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[摘要]随着有声电影的兴起和影视技术的发展，音乐元素逐渐成为影视艺术的重要组成部分。它包括贯穿在整个影片中的主题音乐、对故事情节起渲染作用的背景音乐、起到概括整个作品作用的主题歌。在《山楂树之恋》这部以纯爱为题材的苦情戏中，这些音乐效果有机地结合在一起，使整个影片在视听角度上几乎达到完美。
[关键词] 《山楂树之恋》 纯爱 主题音乐 背景音乐 主题歌
20世纪20年代以来，随着有声电影的兴起和影视技术的发展，音乐元素逐渐成为影视艺术的重要组成部分。它包括贯穿在整个影片中的主题音乐、对故事情节起渲染作用的背景音乐、起到概括整个作品作用的主题歌。在《山楂树之恋》这部以纯爱为题材的苦情戏中，这些音乐效果有机地结合在一起，使整个影片在视听角度上几乎达到完美。
《山楂树之恋》保留着张导一直以来的细腻和精致的处理风格，影片还原了上个世纪七十年代的真实风貌，精美的构图以及光影的完美配合，拉近了影片与观众的距离，加上多种音乐效果的应用，为中老年观众打开了尘封已久的记忆。下面我们从声音方面对《山楂树之恋》进行分析。
一、对主题音乐的分析
影视音乐最早是为了把观众的注意力集中到银幕上，让观众进入到一种看电影的状态里。现在更多的是为了把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在影片的主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。
主题音乐在影片中并不是单独的一个单元，而是与影片内容、风格相结合来表现导演的创作意图。从影片一开始，主题音乐就奠定了整个影片的基调，开场的筝独奏加上钢琴的单音敲击与哀婉的弦乐搭配使得影片被蒙上凄楚之感的同时，带有点点温馨与纯美之情。断奏留出的空隙，体现了故事情节中的阳光与青涩的质感……舒缓的节奏先入为主的帮助观者从忙碌的现代化生活中走出来，回到生活节奏相对缓慢的四十年前。
场景音乐是伴随着剧情的展开而出现的非现实环境的背景声音，在这部影片中场景音乐是主题音乐的延伸，在影片的行进过程中起到举足轻重的作用。此部影片中的场景音乐大体可分为两种：一种是单纯的筝的弹拨与钢琴单音敲击式的演奏，这种音乐在静秋得知老三得了白血病之前应用，表现出两人之间阳光又青涩的情感。另一种是弹拨演奏与弦乐并用的场景音乐，在静秋得知老三生病之后频繁使用。作为一个普遍存在的规律，较低的频率，低到65Hz的时候，会与背部的下面部分、骨盆、股骨和大腿产生共振。大提琴的音色较为低沉，这种声音刺激的部位不只是耳朵，而是更直接影响性欲的、消化的以及更深层次的情绪中心，让人为之动容，所以大提琴的音色给人带来悲情之感。
而这两种不同的背景音乐把故事分成了两个大段落。音乐源于生活，音乐艺术其重要表达手段之一就是情感的表达。抒情是影视音乐最主要的功能。即使是相同的节奏、相同的旋律，不同的演奏乐器能够带给观众不同的心理感受。前一部分的场景音乐，渲染了一种唯美纯洁的氛围，男女主人公在这种氛围中相识相爱。后一部分弦乐的加入，使得原本美好的爱情故事多了份凄凉，大提琴的温婉厚重，悠扬的小提琴动人心弦，共同渲染出那份静谧的心绪，为后面的故事埋下了悲情的伏笔，紧紧攥住观众的心。
二、对背景音乐的分析
背景音乐是指影视作品中标识环境、场合、地域等的一种音乐，通常以画内音乐为主，也有运用画外音乐的方式。在观看影片的时候常常会忽略背景音乐的存在。恰恰是这不经意的一笔，起到画龙点睛的作用。《山楂树之恋》开场音乐结束后，画面渐渐淡入，远处驶来一辆客车，打破了先前的寂静，由远及近的引擎声，仿佛客车从我们身边擦身而过一样，刺耳的鸣笛声，瞬间把所有人带回到40年前。
导演心思缜密，对声音处理十分细致，影片中搪瓷碗罐互相碰撞的声响，破旧木门发出的吱吱呀呀的声响，舞台地板被踩踏发出的不协调的声响等等都是那个年代最好的生活写照。
值得提及的是背景音乐，除了能够引入故事情节，促进故事情节发展，更能暗示人的心理。静秋妈妈反对静秋与老三交往，老三要求最后为静秋换一次绷带，柔和的音乐声音后，静秋妈钉信封，发出叮当响声与音乐声形成强烈对比，暗示着人物矛盾的内心。安静的医院走廊，静秋急促跑步的声音，空旷的回响，暗示着静秋此刻的不安而又空白的心境。
三、对主题歌的分析
主题歌是对整部剧的概括和浓缩。本片的主题歌《山楂树》是影片所描述年代非常有名的一首苏联老歌，经重新编曲后产生的，演唱者常石磊，他用空灵清澈的声音对影片进行了完美的诠释。
歌曲《山楂树》与影片的风格完美的融合在一起。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感更容易撞击观众的心灵，因此也更容易为观众所接受。本片选取这首歌曲作为主题歌，是一个明智的选择，这首歌曲的音乐旋律优美，线条简单，阳光中略带些许忧伤，很容易勾起经历过那个年代的人们的青涩回忆，以产生共鸣。老三病危躺在病床上，静秋哭着伏在床前，重复着，“我是静秋，我是静秋……”，从老三流泪的眼睛向墙上搜寻，那里是静秋与老三的合影，那时的他们还是笑靥如花，画面渐变为西坪村的那棵山楂树，此时歌声响起，常石磊空灵的歌声：“当那嘹亮的汽笛刚刚停歇……我们的山楂树啊，它为何悲伤。”这段执着和认真的爱情，在主题歌的映衬下强烈刺激着观众向往纯爱的神经。歌曲朗朗上口，但能真正唱出影片意境却很难，常石磊独特的声音，并没有单纯重复原著的风格，他用今天的眼光去看待历史，创造了自己的个性。主题歌在影片结束时响起，延续着故事中的忧伤，意味深长，尽管故事已然讲完，但心头的那份情感却久久难以抹去。
四、结语
相对于画面而言，音乐更能调动人的情绪。在某些情况下，用音乐营造和渲染气氛比用纯粹的画面更有效，更能抓住观众的心理。影视中的音乐对影视剧作起着潜移默化的传播作用。作为统领整部影片的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志性的音乐最容易被人们记住。它默默帮助影视作品给人留下更深刻的印象，从而使影视剧的剧情冲突及主题长时间地存在于人们的记忆中。
参考文献
[1] David Sonnenschein著，王旭锋译.《声音设计》.浙江：浙江大学出版社，2007年12月.63-64页
[2] 彭吉象.《影视美学》.北京：北京大学出版社，2002年版
[3] http://www.dayoo.com/roll/201010/15/10000307_103718102.htm
[4] 张淼.《论影视音乐的特点》.电影文学，2010年第14期，133-134页
作者简介
唐晶，哈尔滨师范大学，哈尔滨师范大学传媒学院09级广播电视艺术学硕士研究生，主要从事电视声音技术与艺术研究。
韩强，哈尔滨师范大学，副教授，哈尔滨师范大学传媒学院广播电视艺术学硕士研究生导师，主要从事电视声音技术与艺术研究。
[关键词] 《山楂树之恋》 纯爱 主题音乐 背景音乐 主题歌
20世纪20年代以来，随着有声电影的兴起和影视技术的发展，音乐元素逐渐成为影视艺术的重要组成部分。它包括贯穿在整个影片中的主题音乐、对故事情节起渲染作用的背景音乐、起到概括整个作品作用的主题歌。在《山楂树之恋》这部以纯爱为题材的苦情戏中，这些音乐效果有机地结合在一起，使整个影片在视听角度上几乎达到完美。
《山楂树之恋》保留着张导一直以来的细腻和精致的处理风格，影片还原了上个世纪七十年代的真实风貌，精美的构图以及光影的完美配合，拉近了影片与观众的距离，加上多种音乐效果的应用，为中老年观众打开了尘封已久的记忆。下面我们从声音方面对《山楂树之恋》进行分析。
一、对主题音乐的分析
影视音乐最早是为了把观众的注意力集中到银幕上，让观众进入到一种看电影的状态里。现在更多的是为了把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在影片的主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。
主题音乐在影片中并不是单独的一个单元，而是与影片内容、风格相结合来表现导演的创作意图。从影片一开始，主题音乐就奠定了整个影片的基调，开场的筝独奏加上钢琴的单音敲击与哀婉的弦乐搭配使得影片被蒙上凄楚之感的同时，带有点点温馨与纯美之情。断奏留出的空隙，体现了故事情节中的阳光与青涩的质感……舒缓的节奏先入为主的帮助观者从忙碌的现代化生活中走出来，回到生活节奏相对缓慢的四十年前。
场景音乐是伴随着剧情的展开而出现的非现实环境的背景声音，在这部影片中场景音乐是主题音乐的延伸，在影片的行进过程中起到举足轻重的作用。此部影片中的场景音乐大体可分为两种：一种是单纯的筝的弹拨与钢琴单音敲击式的演奏，这种音乐在静秋得知老三得了白血病之前应用，表现出两人之间阳光又青涩的情感。另一种是弹拨演奏与弦乐并用的场景音乐，在静秋得知老三生病之后频繁使用。作为一个普遍存在的规律，较低的频率，低到65Hz的时候，会与背部的下面部分、骨盆、股骨和大腿产生共振。大提琴的音色较为低沉，这种声音刺激的部位不只是耳朵，而是更直接影响性欲的、消化的以及更深层次的情绪中心，让人为之动容，所以大提琴的音色给人带来悲情之感。
而这两种不同的背景音乐把故事分成了两个大段落。音乐源于生活，音乐艺术其重要表达手段之一就是情感的表达。抒情是影视音乐最主要的功能。即使是相同的节奏、相同的旋律，不同的演奏乐器能够带给观众不同的心理感受。前一部分的场景音乐，渲染了一种唯美纯洁的氛围，男女主人公在这种氛围中相识相爱。后一部分弦乐的加入，使得原本美好的爱情故事多了份凄凉，大提琴的温婉厚重，悠扬的小提琴动人心弦，共同渲染出那份静谧的心绪，为后面的故事埋下了悲情的伏笔，紧紧攥住观众的心。
二、对背景音乐的分析
背景音乐是指影视作品中标识环境、场合、地域等的一种音乐，通常以画内音乐为主，也有运用画外音乐的方式。在观看影片的时候常常会忽略背景音乐的存在。恰恰是这不经意的一笔，起到画龙点睛的作用。《山楂树之恋》开场音乐结束后，画面渐渐淡入，远处驶来一辆客车，打破了先前的寂静，由远及近的引擎声，仿佛客车从我们身边擦身而过一样，刺耳的鸣笛声，瞬间把所有人带回到40年前。
导演心思缜密，对声音处理十分细致，影片中搪瓷碗罐互相碰撞的声响，破旧木门发出的吱吱呀呀的声响，舞台地板被踩踏发出的不协调的声响等等都是那个年代最好的生活写照。
值得提及的是背景音乐，除了能够引入故事情节，促进故事情节发展，更能暗示人的心理。静秋妈妈反对静秋与老三交往，老三要求最后为静秋换一次绷带，柔和的音乐声音后，静秋妈钉信封，发出叮当响声与音乐声形成强烈对比，暗示着人物矛盾的内心。安静的医院走廊，静秋急促跑步的声音，空旷的回响，暗示着静秋此刻的不安而又空白的心境。
三、对主题歌的分析
主题歌是对整部剧的概括和浓缩。本片的主题歌《山楂树》是影片所描述年代非常有名的一首苏联老歌，经重新编曲后产生的，演唱者常石磊，他用空灵清澈的声音对影片进行了完美的诠释。
歌曲《山楂树》与影片的风格完美的融合在一起。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感更容易撞击观众的心灵，因此也更容易为观众所接受。本片选取这首歌曲作为主题歌，是一个明智的选择，这首歌曲的音乐旋律优美，线条简单，阳光中略带些许忧伤，很容易勾起经历过那个年代的人们的青涩回忆，以产生共鸣。老三病危躺在病床上，静秋哭着伏在床前，重复着，“我是静秋，我是静秋……”，从老三流泪的眼睛向墙上搜寻，那里是静秋与老三的合影，那时的他们还是笑靥如花，画面渐变为西坪村的那棵山楂树，此时歌声响起，常石磊空灵的歌声：“当那嘹亮的汽笛刚刚停歇……我们的山楂树啊，它为何悲伤。”这段执着和认真的爱情，在主题歌的映衬下强烈刺激着观众向往纯爱的神经。歌曲朗朗上口，但能真正唱出影片意境却很难，常石磊独特的声音，并没有单纯重复原著的风格，他用今天的眼光去看待历史，创造了自己的个性。主题歌在影片结束时响起，延续着故事中的忧伤，意味深长，尽管故事已然讲完，但心头的那份情感却久久难以抹去。
四、结语
相对于画面而言，音乐更能调动人的情绪。在某些情况下，用音乐营造和渲染气氛比用纯粹的画面更有效，更能抓住观众的心理。影视中的音乐对影视剧作起着潜移默化的传播作用。作为统领整部影片的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志性的音乐最容易被人们记住。它默默帮助影视作品给人留下更深刻的印象，从而使影视剧的剧情冲突及主题长时间地存在于人们的记忆中。
参考文献
[1] David Sonnenschein著，王旭锋译.《声音设计》.浙江：浙江大学出版社，2007年12月.63-64页
[2] 彭吉象.《影视美学》.北京：北京大学出版社，2002年版
[3] http://www.dayoo.com/roll/201010/15/10000307_103718102.htm
[4] 张淼.《论影视音乐的特点》.电影文学，2010年第14期，133-134页
作者简介
唐晶，哈尔滨师范大学，哈尔滨师范大学传媒学院09级广播电视艺术学硕士研究生，主要从事电视声音技术与艺术研究。
韩强，哈尔滨师范大学，副教授，哈尔滨师范大学传媒学院广播电视艺术学硕士研究生导师，主要从事电视声音技术与艺术研究。