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摘 要：作为中学美术教学中的实践，笔者做了很多的思考和尝试，从单色到套色，从瓷盘到各类瓷形，从国画白描到广彩4步骤，当这些技术和材质实践结束之后开始思考传承与发展，思考广彩的广彩艺术教学的意义，思考学生学习广彩到底要学会什么？课程经过了兴趣小组学习、研究性学习、选修课到美术选择性必修的转变，真正把广彩学习变成了高中美术学习的一门常规课程。普通艺术形式没有传统文化做基石它就不叫传承，作为广府文化艺术的广彩，是笔者们广东自己的艺术，代代相传是使命，也是责任。
关键词：传统工艺;广彩;美术教学
引言
广彩是广州彩瓷的简称，又称“广州织金彩瓷”。至今已有300余年历史，是广州独具特色的彩瓷品种。广彩以构图饱满、色彩富丽堂皇独树一帜。是中国优秀的文化沉淀，也是广府文化的代表。如何让其代代相传，是美术教育工作者的责任，也是弘扬中国文化艺术的责任与担当。传播广彩艺术正统、培养广彩人才的梯队，促进广彩新风，为广彩教学的情怀。但是广彩制作传统工艺复杂，工序良多，学习广彩艺术并非易事。在高中广彩教学实践中发现，校内外学生能接触到真正的广彩艺术不多。有机会接触广彩的学生掌握广彩技术也都相当粗略，广彩作品难达到较高的层次。据笔者学校关于广彩的调查报告显示：仅3%的学生接触过广彩。针对这样的现状，如何让学生通过有效的广彩课堂教学，掌握正确的制作方法、制作技巧，能够更系统的学习广彩艺术，从而推动广彩艺术的传承与发展，是笔者在本文中试着分析的问题。
一、广彩课堂实践
作为中学美术教学中的实践，笔者做了很多的思考和尝试，从单色到套色，从瓷盘到各类瓷形，从国画白描到广彩4步骤，当这些技术和材质实践结束之后开始思考传承与发展，思考广彩的广彩艺术教学的意义，思考学生学习广彩到底要学会什么？课程经过了兴趣小组学习、研究性学习、选修课到美术选择性必修的转变，真正把广彩学习变成了高中美术学习的一门常规课程。普通艺术形式没有传统文化做基石它就不叫传承，作为广府文化艺术的广彩，是广东自己的艺术，代代相传是使命，也是责任。
二、广彩制作工艺教学探索
早在2016年，笔者在教学中切合当地乡土特色，将广府文化引入校园，分别在初中部和高中部组建了广彩、广绣、剪纸、广珐琅掐丝工艺等艺术特色课程，尤其主推广彩特色课程，打造“一校一品”、“一校多品”的广彩特色项目，2018年广彩项目成为广州市试点学校。
发展特色美术课程，传承美术传统文化，一直是笔者在艺术教育的发展方向。广彩特色课程进入高中的常规美术课，设置广彩选修课，拥有广彩制作场室，本人成为学校广彩专职老师。定期制作完成一批广彩作品，进行艺术展演和作品参赛。学校通过 “走出去，请进来”的方式进行广彩教学，师生深入广彩传承人工作室参观、学习、体验;请国家级广彩传承人来学校开展广彩讲座，指导学生制作广彩作品。通过学校课程安排，学生学习广彩变成美术常态教学，广彩教学实践把工艺、色彩、器皿、烧制等中国绝艺融为一体，学生越认识，越专注;越研究，越自豪。一边学习传统的技法，一边实践创新，制作出风格、题材、形式多样的广彩作品，通过学习，制作，合作探究，鍛炼了学生的动手能力，通过组织学生外出参加艺术展演，发扬团结互助的精神，锻炼学生团队协作能力，提升美术素养、传承意识，同时开始关注艺术传承，为广府文化、中国艺术、中国文化骄傲。
学校积极推广广府文化，总结广彩教学经验，教学模式注重技艺传承，与传承人工作室直接对接，学生在学校直接从事广彩非物质文化遗产的学习，学校美术老师为广彩艺术的传承，为维持广州文化艺术传承的梯度不断努力。通过学习，学生了解自己的家乡文化，向传承人直接学习传承技艺，创造不同形式的广彩作品：校园风景、山水画、荔枝文化、校园生活等系列作品，目前已有相当数量的师生作品进行工艺作品展览、交流，推广广府文化，传承广彩艺术。
三、广彩特色工作坊学习的经验及意义
以特色项目的广彩艺术为载体，结合美术特色课程主题活动开展，每年有计划，严安排，抓落实，重成效。在教学中探索传统艺术的传承和发扬，以不同的器形和材料进行实践;明确将广彩特色教育纳入到学校整个教学计划当中，将学科与活动课程相结合，使用校本教材，每周开设广彩选修课，成立兴趣班、工作坊，开讲座，参观学习等模式，初步形成“以点带面，共同参与”的特点，学生学习覆盖率达100%。
学生在研究的过程中掌握了基本的广彩艺术，制作方法，高质量完成作品。广彩作为中华之绝艺通过“请进来、走出去”的方式，专门与谭广辉传承人工作室企校联合，组织师生去传承人工作室研学、游学。把美术老师培养成广彩骨干，把学生培养成广彩的未来。在全校开展普及广彩艺术活动，通过实践和比赛、展演等活动，为学生的成长、成才打下坚实的技术基础和能力。
希望通过以上广彩艺术特色项目实施活动的开展，提高师生艺术素质，传承中华传统文化，推动校园艺术文化的进一步发展。把广彩的学习和制作带进校园，笔者是经过深思熟虑的。中国很多优秀的传统工艺需要传承和发展。在这个提倡素质教育，追求根的时代，笔者们更需要艺术的传承与发展。这不仅是广彩的新篇章，是传承的必然，更是广彩传统工艺的春天。
【参考文献】
[1] 陈玲玲《广彩-远去的美丽》九州出版社2007-09年版
[2] 叶军峰《广彩瓷工艺技法》暨南大学出版社2017-07年出版
[3] 叶军峰《广彩瓷》暨南大学出版社2020-07年版
（作者单位：广州市增城区仙村中学，广东 广州 510000）
关键词：传统工艺;广彩;美术教学
引言
广彩是广州彩瓷的简称，又称“广州织金彩瓷”。至今已有300余年历史，是广州独具特色的彩瓷品种。广彩以构图饱满、色彩富丽堂皇独树一帜。是中国优秀的文化沉淀，也是广府文化的代表。如何让其代代相传，是美术教育工作者的责任，也是弘扬中国文化艺术的责任与担当。传播广彩艺术正统、培养广彩人才的梯队，促进广彩新风，为广彩教学的情怀。但是广彩制作传统工艺复杂，工序良多，学习广彩艺术并非易事。在高中广彩教学实践中发现，校内外学生能接触到真正的广彩艺术不多。有机会接触广彩的学生掌握广彩技术也都相当粗略，广彩作品难达到较高的层次。据笔者学校关于广彩的调查报告显示：仅3%的学生接触过广彩。针对这样的现状，如何让学生通过有效的广彩课堂教学，掌握正确的制作方法、制作技巧，能够更系统的学习广彩艺术，从而推动广彩艺术的传承与发展，是笔者在本文中试着分析的问题。
一、广彩课堂实践
作为中学美术教学中的实践，笔者做了很多的思考和尝试，从单色到套色，从瓷盘到各类瓷形，从国画白描到广彩4步骤，当这些技术和材质实践结束之后开始思考传承与发展，思考广彩的广彩艺术教学的意义，思考学生学习广彩到底要学会什么？课程经过了兴趣小组学习、研究性学习、选修课到美术选择性必修的转变，真正把广彩学习变成了高中美术学习的一门常规课程。普通艺术形式没有传统文化做基石它就不叫传承，作为广府文化艺术的广彩，是广东自己的艺术，代代相传是使命，也是责任。
二、广彩制作工艺教学探索
早在2016年，笔者在教学中切合当地乡土特色，将广府文化引入校园，分别在初中部和高中部组建了广彩、广绣、剪纸、广珐琅掐丝工艺等艺术特色课程，尤其主推广彩特色课程，打造“一校一品”、“一校多品”的广彩特色项目，2018年广彩项目成为广州市试点学校。
发展特色美术课程，传承美术传统文化，一直是笔者在艺术教育的发展方向。广彩特色课程进入高中的常规美术课，设置广彩选修课，拥有广彩制作场室，本人成为学校广彩专职老师。定期制作完成一批广彩作品，进行艺术展演和作品参赛。学校通过 “走出去，请进来”的方式进行广彩教学，师生深入广彩传承人工作室参观、学习、体验;请国家级广彩传承人来学校开展广彩讲座，指导学生制作广彩作品。通过学校课程安排，学生学习广彩变成美术常态教学，广彩教学实践把工艺、色彩、器皿、烧制等中国绝艺融为一体，学生越认识，越专注;越研究，越自豪。一边学习传统的技法，一边实践创新，制作出风格、题材、形式多样的广彩作品，通过学习，制作，合作探究，鍛炼了学生的动手能力，通过组织学生外出参加艺术展演，发扬团结互助的精神，锻炼学生团队协作能力，提升美术素养、传承意识，同时开始关注艺术传承，为广府文化、中国艺术、中国文化骄傲。
学校积极推广广府文化，总结广彩教学经验，教学模式注重技艺传承，与传承人工作室直接对接，学生在学校直接从事广彩非物质文化遗产的学习，学校美术老师为广彩艺术的传承，为维持广州文化艺术传承的梯度不断努力。通过学习，学生了解自己的家乡文化，向传承人直接学习传承技艺，创造不同形式的广彩作品：校园风景、山水画、荔枝文化、校园生活等系列作品，目前已有相当数量的师生作品进行工艺作品展览、交流，推广广府文化，传承广彩艺术。
三、广彩特色工作坊学习的经验及意义
以特色项目的广彩艺术为载体，结合美术特色课程主题活动开展，每年有计划，严安排，抓落实，重成效。在教学中探索传统艺术的传承和发扬，以不同的器形和材料进行实践;明确将广彩特色教育纳入到学校整个教学计划当中，将学科与活动课程相结合，使用校本教材，每周开设广彩选修课，成立兴趣班、工作坊，开讲座，参观学习等模式，初步形成“以点带面，共同参与”的特点，学生学习覆盖率达100%。
学生在研究的过程中掌握了基本的广彩艺术，制作方法，高质量完成作品。广彩作为中华之绝艺通过“请进来、走出去”的方式，专门与谭广辉传承人工作室企校联合，组织师生去传承人工作室研学、游学。把美术老师培养成广彩骨干，把学生培养成广彩的未来。在全校开展普及广彩艺术活动，通过实践和比赛、展演等活动，为学生的成长、成才打下坚实的技术基础和能力。
希望通过以上广彩艺术特色项目实施活动的开展，提高师生艺术素质，传承中华传统文化，推动校园艺术文化的进一步发展。把广彩的学习和制作带进校园，笔者是经过深思熟虑的。中国很多优秀的传统工艺需要传承和发展。在这个提倡素质教育，追求根的时代，笔者们更需要艺术的传承与发展。这不仅是广彩的新篇章，是传承的必然，更是广彩传统工艺的春天。
【参考文献】
[1] 陈玲玲《广彩-远去的美丽》九州出版社2007-09年版
[2] 叶军峰《广彩瓷工艺技法》暨南大学出版社2017-07年出版
[3] 叶军峰《广彩瓷》暨南大学出版社2020-07年版
（作者单位：广州市增城区仙村中学，广东 广州 510000）