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摘要：《钟》这首作品出自意大利小提琴家帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》（第三乐章），李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏曲《钟》。这首乐曲也是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品，以极快的速度，响亮的音量，辉煌的技巧，狂放的气势展现出改编作品的独特魅力。
关键词：李斯特 钟 演奏分析
一、作者及作品简介
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 -1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，著名钢琴家、作曲家，指挥家，浪漫主义大师。6岁开始学习钢琴，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821师从车尔尼继续学习钢琴，13岁开始写歌剧。1823～1835年在巴黎，同柏辽兹、肖邦及文学界、绘画界名流交往中受益颇深，演奏技巧荣满欧洲。演奏风格个性，追求炫技特点，将演奏位置由背面变为侧面，使得观众的情感和演奏者的情感更容易沟通，被后人称为“钢琴之王（钢琴魔王）”。
《钟》又名泉水，作于1834年，是一首钢琴独奏曲，升g小調，稍快板，6/8拍，是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首，根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编而成。乐曲多次运用主题变化和反复，是一首具有变奏曲和回旋曲特点的三段体曲式作品。
二、弹奏技巧分析
《钟》三段体曲式，李斯特以变奏音型赋予各段主题不同的风貌。虽然是一首练习曲，却是演奏会上能够轻易获得喝采的最佳曲目，也是大多数钢琴学习者既喜欢又害怕的曲目。其实，只要学习者掌握乐曲诠释的要领，按照正确的方法练习，《钟》是一首拓展演奏者的演奏技巧很好的曲目，建议大家当作练习曲仔细地练习。根据我自己的弹奏，谈谈该曲的技巧和难点：
1、前奏
李斯特《钟》，简练的前奏（1-4小节），很快进入钟的主题。利用高音区清脆悦耳的音色和短促有力的八度音响效果模仿钟声跳动的声音。就像珠子落在玉盘上，从淅淅沥沥到倾盆大雨，清脆的钟声飞速传来。虽然只有短短的四个小节，但表现出两种钟的效果，右手用很弱（pp）的音量弹奏，左手用中弱（mp）的音量奏出，产生两者一呼一应的音响效果，突出音乐层次的变化。
2、远距离音程的跳跃
主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，必须突出主题旋律，超八度的大跳是一个难点，是一种和弦技巧。29-33小节的转腕朝着五指由下往上滚动，与前面相反，保持中间声部半音进行突强音时的连贯和清晰。从33小节开始经过句转为了g小调，这个时候要注意36小节A音的增四度音程和整个乐句的推进力。这个乐段呈显出生趣盎然的曲趣，为了音色的变化要非常坚定有力的弹奏。做到放松手臂，手腕贴近键盘，柔顺地带动手指弹奏，调节好手指的动作，让手臂更加省力。弹奏这个乐段时，尽量少用踏板，以别于第一主题的轻柔甜美。
3、连续同音反复的三连音：
《钟》中段部分轻巧可爱流畅，持续的三连音，虽然弹奏技巧比较容易，但在音色和节奏上要下功夫。连续十六分音符的三连音要用右手的一二手指连续更换。在弹奏这一段落时，做到手臂放松，手指贴键，平稳的弹好每一个音。既要清晰的弹奏一二指的同音反复，又要抓紧五指的高音，形成机械性的弹奏。该段不用踏板以免影响各音的独立清晰和曲趣，让弹奏更加的流畅。
4、半音阶快速上下行：
李斯特的钢琴作品中，音阶弹奏非常多，《钟》这首练习曲中的音阶在整个乐曲中起到一个装饰性过门的作用，大量的半音阶上下行快速自由的跑动，展现出华丽的效果。手指触键轻巧而又结实，演奏音色统一均匀。向左向右移动时，手保持平移，手腕带动，手指运动幅度要小，左手和弦应提早而轻巧地进入，不可干扰右手的进行。个人觉得最好的练习方法就是慢练、循序加速，全段一气呵成地弹奏。踏板随节奏和弦轻轻点到为止，到第77小节渐强后再运用震音踏板和全踏板制造音响。
5、单手同时弹奏旋律和颤音
在一段绚丽的上下行半音阶弹奏之后，乐曲出现了四五指快速的震奏，这时钟是在持续的摆动状态。这种单手同时弹奏旋律和颤音的技术，要较长时间的弹出颤音规定的数目，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏，不断变换着钟声的曲线。弹奏清晰、均匀，富有表情，控制好力度和音色，手指贴键弹奏。旋律部分手指轻巧触键，圆润的音色，整齐的声部，保持统一的律动。
6、快速的八度重复音弹奏
李斯特《钟》最后的高潮部分，使用了大量的八度震奏，这时就要用手腕固定不动的形式弹奏，把手指、腕部、下臂撑作为一个有机整体，用肘部发力带动手指弹奏，这样弹出来的音色结实有力，声音明亮，有色彩。
李斯特《钟》这首高难度的技巧练习钢琴作品，是青年时代的他致力于扩展手指技术，重视诗意形象化的钢琴技术和美妙的音响所创作出来的经典，显示了作曲家丰富想象力，突破当时刻板的弹奏技术。即便在最初的时候，我们并不能明显的听出钟声的旋律，但在一遍又一遍的聆听和弹奏之后，我们会与他一同体会那种建筑在想象力基础上的诗意与韵味。
参考文献：
[1] 张浩.肖邦与李斯特钢琴音乐风格探析[J].剧作家.2006（02）
[2] 白生君.《王者之风创新典范·论李斯特对钢琴艺术的创新与贡献》·《肇庆学院学报》.2009.30（3）
[3 ]高燕.《李斯特和他的钢琴改编曲》.科技资讯.2006（5）
广东省机械技师学院 李星武
关键词：李斯特 钟 演奏分析
一、作者及作品简介
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 -1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，著名钢琴家、作曲家，指挥家，浪漫主义大师。6岁开始学习钢琴，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821师从车尔尼继续学习钢琴，13岁开始写歌剧。1823～1835年在巴黎，同柏辽兹、肖邦及文学界、绘画界名流交往中受益颇深，演奏技巧荣满欧洲。演奏风格个性，追求炫技特点，将演奏位置由背面变为侧面，使得观众的情感和演奏者的情感更容易沟通，被后人称为“钢琴之王（钢琴魔王）”。
《钟》又名泉水，作于1834年，是一首钢琴独奏曲，升g小調，稍快板，6/8拍，是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首，根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编而成。乐曲多次运用主题变化和反复，是一首具有变奏曲和回旋曲特点的三段体曲式作品。
二、弹奏技巧分析
《钟》三段体曲式，李斯特以变奏音型赋予各段主题不同的风貌。虽然是一首练习曲，却是演奏会上能够轻易获得喝采的最佳曲目，也是大多数钢琴学习者既喜欢又害怕的曲目。其实，只要学习者掌握乐曲诠释的要领，按照正确的方法练习，《钟》是一首拓展演奏者的演奏技巧很好的曲目，建议大家当作练习曲仔细地练习。根据我自己的弹奏，谈谈该曲的技巧和难点：
1、前奏
李斯特《钟》，简练的前奏（1-4小节），很快进入钟的主题。利用高音区清脆悦耳的音色和短促有力的八度音响效果模仿钟声跳动的声音。就像珠子落在玉盘上，从淅淅沥沥到倾盆大雨，清脆的钟声飞速传来。虽然只有短短的四个小节，但表现出两种钟的效果，右手用很弱（pp）的音量弹奏，左手用中弱（mp）的音量奏出，产生两者一呼一应的音响效果，突出音乐层次的变化。
2、远距离音程的跳跃
主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，必须突出主题旋律，超八度的大跳是一个难点，是一种和弦技巧。29-33小节的转腕朝着五指由下往上滚动，与前面相反，保持中间声部半音进行突强音时的连贯和清晰。从33小节开始经过句转为了g小调，这个时候要注意36小节A音的增四度音程和整个乐句的推进力。这个乐段呈显出生趣盎然的曲趣，为了音色的变化要非常坚定有力的弹奏。做到放松手臂，手腕贴近键盘，柔顺地带动手指弹奏，调节好手指的动作，让手臂更加省力。弹奏这个乐段时，尽量少用踏板，以别于第一主题的轻柔甜美。
3、连续同音反复的三连音：
《钟》中段部分轻巧可爱流畅，持续的三连音，虽然弹奏技巧比较容易，但在音色和节奏上要下功夫。连续十六分音符的三连音要用右手的一二手指连续更换。在弹奏这一段落时，做到手臂放松，手指贴键，平稳的弹好每一个音。既要清晰的弹奏一二指的同音反复，又要抓紧五指的高音，形成机械性的弹奏。该段不用踏板以免影响各音的独立清晰和曲趣，让弹奏更加的流畅。
4、半音阶快速上下行：
李斯特的钢琴作品中，音阶弹奏非常多，《钟》这首练习曲中的音阶在整个乐曲中起到一个装饰性过门的作用，大量的半音阶上下行快速自由的跑动，展现出华丽的效果。手指触键轻巧而又结实，演奏音色统一均匀。向左向右移动时，手保持平移，手腕带动，手指运动幅度要小，左手和弦应提早而轻巧地进入，不可干扰右手的进行。个人觉得最好的练习方法就是慢练、循序加速，全段一气呵成地弹奏。踏板随节奏和弦轻轻点到为止，到第77小节渐强后再运用震音踏板和全踏板制造音响。
5、单手同时弹奏旋律和颤音
在一段绚丽的上下行半音阶弹奏之后，乐曲出现了四五指快速的震奏，这时钟是在持续的摆动状态。这种单手同时弹奏旋律和颤音的技术，要较长时间的弹出颤音规定的数目，将韵律变化成弯曲的流水，摇摆的节奏，不断变换着钟声的曲线。弹奏清晰、均匀，富有表情，控制好力度和音色，手指贴键弹奏。旋律部分手指轻巧触键，圆润的音色，整齐的声部，保持统一的律动。
6、快速的八度重复音弹奏
李斯特《钟》最后的高潮部分，使用了大量的八度震奏，这时就要用手腕固定不动的形式弹奏，把手指、腕部、下臂撑作为一个有机整体，用肘部发力带动手指弹奏，这样弹出来的音色结实有力，声音明亮，有色彩。
李斯特《钟》这首高难度的技巧练习钢琴作品，是青年时代的他致力于扩展手指技术，重视诗意形象化的钢琴技术和美妙的音响所创作出来的经典，显示了作曲家丰富想象力，突破当时刻板的弹奏技术。即便在最初的时候，我们并不能明显的听出钟声的旋律，但在一遍又一遍的聆听和弹奏之后，我们会与他一同体会那种建筑在想象力基础上的诗意与韵味。
参考文献：
[1] 张浩.肖邦与李斯特钢琴音乐风格探析[J].剧作家.2006（02）
[2] 白生君.《王者之风创新典范·论李斯特对钢琴艺术的创新与贡献》·《肇庆学院学报》.2009.30（3）
[3 ]高燕.《李斯特和他的钢琴改编曲》.科技资讯.2006（5）
广东省机械技师学院 李星武