隔岸观景
　　
　　20世纪初，爵士乐诞生在美国，被称为流行音乐的鼻祖。这一“舶来品”在中国赢得越来越多知音。最近，“九门”等爵士音乐节在北京等城市此起彼伏，频频发出高调强音——
　　
　　爵士乐来源于黑人音乐。它充满活力和激情，并带有不稳定、不规律节奏。动荡的切分音、奇异的配器方法和独特的演奏形式，使之形成了独特的风格。
　　


　　爵士，这个词究竟代表什么意思？目前比较普遍的说法有两种，一是：美国一位江湖乐师名叫爵士波·布朗，每次当他演奏时，听众都为他叫好“再来一个！爵士波！”；另一种说法是：1910年左右，一张为黑人音乐家爵斯姆的乐队作宣传的海报，写着：波赛·爵斯姆的乐队登台表演，节目精采。“爵士”由“爵斯”演变而来。
　　爵士乐虽起源于美国，但与非洲音乐紧密相关。从18世纪始，大批黑奴被从非洲贩卖到美国。一无所有的黑奴把音乐当作唯一财富，在劳苦中吟唱，非洲音乐和黑奴思乡等情绪凝结在一起，产生出一种异国情调的歌曲，其中最主要的布鲁斯和拉格泰姆，形成了爵士音乐语言的基础。
　　布鲁斯是黑奴在苦难生活中的一种自悯幽怨的、2/4和4/4拍“哀歌”。歌词仅二、三行，第二句重复第一句，第三句突然转折，产生一种意外效果。旋律突出切分节奏，词曲结合紧密。同时，伴奏者可随时回答歌者的问话，产生一种问答式的效果。
　　拉格泰姆最初是黑奴聚集载歌载舞的音乐，伴奏乐器是非洲的大鼓、小鼓，后来又增加了小提琴拉旋律和班卓琴弹节奏，在演唱中乐师顿足，群众拍手以示击拍。后来，为了加强演奏效果，一些黑人乐师把钢琴加入伴奏行列。爵士音乐随之得到完善和发展。当时，在新奥尔良城盛行一种简单的管乐队，短号吹主旋律，单簧管吹副旋律；长号吹低音；低音提琴、吉他和大鼓小鼓打节奏。这种简单的乐队是组成爵士乐队的基础。后来，爵士乐队用小号代替短号，并吸收萨克管为主奏乐器，单簧管吹副旋律。
　　20年代的爵士乐，一般称为传统爵士，基本保持了爵士乐的质朴风格。30年代以后产生了很多流派，如：热爵士、甜美爵士、摇摆爵士、冷爵士等。不同流派的爵士乐仍保留其共同特点，即，以拉格泰姆的切分节奏为基础，机动灵活即兴演奏，节奏多变、鲜明有力，音色对比强烈，和声丰富多彩。
　　爵士乐最初只有4~5人，稍大一点的乐队有7~8人，后来增加到15~20人。按乐器所承担的任务分为三组：铜管乐器、簧管乐器和节奏乐器。铜管乐器有小号、长号等，功能是使音色千变万化。簧管乐器中有萨克管、单簧管等，主要表现抒情的旋律。节奏乐器中有各种大小鼓、铃鼓、钢琴、低音提琴、班卓琴、吉他等，用这些不同的乐器来维持不断的律动。
　　19世纪末，白人开始模仿黑人音乐，“照方抓药”组成所谓的爵士乐队，并带进大城市。从此，爵士乐逐渐代替了美国当时的所有轻音乐。许多作曲家、指挥家也从爵士乐汲取创作素材，写出了具有爵士风格的作品，如：法国作曲家拉威尔的《D大调钢琴协奏曲》、德彪西的钢琴组曲《黑人木偶甜饼舞》、亨德米特的《舞蹈组曲》、格什温的《蓝色狂想曲》、格罗菲的《大峡谷组曲》等等。
　　上世纪50年代以后，世界各地喜爱爵士乐的人越来越多，许多音乐家开始研究爵士乐。欧美在大学开设了“爵士欣赏”和“爵士音乐史”等课程，还专门成立爵士音乐学院，并举办爵士音乐节。亚洲仅东京就有70多个爵士乐团；中国的爵士乐在上世纪80年代初期渐渐进入大众生活，其发展的速度和强度在90年代中后期更显出势头，为全球范围的“爵士热”再添一把火。 ■