土鸭室
　　年少时轻狂,时常愤愤不平,自以为是,颇有怀才不遇、乏人赏识的感伤,所以我曾经以鲁迅“有病不求药,无聊才读书” 的诗句,用以自我消遣,并以此为题,请人设计藏书票。但是鲁迅的“虽千万人,吾往矣”的精神,却没有学到。回想当初,真是青涩!
　　如今看到那时为我设计藏书票的王东海,送我的这款“土鸭室”藏书票,真有悔不当初的感觉。看看这款采用木版年画的形式,设计出唐朝大将尉迟恭的造型,多么的雄心勃勃,威武英勇!好男儿亦若是。
　　“土鸭室”是诗人阮章竞的书斋名。阮章竞笔名洪荒,1914年生于广东中山,1935年参加抗日歌咏活动,后从事文宣活动与《诗刊》副主编等职。他崇拜成吉思汗式的英雄,所以诗风豪放;又善于吸取古典诗词的艺术菁华,具有鲜明的民族风格和特色。著有诗集多种,其中以长篇叙事诗《漳河水》最为著名。
　　设计者王东海,1938年生于河北秦皇岛。1990年夏天,他和郭振华一同来见我,当时他任《北京周刊》美术主编、中国藏书票研究会常务理事。他擅长版画和摄影,藏书票设计是他的业余兴趣。他的技法独特,先以流畅的黑色线条作为主版,然后再用木版水印套色。“土鸭室”是他作品中的精品。如今将近二十年未见,而且他早不参加藏书票协会的活动,不知近况如何?
　　
　　莫测藏书
　　这是一款艺术家为自己创作的藏书票。画面上我们可以明显地看出与木版水印不同的味道。它是版画家莫测于上世纪80年代摸索出来的新技法,使用塑料材质刻成的。它的线条比较刚毅,没有木版水印熏染的效果。并且用色比较厚重,没有深浅的色彩层次。
　　在图中,黑釉剔刻、敛口的鼓腹罐上,插满了盛开的花朵。鼓腹罐上的剔刻,是磁州窑常用的技法。磁州窑是我国北方民窑的代表,影响到明清以后景德镇的瓷器。花罐的背后有垂直的流水纹。水是莫测最熟悉的题材。不过在他版画中的水,是用水平线,利用水平线的粗细、强弱、断续等组成画面。这款藏书票,他则采用垂直线,加上磁州窑系花罐上,粗犷的剔刻莲花,与江南水乡烟雨迷蒙的画境的差异蛮大,别有一番质朴的韵味。
　　莫测从1948年自学版画创作以来,他的刻刀跟随水的足迹,创作了600多幅版画作品,在版画界赢得了很高的声誉,被诗人艾青称为“水的歌手”。日本艺术评论家北冈文雄,称他是世界著名的十位水的画家之一。上世纪70年代,因为日本学者竹内实送给他藏书票,使他在版画之外又多了一个创作的空间。1984年中国藏书票研究会成立后,他更积极地参与推广和研究,可以说是中国藏书票的先行者之一。画面上这款藏书票是他的代表作。
　　
　　人生是一本大书
　　藏书票在我人生登堂入室的时候,我不知天高地厚,在《联合文学》主编初安民的鼓励下,为期一年,每期在该刊目录之前的首页介绍一款藏书票,陈雅丹就是在那个时候认识的,并蒙她惠赐这款藏书票。
　　画面上酣然入睡的女孩,躺在“人生”这本大书上,做过无数彩色的梦,幻想着她未来的旅程。左手边的小书,则是她童年时仅有的读物,带给她无数的愉悦。眼下,经过吴晓波叙说的《激荡三十年》,早已经无法想象陈雅丹那个缺乏精神食粮的童年。如今虽然图书充塞满地,更是令人不堪回首!
　　陈雅丹,1942年生于广西桂林,原籍浙江新昌。1965年毕业于中央美术学院版画系,擅长于版画与水墨画,藏书票创作是她个人的雅好。是“世界上第一位登上南极洲的女画家”、“成功纵穿罗布泊的第一位画家”,在完成南极考察、罗布泊探险、新疆以及西藏之旅后,她还成为美术界的环保先行者,继承她的父亲求真务实精神,身体力行地为拯救我们的生存环境而努力,体现了一位画家的责任。藏书票之于她,可能是一面心灵的镜子,或者是与友人一段肺腑的交谈。她交游广阔,时常为作家设计藏书票。曾任中国美术家协会版画艺术委员会学术秘书,中央工艺美术学院装潢系教授等职,目前可能已经退休了。画面上是她童年时代的写照。
　　现在目睹这款藏书票,一转眼又过去18年。人生有几个18年,堪惊!更没想到,如今我也随着中央工艺美术学院并入清华大学,跟陈雅丹一起,都在北京城里生活。
　　
　　吴兴文
　　1957年生,台北市人。现任远流博识网文化公司总经理。