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在西尔瓦娜 ·安妮齐亚里柯 （Silvana Annicchiarico）看来，“人人都能成为自身时间的工艺大师，而非社会时间的恶魔”。
被粉碎的日历、美国作曲家约翰 ·凯奇的音乐作品《4分 33秒》、琥珀冻住的椅子，还有布谷鸟身上的时钟、线团织成的时钟、影子时钟、水时钟……在2013年 4月于中央美术学院美术馆举办的这场题为《时间-时间设计、设计时间》的展览中，一切都与时间有关。
意大利米兰三年展设计博物馆是此次展览的主办方，西尔瓦娜 ·安妮齐亚里柯则身兼博物馆馆长及此次“时间展”的策展人，她策划了如“新意大利设计”、性与设计”将目光投向意大“KAMA：等展览，利设计与某一概念的关联，而在“时间展”中，西尔瓦娜试图连结设计与时间的关系，解答三个问题——时间是如何量度的？如何表现时间的流逝？如何感受时间的存在？
在展览的背景板上，印着约翰 列侬的名句，·“享受的时光不是浪费时间”。在西尔瓦娜看来，也许我们不应该把时间看作是混沌和单一的，“我更加专注于体验、工作、消费等多种活动之间的所有时间”，谁说工作时间和玩乐时间不是同等重要呢？无所事事的时间和创作的时间难道不是应该同样被尊重的吗？然而当下的人们，步履匆匆、争分夺秒时，已经忘了如何享受时光。“时间展”别出心裁的一处，是提供了两个入口，一个常规通道，一个快速通道。“常规入口像洞穴，感觉像进入童年，在展览中迷失自己。快速通道营造一种优越感，很直观，可以很快看到展品，这有一种挑衅的意义。 ”设计这两个通道的设计师 Patricia Urquiola说，人们通常“这是一种暗喻，会怎样选择利用时间，并赋予时间的相应价值。这从你愿意从哪个入口进入就能看出来”。
而西尔瓦娜希望人们能从观看展览中意识到：“人人都能成为自身时间的工艺大师，而非社会时间的恶魔。 ”
Q =《北京青年》周刊A =西尔瓦娜 ·安妮齐亚里柯
Q：策划《时间-时间设计、设计时间》这一展览的初衷是什么呢？“时间”这一课题给你的最深刻感受是什么？在你此前的艺术生涯中，是否与“时间”这个艺术概念发生过联系呢？
A：我认为像三年展设计博物馆这样的机构，不应当忽略设计与有关人类存在的深层问题是如何相互影响的。显而易见的是，时间是当代的真实资本，是最宝贵的事物，甚至比空间更加宝贵。此外，时间是出现于当前各种政治经济讨论中的幽灵。需要指出的是，一般关于时间设计的思考均未达到艺术、电影与摄影等学科所触及到的深度与问题本质。《时间 -时间设计、设计时间》并不是为了同步记录关于计时的历史，也不是为了记录设计大师长久以来与用于计量时间的工具之间的关系，展览意在同步审视当代设计与时间之间的潜在问题，大部分作品并不直接表现传统意义上的时间，而是从更加概念化的角度来诠释时间。相对于在米兰的展出，在北京进行的展览包括更多、更新的作品，充分考虑了中国新近涌现出来的、以及已经成熟的设计潜力。各个展品均力求以创新方式展现时间流逝及演进，在诗意手法之外不乏讽刺，甚至有发人深省的批判色彩。
Q：中西方对于时间的认识并不全然相同，您怎么看中西方对于时间的理解？
A：中国语言没有过去时态，这与西方不同。西方的时间观念是流逝的，是一个过程，但传统中国文化的时间观念是循环的，总有一天会回来。西方人以线性与累进方式思考时间，但东方的人们以循环的方式思考时间。事件并不是逐一发生的，而是呈环状散开，万物都是可重复的。相对于西方语言而言，在中文语言中没有表达过去与未来的时态。时间的三个维度总是现在时，具体只能通过语境加以区分。这种多样性自身即表明了时间是一种在不同文化间有所变化的广泛范畴：客观上可以衡量，但在主观上却总是以不同的方式感知。
Q：您说过，“从本质上来说，批量生产的工业品几乎都在设计前仔细考量过它们和空间的关系，但没有仔细评估过它们与时间的关系”，在这样的情况下，现代设计会出现一些什么问题呢？只考虑空间而忽视时间会让设计有缺陷吗？
A：空间总会给设计产品带来双重挑战：一方面，需要具备功能，还要尽最大可能与各种环境兼容；另一方面，还要满足非入侵性、灵活和紧凑的空间占有。双重刺激给大量产品的设计和生产搭上了深刻的烙印，这些产品设计之初试图实现无所不在，但同时也清楚地意识到它们无法永久流传。和时间的关系事实上能够掩饰：保证展品不显露老化的痕迹，或者保证产品生产时间不要过长。空间很大程度上被视为一种挑战，而时间通常成为一种威胁：过长的生产时间带来的威胁、过多的老化痕迹带来的威胁。大多设计者更多着眼于毁损或事件风险，而不是机遇。但被比喻为金钱的是时间，而不是空间。先哲的智慧昭告的只有时间的价值。
Q：当我们观看《时间-时间设计、设计时间》展览时，你希望大家从这些关乎时间的艺术作品中，得到怎样的启发呢？
A：我希望人们能够重新发现关于个人的时间维度。越敏感的参观者，越能意识到人人都能成为其自身时间的工艺大师，而非社会时间的恶魔。
Q：在这次展出中，也有你自己的一个作品《CRONOFILIA》，你找到了许多电影片名有“时间”字样的截图，在这些电影中，时间本身就是主角，你想表达的是什么呢？
A：在电影名称中加入“时间”字样即已成为一种设计行为，这个作品一方面提醒时间成为社会的关键元素，另一方面讲述了电影是如何将时间转化为文字与写作的。
Q：中央美术学院美术馆总监王璜生说：“时间不仅是物理的存在，更是我们的一种心理存在，一种‘生命’的丰富内容和体验过程，一种与我们的情感、记忆，文明、积累、分享联系在一起的个人性和公共性的存在。”我想，您在策划这个展览的时候，更多的是想展示时间所蕴含的感性意义，而非作为一个物理概念的存在？
A：不错，我希望面向更多的情感意义来展示时间。媒体的使用深刻地改变了我们对空间、时间的体验，以及我们对在这个世界中存在的感知。媒体撕裂了所有以往对于时间的“自然”体验，强迫我们自行生成其时间及其节奏。
Q：在现代社会，时间时常让人们感到焦虑，就您个人而言，你选择如何看待时间的流逝，年华的老去，事物的变化呢？
A：我更加专注于体验、工作、消费等多种活动之间的所有时间，包括玩乐时间、休闲时间、间隔时间；可以挥霍的时间、偷懒时间、无所事事的时间；沉思时间、创作时间。
被粉碎的日历、美国作曲家约翰 ·凯奇的音乐作品《4分 33秒》、琥珀冻住的椅子，还有布谷鸟身上的时钟、线团织成的时钟、影子时钟、水时钟……在2013年 4月于中央美术学院美术馆举办的这场题为《时间-时间设计、设计时间》的展览中，一切都与时间有关。
意大利米兰三年展设计博物馆是此次展览的主办方，西尔瓦娜 ·安妮齐亚里柯则身兼博物馆馆长及此次“时间展”的策展人，她策划了如“新意大利设计”、性与设计”将目光投向意大“KAMA：等展览，利设计与某一概念的关联，而在“时间展”中，西尔瓦娜试图连结设计与时间的关系，解答三个问题——时间是如何量度的？如何表现时间的流逝？如何感受时间的存在？
在展览的背景板上，印着约翰 列侬的名句，·“享受的时光不是浪费时间”。在西尔瓦娜看来，也许我们不应该把时间看作是混沌和单一的，“我更加专注于体验、工作、消费等多种活动之间的所有时间”，谁说工作时间和玩乐时间不是同等重要呢？无所事事的时间和创作的时间难道不是应该同样被尊重的吗？然而当下的人们，步履匆匆、争分夺秒时，已经忘了如何享受时光。“时间展”别出心裁的一处，是提供了两个入口，一个常规通道，一个快速通道。“常规入口像洞穴，感觉像进入童年，在展览中迷失自己。快速通道营造一种优越感，很直观，可以很快看到展品，这有一种挑衅的意义。 ”设计这两个通道的设计师 Patricia Urquiola说，人们通常“这是一种暗喻，会怎样选择利用时间，并赋予时间的相应价值。这从你愿意从哪个入口进入就能看出来”。
而西尔瓦娜希望人们能从观看展览中意识到：“人人都能成为自身时间的工艺大师，而非社会时间的恶魔。 ”
Q =《北京青年》周刊A =西尔瓦娜 ·安妮齐亚里柯
Q：策划《时间-时间设计、设计时间》这一展览的初衷是什么呢？“时间”这一课题给你的最深刻感受是什么？在你此前的艺术生涯中，是否与“时间”这个艺术概念发生过联系呢？
A：我认为像三年展设计博物馆这样的机构，不应当忽略设计与有关人类存在的深层问题是如何相互影响的。显而易见的是，时间是当代的真实资本，是最宝贵的事物，甚至比空间更加宝贵。此外，时间是出现于当前各种政治经济讨论中的幽灵。需要指出的是，一般关于时间设计的思考均未达到艺术、电影与摄影等学科所触及到的深度与问题本质。《时间 -时间设计、设计时间》并不是为了同步记录关于计时的历史，也不是为了记录设计大师长久以来与用于计量时间的工具之间的关系，展览意在同步审视当代设计与时间之间的潜在问题，大部分作品并不直接表现传统意义上的时间，而是从更加概念化的角度来诠释时间。相对于在米兰的展出，在北京进行的展览包括更多、更新的作品，充分考虑了中国新近涌现出来的、以及已经成熟的设计潜力。各个展品均力求以创新方式展现时间流逝及演进，在诗意手法之外不乏讽刺，甚至有发人深省的批判色彩。
Q：中西方对于时间的认识并不全然相同，您怎么看中西方对于时间的理解？
A：中国语言没有过去时态，这与西方不同。西方的时间观念是流逝的，是一个过程，但传统中国文化的时间观念是循环的，总有一天会回来。西方人以线性与累进方式思考时间，但东方的人们以循环的方式思考时间。事件并不是逐一发生的，而是呈环状散开，万物都是可重复的。相对于西方语言而言，在中文语言中没有表达过去与未来的时态。时间的三个维度总是现在时，具体只能通过语境加以区分。这种多样性自身即表明了时间是一种在不同文化间有所变化的广泛范畴：客观上可以衡量，但在主观上却总是以不同的方式感知。
Q：您说过，“从本质上来说，批量生产的工业品几乎都在设计前仔细考量过它们和空间的关系，但没有仔细评估过它们与时间的关系”，在这样的情况下，现代设计会出现一些什么问题呢？只考虑空间而忽视时间会让设计有缺陷吗？
A：空间总会给设计产品带来双重挑战：一方面，需要具备功能，还要尽最大可能与各种环境兼容；另一方面，还要满足非入侵性、灵活和紧凑的空间占有。双重刺激给大量产品的设计和生产搭上了深刻的烙印，这些产品设计之初试图实现无所不在，但同时也清楚地意识到它们无法永久流传。和时间的关系事实上能够掩饰：保证展品不显露老化的痕迹，或者保证产品生产时间不要过长。空间很大程度上被视为一种挑战，而时间通常成为一种威胁：过长的生产时间带来的威胁、过多的老化痕迹带来的威胁。大多设计者更多着眼于毁损或事件风险，而不是机遇。但被比喻为金钱的是时间，而不是空间。先哲的智慧昭告的只有时间的价值。
Q：当我们观看《时间-时间设计、设计时间》展览时，你希望大家从这些关乎时间的艺术作品中，得到怎样的启发呢？
A：我希望人们能够重新发现关于个人的时间维度。越敏感的参观者，越能意识到人人都能成为其自身时间的工艺大师，而非社会时间的恶魔。
Q：在这次展出中，也有你自己的一个作品《CRONOFILIA》，你找到了许多电影片名有“时间”字样的截图，在这些电影中，时间本身就是主角，你想表达的是什么呢？
A：在电影名称中加入“时间”字样即已成为一种设计行为，这个作品一方面提醒时间成为社会的关键元素，另一方面讲述了电影是如何将时间转化为文字与写作的。
Q：中央美术学院美术馆总监王璜生说：“时间不仅是物理的存在，更是我们的一种心理存在，一种‘生命’的丰富内容和体验过程，一种与我们的情感、记忆，文明、积累、分享联系在一起的个人性和公共性的存在。”我想，您在策划这个展览的时候，更多的是想展示时间所蕴含的感性意义，而非作为一个物理概念的存在？
A：不错，我希望面向更多的情感意义来展示时间。媒体的使用深刻地改变了我们对空间、时间的体验，以及我们对在这个世界中存在的感知。媒体撕裂了所有以往对于时间的“自然”体验，强迫我们自行生成其时间及其节奏。
Q：在现代社会，时间时常让人们感到焦虑，就您个人而言，你选择如何看待时间的流逝，年华的老去，事物的变化呢？
A：我更加专注于体验、工作、消费等多种活动之间的所有时间，包括玩乐时间、休闲时间、间隔时间；可以挥霍的时间、偷懒时间、无所事事的时间；沉思时间、创作时间。