻研究导刊，2018，9（22）：5-6.