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王涛|著名画家、安徽省书画院原院长
我与陈志精相识在20世纪70年代，从1972年开始，将近半个世纪了。志精是很内秀的一个人。从艺术上讲，他是个很好的版画家。他当年创作的很多版画，我认为在当时安徽的版画界是很优秀的作品，很突出。他又画了中国画，也洋洋大观。在他的作品中，我看到很多的山水，包括秋浦河的山水。他的一张大画上，一条船的结构，他都研究得很深。我就感觉到，他做学问很精到。我看了以后，深受启发。我说我以后画船不能老用写意的办法，拖两笔就完了，要研究它那个结构，要画到那个纸上。徽州，我们有很多可以表现的东西，我们徽州到处都是诗嘛！志精表达的都是他的感受，表现他的家乡、他的生活所在地，而不是虚无缥缈地画一些跟我们没有关系的画。
杨国新|安徽省美术家协会原主席
陈志精先生是个多面手，山水、花鸟、人物兼能。在山水画家里，这样全能型的画家真的不多。志精先生的作品是非常耐看的。为什么耐看？他的作品是有烟火气的，有生活气息，不是一种概念化的模式。他的每一幅作品都体现了他不同的感受。现在很多山水画存在概念化的倾向。像志精先生这样具有烟火气的、具有生命力的画很少。看完他的作品，我们都有一种非常亲切的感觉，都有一种触动心灵的感觉。他的风景里，牛啊，人物啊，尤其是人物，画得真是非常好。这一切都得益于他非常扎实的基本功。他有很强的造型能力。最重要的是他对艺术有一种深刻的理解和认识。在他一生的绘画实践过程中，他始终在把握着一种品格——一种绘画的美学品格。他在学习传统的同时，还在关注山水画发展前沿的东西。因此，我觉得他的画放在任何一个时代都是有味道的，是独具个性的，都有他自己的一个符号。一看这山水，它姓陈，是陈志精的东西。这种独特的、内在的品格，即便是臨摹，你学他也是学不到的。他长期生活在山水田园里，有一种独特的感受。我觉得，作为一个长期生活在地方的画家，他能有如此高度，能对艺术保持这么一个清醒的认识，到了这个岁数，还没有落入俗套，还始终保持着独立的个性和品格，真的太难了，不容易。他的画里没有那种商品画的影子，我觉得真的要向他老兄学习。你看志精先生70多岁了，身板儿依然这样硬朗，精神依然这样矍铄，我觉得他的艺术还会有很大的潜力，还会不断地发展。
陈祥明|安徽省美学学会会长、安徽省美术家协会理论委员会执行主任
陈志精先生的国画山水有这么几个特点。第一，为山河立传。他把李可染先生讲的“为祖国山河立传”具体化了——为皖山徽水立传。我个人觉得在美术史上留得下来。第二个，全景山水和边角山水他都有。《凤鸣九华》《九华金地聚金沙》《秋江胜迹图》，这些基本上都是全景山水。他的全景山水让我们看到了宋代山水那个意味，那个大山大水的意味。虽然陈志精画得很满、很大，但是他的虚实关系处理得非常好，轻重、缓急、节奏处理得都非常好。这就是山水画中非常重要的一个表现方式。他的山水给人的感觉，就像宋代山水给人的感觉是一样的。我把宋代山水拿来比附，就是说他的山水达到了很高的一个境界。第三点，他在笔墨语言上做了很多探索。这里只说线条。他的笔墨线条很坚挺，同时又刚柔相济。我想这可能与陈先生曾从事版画创作有极大的关系。他把版画线条的单纯感和中国画水墨线条色彩的丰富感，有机地融合起来。这种融合是不容易的，很困难的。比如赖少其先生、郑震先生，他们都把版画和中国画结合起来了。线条那么漂亮，那么坚挺，但笔墨又很灵动。把两者结合起来，这实际上是新徽派山水的一个重要特点。陈志精先生把这一块吃得很透。陈老师有一幅画《杨柳依依》，那个线条非常漂亮，整个造型又很单纯，在单纯中有丰富。我觉得这一点，要很好地去琢磨。第四点，雅俗共赏，为大众喜欢。陈志精先生画了很多民俗画，民间风俗题材。这种司空见惯的东西画了以后，很容易画那种俗气或者过于通俗的东西。在这个问题上，陈志精先生又很雅。他的画有大量的题跋，字也写得非常漂亮。他的画与一般的民俗画有很大的差异，一般的画家画不出来，也讲不出来。陈先生有很高的艺术品位，有书卷气息。这种雅俗共赏，源于生活又高于生活。源于生活，大家司空见惯;高于生活，他把它提高到一种艺术品位。在他的画中，透露着一种真实的情感。我们可以见到他的情感，见到一种爱——对家乡、对人民的一种爱。艺术，说到底，它的本体最终是在一定技巧支撑下的情感表达。这是非常可贵的东西，也是很难得的东西。“见心见性”，你感受到他的心——画家的心，更看到中国画表情达意的性质。我看到以后非常感动。从美学的角度来讲，它有一个很重要的定义就是“真善则美”，真、善、美统一。你不真、不善，你达不到。笔墨是重要的，你仅仅玩笔墨，没有真情实感的表达，你这个作品是不能感人的。我看了陈先生的作品，真善则美，真善美统一，我有这么一个感觉。
钱念孙|安徽省社会科学院研究员、安徽省
文艺评论家协会原主席
陈志精先生一辈子在坚持画画，如版画、国画、瓷器画，还进行雕塑创作，做出多方面的探索。他有非常扎实的绘画基本功，有高超的技巧，使他在从事多种艺术形式探索的时候，能够得心应手。他的一个最大特点是不按照某种套路来画。他画的皖南古民居乃至皖南古村落，充满着他自己的探索。这个探索来源于生活。他从古民居的结构造型，到构图布局，到具体的画法，都自己摸索。他把对皖南山水的一种热爱，做到了艺术的呈现。这种呈现，有浓郁的地域特色，洋溢着浓郁的生活气息，既有着充分的民间意味，又有高雅的艺术品位。
牛育民|卓克艺术网总经理
陈老师的艺术创作充分地吸收了我们徽派版画中的许多构成元素，完全从一个中国人的角度思考问题，而不受时风的影响。作品中的景物，能够完完全全地让人感受到是画家真真切切地从生活中捕捉来的，的的确确就是我们的皖南山水，特别有本土气息。所以我是用一种特别欣赏的眼光来看他的画。大家讲到陈老师的画有民俗意味，中国宫廷画家创作的作品，和陈老师作品的形式一样，一模一样。你在网上搜索一下，中国宫廷画家画得非常棒，气息也非常精准，因为皇帝要了解当时中国社会的具体情况嘛。
（依据讲话录音整理）
我与陈志精相识在20世纪70年代，从1972年开始，将近半个世纪了。志精是很内秀的一个人。从艺术上讲，他是个很好的版画家。他当年创作的很多版画，我认为在当时安徽的版画界是很优秀的作品，很突出。他又画了中国画，也洋洋大观。在他的作品中，我看到很多的山水，包括秋浦河的山水。他的一张大画上，一条船的结构，他都研究得很深。我就感觉到，他做学问很精到。我看了以后，深受启发。我说我以后画船不能老用写意的办法，拖两笔就完了，要研究它那个结构，要画到那个纸上。徽州，我们有很多可以表现的东西，我们徽州到处都是诗嘛！志精表达的都是他的感受，表现他的家乡、他的生活所在地，而不是虚无缥缈地画一些跟我们没有关系的画。
杨国新|安徽省美术家协会原主席
陈志精先生是个多面手，山水、花鸟、人物兼能。在山水画家里，这样全能型的画家真的不多。志精先生的作品是非常耐看的。为什么耐看？他的作品是有烟火气的，有生活气息，不是一种概念化的模式。他的每一幅作品都体现了他不同的感受。现在很多山水画存在概念化的倾向。像志精先生这样具有烟火气的、具有生命力的画很少。看完他的作品，我们都有一种非常亲切的感觉，都有一种触动心灵的感觉。他的风景里，牛啊，人物啊，尤其是人物，画得真是非常好。这一切都得益于他非常扎实的基本功。他有很强的造型能力。最重要的是他对艺术有一种深刻的理解和认识。在他一生的绘画实践过程中，他始终在把握着一种品格——一种绘画的美学品格。他在学习传统的同时，还在关注山水画发展前沿的东西。因此，我觉得他的画放在任何一个时代都是有味道的，是独具个性的，都有他自己的一个符号。一看这山水，它姓陈，是陈志精的东西。这种独特的、内在的品格，即便是臨摹，你学他也是学不到的。他长期生活在山水田园里，有一种独特的感受。我觉得，作为一个长期生活在地方的画家，他能有如此高度，能对艺术保持这么一个清醒的认识，到了这个岁数，还没有落入俗套，还始终保持着独立的个性和品格，真的太难了，不容易。他的画里没有那种商品画的影子，我觉得真的要向他老兄学习。你看志精先生70多岁了，身板儿依然这样硬朗，精神依然这样矍铄，我觉得他的艺术还会有很大的潜力，还会不断地发展。
陈祥明|安徽省美学学会会长、安徽省美术家协会理论委员会执行主任
陈志精先生的国画山水有这么几个特点。第一，为山河立传。他把李可染先生讲的“为祖国山河立传”具体化了——为皖山徽水立传。我个人觉得在美术史上留得下来。第二个，全景山水和边角山水他都有。《凤鸣九华》《九华金地聚金沙》《秋江胜迹图》，这些基本上都是全景山水。他的全景山水让我们看到了宋代山水那个意味，那个大山大水的意味。虽然陈志精画得很满、很大，但是他的虚实关系处理得非常好，轻重、缓急、节奏处理得都非常好。这就是山水画中非常重要的一个表现方式。他的山水给人的感觉，就像宋代山水给人的感觉是一样的。我把宋代山水拿来比附，就是说他的山水达到了很高的一个境界。第三点，他在笔墨语言上做了很多探索。这里只说线条。他的笔墨线条很坚挺，同时又刚柔相济。我想这可能与陈先生曾从事版画创作有极大的关系。他把版画线条的单纯感和中国画水墨线条色彩的丰富感，有机地融合起来。这种融合是不容易的，很困难的。比如赖少其先生、郑震先生，他们都把版画和中国画结合起来了。线条那么漂亮，那么坚挺，但笔墨又很灵动。把两者结合起来，这实际上是新徽派山水的一个重要特点。陈志精先生把这一块吃得很透。陈老师有一幅画《杨柳依依》，那个线条非常漂亮，整个造型又很单纯，在单纯中有丰富。我觉得这一点，要很好地去琢磨。第四点，雅俗共赏，为大众喜欢。陈志精先生画了很多民俗画，民间风俗题材。这种司空见惯的东西画了以后，很容易画那种俗气或者过于通俗的东西。在这个问题上，陈志精先生又很雅。他的画有大量的题跋，字也写得非常漂亮。他的画与一般的民俗画有很大的差异，一般的画家画不出来，也讲不出来。陈先生有很高的艺术品位，有书卷气息。这种雅俗共赏，源于生活又高于生活。源于生活，大家司空见惯;高于生活，他把它提高到一种艺术品位。在他的画中，透露着一种真实的情感。我们可以见到他的情感，见到一种爱——对家乡、对人民的一种爱。艺术，说到底，它的本体最终是在一定技巧支撑下的情感表达。这是非常可贵的东西，也是很难得的东西。“见心见性”，你感受到他的心——画家的心，更看到中国画表情达意的性质。我看到以后非常感动。从美学的角度来讲，它有一个很重要的定义就是“真善则美”，真、善、美统一。你不真、不善，你达不到。笔墨是重要的，你仅仅玩笔墨，没有真情实感的表达，你这个作品是不能感人的。我看了陈先生的作品，真善则美，真善美统一，我有这么一个感觉。
钱念孙|安徽省社会科学院研究员、安徽省
文艺评论家协会原主席
陈志精先生一辈子在坚持画画，如版画、国画、瓷器画，还进行雕塑创作，做出多方面的探索。他有非常扎实的绘画基本功，有高超的技巧，使他在从事多种艺术形式探索的时候，能够得心应手。他的一个最大特点是不按照某种套路来画。他画的皖南古民居乃至皖南古村落，充满着他自己的探索。这个探索来源于生活。他从古民居的结构造型，到构图布局，到具体的画法，都自己摸索。他把对皖南山水的一种热爱，做到了艺术的呈现。这种呈现，有浓郁的地域特色，洋溢着浓郁的生活气息，既有着充分的民间意味，又有高雅的艺术品位。
牛育民|卓克艺术网总经理
陈老师的艺术创作充分地吸收了我们徽派版画中的许多构成元素，完全从一个中国人的角度思考问题，而不受时风的影响。作品中的景物，能够完完全全地让人感受到是画家真真切切地从生活中捕捉来的，的的确确就是我们的皖南山水，特别有本土气息。所以我是用一种特别欣赏的眼光来看他的画。大家讲到陈老师的画有民俗意味，中国宫廷画家创作的作品，和陈老师作品的形式一样，一模一样。你在网上搜索一下，中国宫廷画家画得非常棒，气息也非常精准，因为皇帝要了解当时中国社会的具体情况嘛。
（依据讲话录音整理）