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音乐是情感的艺术，在教学中，我们应当充分挖掘出音乐作品的内涵，引导学生深入体验音乐情绪，理解音乐，那么音乐之情在何处？教师要如何挖掘音乐的审美因素，又怎么切入，才能导出音乐的“情”，使学生在深刻的情感体验中得到音乐美的熏陶呢？
一、寻找音乐的源头——节奏音乐
源于生活，生活中也处处有音乐，而对于小学生来说，生活中最直观最易寻找的“音乐”莫过于节奏了，利用学生的生活经验，将节奏要素进行联想、迁移，结合音乐形象设计教学，赋予节奏与音乐形象相对应的意境，从而深化音乐情感，引导学生从音乐本身感受作品的内涵。
如：特级教师吴瑶香老师的《变——音乐的加法》一课，就是找准了节奏这一音乐要素作为切入点，通过节奏的变换塑造不同的音乐形象，挖掘不同的音乐情绪，在对音乐本体——节奏的剖析中感知、体验，让学生充分获得审美的愉悦。
吴老师以《闪烁的小星》作为选材，这是一首孩子们十分熟悉的歌曲，短小简易，但同时也因为旋律简单而容易唱的呆板，单调乏味，情感体验肤浅，如何将简单的歌曲变出丰富的情感来？吴老师从节奏上下了功夫，将节奏进行改编，与学生共同创作出《星星变奏曲》：
通过节奏的变化塑造出蕴含不同情感的星星，有纷纷赶来参加聚会的众多快乐星星，有闪烁眨眼的可爱调皮星星，有优雅舞蹈的美丽星星，有梳理心情静静休息的文静星星，使得原本平淡、宁静的“星空”变成了快乐、有趣的星星“天堂”，普通的小星星变的生动、童趣、灵活，丰富的音乐形象点燃了孩子们学习的热情，激发了孩子们的想象力、创造力，情感投入、情绪愉悦、理解深刻。
二、了解音乐的“性格”——速度
音乐的速度从一定的程度上决定着音乐的“性格”， 这犹如一个人，有的风风火火，有的慢条斯理，都表现出不同的情感态度，音乐亦是如此，通常竞赛时情绪激动、兴奋，速度相对就快；安逸时心情平静、和气，速度通常不紧不慢；忧伤、感动时则往往较为舒缓，不同的速度塑造出不同的音乐形象，不同的音乐形象需要不同的速度去诠释、去演绎，因此要深入理解音乐，从速度上去体验去引导感知，能全方位了解音乐的“性格”，充分“认识”音乐形象，读懂音乐的情绪，情在“速度”处！
如在学习《太阳出来喜洋洋》一课时（单拿歌词的第一段来举例），笔者是这样抓住音乐的“情”，引领孩子们陶醉在音乐之中的：第一次，在开头处加上一个引子如：“太阳出来喽——”（一个辽远、回声式的山间吆喝声），如同展开一幅画，营造太阳初升时清晨美景的意境，接着全曲以比较慢的速度表现太阳徐徐升起的欣喜和壮观；第二次：以较快的速度，有弹性的声音演唱歌曲，表现人们愉快劳作的心情与勤劳淳朴的生活。不同的速度处理方式，情绪也瞬间改变，衍生出多种不同的画面，形成不同的风格，丰富了音乐情感体验，加深对了音乐的理解。这样多角度体验音乐的情感内涵，能深刻体会到音乐中蕴含的人文性、艺术性，审美性，形象地感知音乐要素强大的表现力，丰富学生的想象力。
三、把握音乐的脉搏——力度
富有艺术感的文人把音乐的力度比作是音乐的脉搏，不同的强弱都透析着音乐情感的“温度”，强时热烈弱时轻柔。音乐是有感情的，人亦是情感丰富，音乐如人，不同的情绪状态会用不同的力度来表达内心的情感，语气强弱的不同也营造出不同的心境，因此关注音乐的“情”，离不开关注音乐的力度，每一个乐句中都隐含着力度的变化，怎样的情感便用怎样的力度去表达，因此教師在教学中要仔细分析乐曲，巧设力度，才能塑造出准确的音乐形象，获得情感美的体验。
如歌曲《山谷静悄悄》，分析歌曲的音乐形象与音乐情感——山谷美丽的景色，清新的空气，充满生机，宁静中透着一丝灵动，那么如何处理才能将作品表现的生动，让人有身临其境的感觉？我将这个曲子的力度处理成橄榄型走向：弱（诠释山间的宁静、轻松）——强（表达山谷的生机）——弱（体验内心的灵动），歌唱出一幅美丽的山水画，使学生对音乐的理解更加透彻，音乐形象表现也更加生动。
四、抓住音乐的灵魂——旋律
音乐从本质上说是抽象的，我们只能依靠旋律来揣摩音乐的情感、聆听音乐的叙说，而音乐的“情节”都在旋律的流淌中描述，音乐的情感都在旋律的行进中抒发，旋律是音乐的基础和灵魂，因此至始至终，我们都应牢牢抓住旋律的特点进行有效引导，引领孩子们带着“灵魂”体验音乐，这样的体验就有了依托，有了方向。
如歌曲《两只老虎》，其简易重复的乐句，让学生朗朗上口，这时就需要教师充分解读作品，开发出更为童趣、生动的情感，引导学生有效体验，否则歌曲将显得十分单调，笔者列举在教学实践中较为成功的引导——“老虎照镜子”：将旋律相同的乐句比喻成两只老虎，一只在镜子外面，一只在镜子里面，外面的老虎干什么，里面的老虎也跟着干什么，以此引导学生分角色接唱歌曲，第二只老虎学学第一只老虎的动作和声音进行演唱，“老虎们”在“照镜子”中，创造出了：微笑的老虎，睡觉的老虎，张牙舞爪的老虎等不同情绪状态的老虎，并配以相应的动作表达不同的情绪，“镜中老虎”在模仿“外面老虎”的同时学生比较了其演唱的音色，强弱等，同时也感受到了相同旋律的趣味性。
再次深入：“镜中的老虎”跳出了镜子，和“外面的老虎”追逐游戏，“外面的老虎”向前跑，“镜中的老虎”后面追形成有趣的二声部轮唱，他们先后“穿过树林”——旋律迂回，“爬上山坡”——上行级进，“翻越下山”——旋律下行，“回到洞穴”——大跳音程，用图示法创设了美好的意境，直观生动，依据旋律的走向明了歌曲结构，赋予旋律故事性，加深体验，让学生乐在其中。
综上所述，音乐之“情”就在音乐“内心”处，因此教学中，我们要挖掘音乐中蕴含的情感。
以上是笔者在音乐新课标指导下，对音乐情感体验教学的几点思考，只有在真正做到以审美为核心的同时，关注音乐的“情”， 创建起音乐的导航，才能明确地知道音乐之“情”在何处，才能将新课标真正落到实处。
一、寻找音乐的源头——节奏音乐
源于生活，生活中也处处有音乐，而对于小学生来说，生活中最直观最易寻找的“音乐”莫过于节奏了，利用学生的生活经验，将节奏要素进行联想、迁移，结合音乐形象设计教学，赋予节奏与音乐形象相对应的意境，从而深化音乐情感，引导学生从音乐本身感受作品的内涵。
如：特级教师吴瑶香老师的《变——音乐的加法》一课，就是找准了节奏这一音乐要素作为切入点，通过节奏的变换塑造不同的音乐形象，挖掘不同的音乐情绪，在对音乐本体——节奏的剖析中感知、体验，让学生充分获得审美的愉悦。
吴老师以《闪烁的小星》作为选材，这是一首孩子们十分熟悉的歌曲，短小简易，但同时也因为旋律简单而容易唱的呆板，单调乏味，情感体验肤浅，如何将简单的歌曲变出丰富的情感来？吴老师从节奏上下了功夫，将节奏进行改编，与学生共同创作出《星星变奏曲》：
通过节奏的变化塑造出蕴含不同情感的星星，有纷纷赶来参加聚会的众多快乐星星，有闪烁眨眼的可爱调皮星星，有优雅舞蹈的美丽星星，有梳理心情静静休息的文静星星，使得原本平淡、宁静的“星空”变成了快乐、有趣的星星“天堂”，普通的小星星变的生动、童趣、灵活，丰富的音乐形象点燃了孩子们学习的热情，激发了孩子们的想象力、创造力，情感投入、情绪愉悦、理解深刻。
二、了解音乐的“性格”——速度
音乐的速度从一定的程度上决定着音乐的“性格”， 这犹如一个人，有的风风火火，有的慢条斯理，都表现出不同的情感态度，音乐亦是如此，通常竞赛时情绪激动、兴奋，速度相对就快；安逸时心情平静、和气，速度通常不紧不慢；忧伤、感动时则往往较为舒缓，不同的速度塑造出不同的音乐形象，不同的音乐形象需要不同的速度去诠释、去演绎，因此要深入理解音乐，从速度上去体验去引导感知，能全方位了解音乐的“性格”，充分“认识”音乐形象，读懂音乐的情绪，情在“速度”处！
如在学习《太阳出来喜洋洋》一课时（单拿歌词的第一段来举例），笔者是这样抓住音乐的“情”，引领孩子们陶醉在音乐之中的：第一次，在开头处加上一个引子如：“太阳出来喽——”（一个辽远、回声式的山间吆喝声），如同展开一幅画，营造太阳初升时清晨美景的意境，接着全曲以比较慢的速度表现太阳徐徐升起的欣喜和壮观；第二次：以较快的速度，有弹性的声音演唱歌曲，表现人们愉快劳作的心情与勤劳淳朴的生活。不同的速度处理方式，情绪也瞬间改变，衍生出多种不同的画面，形成不同的风格，丰富了音乐情感体验，加深对了音乐的理解。这样多角度体验音乐的情感内涵，能深刻体会到音乐中蕴含的人文性、艺术性，审美性，形象地感知音乐要素强大的表现力，丰富学生的想象力。
三、把握音乐的脉搏——力度
富有艺术感的文人把音乐的力度比作是音乐的脉搏，不同的强弱都透析着音乐情感的“温度”，强时热烈弱时轻柔。音乐是有感情的，人亦是情感丰富，音乐如人，不同的情绪状态会用不同的力度来表达内心的情感，语气强弱的不同也营造出不同的心境，因此关注音乐的“情”，离不开关注音乐的力度，每一个乐句中都隐含着力度的变化，怎样的情感便用怎样的力度去表达，因此教師在教学中要仔细分析乐曲，巧设力度，才能塑造出准确的音乐形象，获得情感美的体验。
如歌曲《山谷静悄悄》，分析歌曲的音乐形象与音乐情感——山谷美丽的景色，清新的空气，充满生机，宁静中透着一丝灵动，那么如何处理才能将作品表现的生动，让人有身临其境的感觉？我将这个曲子的力度处理成橄榄型走向：弱（诠释山间的宁静、轻松）——强（表达山谷的生机）——弱（体验内心的灵动），歌唱出一幅美丽的山水画，使学生对音乐的理解更加透彻，音乐形象表现也更加生动。
四、抓住音乐的灵魂——旋律
音乐从本质上说是抽象的，我们只能依靠旋律来揣摩音乐的情感、聆听音乐的叙说，而音乐的“情节”都在旋律的流淌中描述，音乐的情感都在旋律的行进中抒发，旋律是音乐的基础和灵魂，因此至始至终，我们都应牢牢抓住旋律的特点进行有效引导，引领孩子们带着“灵魂”体验音乐，这样的体验就有了依托，有了方向。
如歌曲《两只老虎》，其简易重复的乐句，让学生朗朗上口，这时就需要教师充分解读作品，开发出更为童趣、生动的情感，引导学生有效体验，否则歌曲将显得十分单调，笔者列举在教学实践中较为成功的引导——“老虎照镜子”：将旋律相同的乐句比喻成两只老虎，一只在镜子外面，一只在镜子里面，外面的老虎干什么，里面的老虎也跟着干什么，以此引导学生分角色接唱歌曲，第二只老虎学学第一只老虎的动作和声音进行演唱，“老虎们”在“照镜子”中，创造出了：微笑的老虎，睡觉的老虎，张牙舞爪的老虎等不同情绪状态的老虎，并配以相应的动作表达不同的情绪，“镜中老虎”在模仿“外面老虎”的同时学生比较了其演唱的音色，强弱等，同时也感受到了相同旋律的趣味性。
再次深入：“镜中的老虎”跳出了镜子，和“外面的老虎”追逐游戏，“外面的老虎”向前跑，“镜中的老虎”后面追形成有趣的二声部轮唱，他们先后“穿过树林”——旋律迂回，“爬上山坡”——上行级进，“翻越下山”——旋律下行，“回到洞穴”——大跳音程，用图示法创设了美好的意境，直观生动，依据旋律的走向明了歌曲结构，赋予旋律故事性，加深体验，让学生乐在其中。
综上所述，音乐之“情”就在音乐“内心”处，因此教学中，我们要挖掘音乐中蕴含的情感。
以上是笔者在音乐新课标指导下，对音乐情感体验教学的几点思考，只有在真正做到以审美为核心的同时，关注音乐的“情”， 创建起音乐的导航，才能明确地知道音乐之“情”在何处，才能将新课标真正落到实处。