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音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上的，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧的训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，学生学起来没劲，渐渐地就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把学生能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用。
一、培养学生的音乐情感
情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接地进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动是由对审美对象的感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
二、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更高层次的音乐作品打下良好的基础。
三、培养学生的形象思维能力，引导学生体验乐曲情感和意境
音乐教学在培养学生情感和联想、想象力方面具有重要的作用。音乐教育过多地注重音乐知识和技能的传授，往往忽视了学生形象思维能力的发展，因此有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。通过音乐欣赏教学，从直觉能力、情感、联想和想象、音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
在音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。
教师要有意识地对作品的意境作描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，并以强烈的感情色彩讲述作品。让孩子们在课堂上形象地感知，动情地描述，在轻松、愉快的氛围中，想象能力得到了发展。学生的感情再一次被激发起来。同时，鼓励学生把心中的想象变为现实，用动作把自己的想象表现出来。能有效地激起学生的兴趣，把学生引入特定的情境中，体验情感，使音乐作品所塑造的形象在学生头脑中形成一幅幅色彩鲜明、栩栩如生的画面，使他们发挥想象，进入作品的意境中，从而达到体会和表现作品的内涵，使音乐教学充满艺术感和愉悦感。这样不仅活跃了课堂气氛，而且激发了学生强烈的兴趣，使他们渴望进入美妙的音乐课堂。由于对音乐形象有了比较深刻的理解，对音乐的记忆自然比较深刻。
四、找准创新的途径，优选创新的方法
在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。要注意不同学段、不同水平学生的不同目标，依据音乐学科的特点及教学原则，引导学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达，发展学生的思维，鼓励学生积极参与音乐实践活动，主动获取知识与能力。
营造有利于培养学生创造能力的教学氛围。要培养学生的创新精神和创造能力，首先要营造能培养学生创新精神和良好个性的教学氛围。这包括如下三方面内容：（1）形成富有创造性的班集体。处于这样的集体中，学生会积极主动地开动脑筋，使创造性思考成为一种习惯。（2）形成宽容、理解的气氛。创造型的课堂教学始终充满着温暖宽容的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的。师生之间、同学之间共同探讨解决问题的方法，对好的想法和方法应给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生轻松、愉快地阐述自己的主张。（3）创设良好的教学情境。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造性思维和创作心境，激发学生的学习热情。如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料，把学生带进特定的情境之中，一种与音乐审美注意相伴的那种特定教学情境，即学生对音乐创作学习期待的、渴求的良好的教学情境就随之形成了，从而为创造性教学的有效开展作了铺垫。
五、运用开放的音乐教学方法，培养学生自主创新能力
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容，为达到让不同程度的学生都能在自身基础上，获得新的发展而设计的多元化教学方法。在音乐课堂教学中我常采用“师生角色换位”的方法，为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学的每一个环节中，鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主探索和实践，在体验中获得知识，在实践中得到经验，以求实现“从知识本位”到“以人为本”的转变。在教学中我采用“我来备课”、“我是老师”、“看我表演”、“我能更行”等多种形式，让学生实实在在地参与教学，给学生充分发挥潜能，敢于表现自我、超越自我的场所和机会。在“师生互位”的教学中，学生体验到了追寻知识的艰辛，享受到了创造的快感，并促使学生在学习中不断求新、求高、求好，提高了表现自我，大胆、自主创新的能力。
新世纪需要的人才不仅要具有创造性，更要具有合作性和团队精神。因此在音乐课堂教学中，我常用小组讨论、自主学习的方式，为学生提供动态发展、富有实效的良好环境。以小组为单位的合作学习方式，可以让学生共同参与任务，畅所欲言，大胆提出自己的看法和主张，能相互依靠，协同探索解决问题的方法，共同完成某一设定的任务。例如在《对歌》一课中，我要求学生以小组为单位，依据自身的优势和特长，进行资料收集、讨论汇总，并在一周后的音乐课上进行汇报交流、赏析表演等活动。学生积极参与、大胆表现和对作品的理解分析给我许多惊喜。通过这种小组合作互助的学习形式，不仅使学生克服了个人胆怯畏难的情绪，增加了信息交流量，培养了学生团队互助的协作精神，学生思维的深度和广度也得到了充分的拓展，创新能力更在不知不觉中逐步得到了提高。
一、培养学生的音乐情感
情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接地进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动是由对审美对象的感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
二、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更高层次的音乐作品打下良好的基础。
三、培养学生的形象思维能力，引导学生体验乐曲情感和意境
音乐教学在培养学生情感和联想、想象力方面具有重要的作用。音乐教育过多地注重音乐知识和技能的传授，往往忽视了学生形象思维能力的发展，因此有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。通过音乐欣赏教学，从直觉能力、情感、联想和想象、音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
在音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。
教师要有意识地对作品的意境作描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，并以强烈的感情色彩讲述作品。让孩子们在课堂上形象地感知，动情地描述，在轻松、愉快的氛围中，想象能力得到了发展。学生的感情再一次被激发起来。同时，鼓励学生把心中的想象变为现实，用动作把自己的想象表现出来。能有效地激起学生的兴趣，把学生引入特定的情境中，体验情感，使音乐作品所塑造的形象在学生头脑中形成一幅幅色彩鲜明、栩栩如生的画面，使他们发挥想象，进入作品的意境中，从而达到体会和表现作品的内涵，使音乐教学充满艺术感和愉悦感。这样不仅活跃了课堂气氛，而且激发了学生强烈的兴趣，使他们渴望进入美妙的音乐课堂。由于对音乐形象有了比较深刻的理解，对音乐的记忆自然比较深刻。
四、找准创新的途径，优选创新的方法
在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。要注意不同学段、不同水平学生的不同目标，依据音乐学科的特点及教学原则，引导学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达，发展学生的思维，鼓励学生积极参与音乐实践活动，主动获取知识与能力。
营造有利于培养学生创造能力的教学氛围。要培养学生的创新精神和创造能力，首先要营造能培养学生创新精神和良好个性的教学氛围。这包括如下三方面内容：（1）形成富有创造性的班集体。处于这样的集体中，学生会积极主动地开动脑筋，使创造性思考成为一种习惯。（2）形成宽容、理解的气氛。创造型的课堂教学始终充满着温暖宽容的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的。师生之间、同学之间共同探讨解决问题的方法，对好的想法和方法应给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生轻松、愉快地阐述自己的主张。（3）创设良好的教学情境。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造性思维和创作心境，激发学生的学习热情。如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料，把学生带进特定的情境之中，一种与音乐审美注意相伴的那种特定教学情境，即学生对音乐创作学习期待的、渴求的良好的教学情境就随之形成了，从而为创造性教学的有效开展作了铺垫。
五、运用开放的音乐教学方法，培养学生自主创新能力
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容，为达到让不同程度的学生都能在自身基础上，获得新的发展而设计的多元化教学方法。在音乐课堂教学中我常采用“师生角色换位”的方法，为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学的每一个环节中，鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主探索和实践，在体验中获得知识，在实践中得到经验，以求实现“从知识本位”到“以人为本”的转变。在教学中我采用“我来备课”、“我是老师”、“看我表演”、“我能更行”等多种形式，让学生实实在在地参与教学，给学生充分发挥潜能，敢于表现自我、超越自我的场所和机会。在“师生互位”的教学中，学生体验到了追寻知识的艰辛，享受到了创造的快感，并促使学生在学习中不断求新、求高、求好，提高了表现自我，大胆、自主创新的能力。
新世纪需要的人才不仅要具有创造性，更要具有合作性和团队精神。因此在音乐课堂教学中，我常用小组讨论、自主学习的方式，为学生提供动态发展、富有实效的良好环境。以小组为单位的合作学习方式，可以让学生共同参与任务，畅所欲言，大胆提出自己的看法和主张，能相互依靠，协同探索解决问题的方法，共同完成某一设定的任务。例如在《对歌》一课中，我要求学生以小组为单位，依据自身的优势和特长，进行资料收集、讨论汇总，并在一周后的音乐课上进行汇报交流、赏析表演等活动。学生积极参与、大胆表现和对作品的理解分析给我许多惊喜。通过这种小组合作互助的学习形式，不仅使学生克服了个人胆怯畏难的情绪，增加了信息交流量，培养了学生团队互助的协作精神，学生思维的深度和广度也得到了充分的拓展，创新能力更在不知不觉中逐步得到了提高。