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王涛|著名画家、安徽省书画院原院长
我与陈志精相识在20世纪70年代,从1972年开始,将近半个世纪了。志精是很内秀的一个人。从艺术上讲,他是个很好的版画家。他当年创作的很多版画,我认为在当时安徽的版画界是很优秀的作品,很突出。他又画了中国画,也洋洋大观。在他的作品中,我看到很多的山水,包括秋浦河的山水。他的一张大画上,一条船的结构,他都研究得很深。我就感觉到,他做学问很精到。我看了以后,深受启发。我说我以后画船不能老用写意的办法,拖两笔就完了,要研究它那个结构,要画到那个纸上。徽州,我们有很多可以表现的东西,我们徽州到处都是诗嘛!志精表达的都是他的感受,表现他的家乡、他的生活所在地,而不是虚无缥缈地画一些跟我们没有关系的画。
杨国新|安徽省美术家协会原主席
陈志精先生是个多面手,山水、花鸟、人物兼能。在山水画家里,这样全能型的画家真的不多。志精先生的作品是非常耐看的。为什么耐看?他的作品是有烟火气的,有生活气息,不是一种概念化的模式。他的每一幅作品都体现了他不同的感受。现在很多山水画存在概念化的倾向。像志精先生这样具有烟火气的、具有生命力的画很少。看完他的作品,我们都有一种非常亲切的感觉,都有一种触动心灵的感觉。他的风景里,牛啊,人物啊,尤其是人物,画得真是非常好。这一切都得益于他非常扎实的基本功。他有很强的造型能力。最重要的是他对艺术有一种深刻的理解和认识。在他一生的绘画实践过程中,他始终在把握着一种品格——一种绘画的美学品格。他在学习传统的同时,还在关注山水画发展前沿的东西。因此,我觉得他的画放在任何一个时代都是有味道的,是独具个性的,都有他自己的一个符号。一看这山水,它姓陈,是陈志精的东西。这种独特的、内在的品格,即便是臨摹,你学他也是学不到的。他长期生活在山水田园里,有一种独特的感受。我觉得,作为一个长期生活在地方的画家,他能有如此高度,能对艺术保持这么一个清醒的认识,到了这个岁数,还没有落入俗套,还始终保持着独立的个性和品格,真的太难了,不容易。他的画里没有那种商品画的影子,我觉得真的要向他老兄学习。你看志精先生70多岁了,身板儿依然这样硬朗,精神依然这样矍铄,我觉得他的艺术还会有很大的潜力,还会不断地发展。
陈祥明|安徽省美学学会会长、安徽省美术家协会理论委员会执行主任
陈志精先生的国画山水有这么几个特点。第一,为山河立传。他把李可染先生讲的“为祖国山河立传”具体化了——为皖山徽水立传。我个人觉得在美术史上留得下来。第二个,全景山水和边角山水他都有。《凤鸣九华》《九华金地聚金沙》《秋江胜迹图》,这些基本上都是全景山水。他的全景山水让我们看到了宋代山水那个意味,那个大山大水的意味。虽然陈志精画得很满、很大,但是他的虚实关系处理得非常好,轻重、缓急、节奏处理得都非常好。这就是山水画中非常重要的一个表现方式。他的山水给人的感觉,就像宋代山水给人的感觉是一样的。我把宋代山水拿来比附,就是说他的山水达到了很高的一个境界。第三点,他在笔墨语言上做了很多探索。这里只说线条。他的笔墨线条很坚挺,同时又刚柔相济。我想这可能与陈先生曾从事版画创作有极大的关系。他把版画线条的单纯感和中国画水墨线条色彩的丰富感,有机地融合起来。这种融合是不容易的,很困难的。比如赖少其先生、郑震先生,他们都把版画和中国画结合起来了。线条那么漂亮,那么坚挺,但笔墨又很灵动。把两者结合起来,这实际上是新徽派山水的一个重要特点。陈志精先生把这一块吃得很透。陈老师有一幅画《杨柳依依》,那个线条非常漂亮,整个造型又很单纯,在单纯中有丰富。我觉得这一点,要很好地去琢磨。第四点,雅俗共赏,为大众喜欢。陈志精先生画了很多民俗画,民间风俗题材。这种司空见惯的东西画了以后,很容易画那种俗气或者过于通俗的东西。在这个问题上,陈志精先生又很雅。他的画有大量的题跋,字也写得非常漂亮。他的画与一般的民俗画有很大的差异,一般的画家画不出来,也讲不出来。陈先生有很高的艺术品位,有书卷气息。这种雅俗共赏,源于生活又高于生活。源于生活,大家司空见惯;高于生活,他把它提高到一种艺术品位。在他的画中,透露着一种真实的情感。我们可以见到他的情感,见到一种爱——对家乡、对人民的一种爱。艺术,说到底,它的本体最终是在一定技巧支撑下的情感表达。这是非常可贵的东西,也是很难得的东西。“见心见性”,你感受到他的心——画家的心,更看到中国画表情达意的性质。我看到以后非常感动。从美学的角度来讲,它有一个很重要的定义就是“真善则美”,真、善、美统一。你不真、不善,你达不到。笔墨是重要的,你仅仅玩笔墨,没有真情实感的表达,你这个作品是不能感人的。我看了陈先生的作品,真善则美,真善美统一,我有这么一个感觉。
钱念孙|安徽省社会科学院研究员、安徽省
文艺评论家协会原主席
陈志精先生一辈子在坚持画画,如版画、国画、瓷器画,还进行雕塑创作,做出多方面的探索。他有非常扎实的绘画基本功,有高超的技巧,使他在从事多种艺术形式探索的时候,能够得心应手。他的一个最大特点是不按照某种套路来画。他画的皖南古民居乃至皖南古村落,充满着他自己的探索。这个探索来源于生活。他从古民居的结构造型,到构图布局,到具体的画法,都自己摸索。他把对皖南山水的一种热爱,做到了艺术的呈现。这种呈现,有浓郁的地域特色,洋溢着浓郁的生活气息,既有着充分的民间意味,又有高雅的艺术品位。
牛育民|卓克艺术网总经理
陈老师的艺术创作充分地吸收了我们徽派版画中的许多构成元素,完全从一个中国人的角度思考问题,而不受时风的影响。作品中的景物,能够完完全全地让人感受到是画家真真切切地从生活中捕捉来的,的的确确就是我们的皖南山水,特别有本土气息。所以我是用一种特别欣赏的眼光来看他的画。大家讲到陈老师的画有民俗意味,中国宫廷画家创作的作品,和陈老师作品的形式一样,一模一样。你在网上搜索一下,中国宫廷画家画得非常棒,气息也非常精准,因为皇帝要了解当时中国社会的具体情况嘛。
(依据讲话录音整理)
我与陈志精相识在20世纪70年代,从1972年开始,将近半个世纪了。志精是很内秀的一个人。从艺术上讲,他是个很好的版画家。他当年创作的很多版画,我认为在当时安徽的版画界是很优秀的作品,很突出。他又画了中国画,也洋洋大观。在他的作品中,我看到很多的山水,包括秋浦河的山水。他的一张大画上,一条船的结构,他都研究得很深。我就感觉到,他做学问很精到。我看了以后,深受启发。我说我以后画船不能老用写意的办法,拖两笔就完了,要研究它那个结构,要画到那个纸上。徽州,我们有很多可以表现的东西,我们徽州到处都是诗嘛!志精表达的都是他的感受,表现他的家乡、他的生活所在地,而不是虚无缥缈地画一些跟我们没有关系的画。
杨国新|安徽省美术家协会原主席
陈志精先生是个多面手,山水、花鸟、人物兼能。在山水画家里,这样全能型的画家真的不多。志精先生的作品是非常耐看的。为什么耐看?他的作品是有烟火气的,有生活气息,不是一种概念化的模式。他的每一幅作品都体现了他不同的感受。现在很多山水画存在概念化的倾向。像志精先生这样具有烟火气的、具有生命力的画很少。看完他的作品,我们都有一种非常亲切的感觉,都有一种触动心灵的感觉。他的风景里,牛啊,人物啊,尤其是人物,画得真是非常好。这一切都得益于他非常扎实的基本功。他有很强的造型能力。最重要的是他对艺术有一种深刻的理解和认识。在他一生的绘画实践过程中,他始终在把握着一种品格——一种绘画的美学品格。他在学习传统的同时,还在关注山水画发展前沿的东西。因此,我觉得他的画放在任何一个时代都是有味道的,是独具个性的,都有他自己的一个符号。一看这山水,它姓陈,是陈志精的东西。这种独特的、内在的品格,即便是臨摹,你学他也是学不到的。他长期生活在山水田园里,有一种独特的感受。我觉得,作为一个长期生活在地方的画家,他能有如此高度,能对艺术保持这么一个清醒的认识,到了这个岁数,还没有落入俗套,还始终保持着独立的个性和品格,真的太难了,不容易。他的画里没有那种商品画的影子,我觉得真的要向他老兄学习。你看志精先生70多岁了,身板儿依然这样硬朗,精神依然这样矍铄,我觉得他的艺术还会有很大的潜力,还会不断地发展。
陈祥明|安徽省美学学会会长、安徽省美术家协会理论委员会执行主任
陈志精先生的国画山水有这么几个特点。第一,为山河立传。他把李可染先生讲的“为祖国山河立传”具体化了——为皖山徽水立传。我个人觉得在美术史上留得下来。第二个,全景山水和边角山水他都有。《凤鸣九华》《九华金地聚金沙》《秋江胜迹图》,这些基本上都是全景山水。他的全景山水让我们看到了宋代山水那个意味,那个大山大水的意味。虽然陈志精画得很满、很大,但是他的虚实关系处理得非常好,轻重、缓急、节奏处理得都非常好。这就是山水画中非常重要的一个表现方式。他的山水给人的感觉,就像宋代山水给人的感觉是一样的。我把宋代山水拿来比附,就是说他的山水达到了很高的一个境界。第三点,他在笔墨语言上做了很多探索。这里只说线条。他的笔墨线条很坚挺,同时又刚柔相济。我想这可能与陈先生曾从事版画创作有极大的关系。他把版画线条的单纯感和中国画水墨线条色彩的丰富感,有机地融合起来。这种融合是不容易的,很困难的。比如赖少其先生、郑震先生,他们都把版画和中国画结合起来了。线条那么漂亮,那么坚挺,但笔墨又很灵动。把两者结合起来,这实际上是新徽派山水的一个重要特点。陈志精先生把这一块吃得很透。陈老师有一幅画《杨柳依依》,那个线条非常漂亮,整个造型又很单纯,在单纯中有丰富。我觉得这一点,要很好地去琢磨。第四点,雅俗共赏,为大众喜欢。陈志精先生画了很多民俗画,民间风俗题材。这种司空见惯的东西画了以后,很容易画那种俗气或者过于通俗的东西。在这个问题上,陈志精先生又很雅。他的画有大量的题跋,字也写得非常漂亮。他的画与一般的民俗画有很大的差异,一般的画家画不出来,也讲不出来。陈先生有很高的艺术品位,有书卷气息。这种雅俗共赏,源于生活又高于生活。源于生活,大家司空见惯;高于生活,他把它提高到一种艺术品位。在他的画中,透露着一种真实的情感。我们可以见到他的情感,见到一种爱——对家乡、对人民的一种爱。艺术,说到底,它的本体最终是在一定技巧支撑下的情感表达。这是非常可贵的东西,也是很难得的东西。“见心见性”,你感受到他的心——画家的心,更看到中国画表情达意的性质。我看到以后非常感动。从美学的角度来讲,它有一个很重要的定义就是“真善则美”,真、善、美统一。你不真、不善,你达不到。笔墨是重要的,你仅仅玩笔墨,没有真情实感的表达,你这个作品是不能感人的。我看了陈先生的作品,真善则美,真善美统一,我有这么一个感觉。
钱念孙|安徽省社会科学院研究员、安徽省
文艺评论家协会原主席
陈志精先生一辈子在坚持画画,如版画、国画、瓷器画,还进行雕塑创作,做出多方面的探索。他有非常扎实的绘画基本功,有高超的技巧,使他在从事多种艺术形式探索的时候,能够得心应手。他的一个最大特点是不按照某种套路来画。他画的皖南古民居乃至皖南古村落,充满着他自己的探索。这个探索来源于生活。他从古民居的结构造型,到构图布局,到具体的画法,都自己摸索。他把对皖南山水的一种热爱,做到了艺术的呈现。这种呈现,有浓郁的地域特色,洋溢着浓郁的生活气息,既有着充分的民间意味,又有高雅的艺术品位。
牛育民|卓克艺术网总经理
陈老师的艺术创作充分地吸收了我们徽派版画中的许多构成元素,完全从一个中国人的角度思考问题,而不受时风的影响。作品中的景物,能够完完全全地让人感受到是画家真真切切地从生活中捕捉来的,的的确确就是我们的皖南山水,特别有本土气息。所以我是用一种特别欣赏的眼光来看他的画。大家讲到陈老师的画有民俗意味,中国宫廷画家创作的作品,和陈老师作品的形式一样,一模一样。你在网上搜索一下,中国宫廷画家画得非常棒,气息也非常精准,因为皇帝要了解当时中国社会的具体情况嘛。
(依据讲话录音整理)