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【摘要】在中国古代舞蹈文化的发展史上，汉唐两个时期文化艺术达到了大繁荣大发展的鼎盛时代，这两个时期的舞蹈最负盛名，具有十分重要的地位，作为千年遗存下来的古文化，需要很好地继承与发展。两个不同时期，产生的各自乐舞文化也不尽相同，相同的历史社会背景，奠基了共同乐舞文化的艺术特色，相异的发展思想也使得舞蹈在共同中又创造着各自舞蹈的迥异，展现了各自时代舞蹈的独特芬芳。本文主要是对汉唐两朝典型乐舞的风格从不同方面进行具体的分析、比较、研究，来明确两个时期乐舞发展的共同性及差异性，希望本文粗浅的探讨为该学科的发展给予更多的观点，使汉唐舞蹈在现今的继承与传承上朝更深层次的方向发展。
【关键词】汉唐两代；典型舞蹈；比较
在中国历史的长河中，作为两个标志性时代的汉代和唐代的发展空前发达，被世人所熟知，人民生活相对稳定，生产力大幅度的提高，物质基础也有了一定的保障，人民就需要丰富自己的精神生活，乐舞成为娱乐大众的重要方式，日常生活中自舞成风，致使乐舞文化相互交流的文化全面展开。种种迹象，都无不体现这种舞蹈艺术形成着蓬勃向上的气象。追求乐舞文化是人民精神生活的一个重要途径。汉唐两代积极的条件是文化发展的催化剂，是影响着乐舞文化的发展的重要因素，为舞蹈艺术的发展，起到了良好的促进作用。
在强盛繁荣的汉，唐朝，两个时期的乐舞，朝代的不同，统治时间的不同，虽然有前后差异，但两代乐舞“去粗取精”的先进思想，分别在乐舞发展自身上得以体现。
对于汉代舞蹈，首先继承春秋战国时期以来舞蹈讲究的轻盈之美。战国时代旋娟和提嫫的《尘》、《集羽》、《旋怀》，体轻与尘相乱，舞姿如随风飞扬的羽毛，其轻盈体态可以旋绕于怀。到汉代，以赵飞燕最為著名，轻盈之美体现的淋漓尽致，在《舞赋》中有明确的描述。在春秋战国以后，汉代发展安定繁荣，在此，汉代将七国多姿多彩的乐舞文化及其它表演艺术，汇集整理在一起，构建了一种新的表演艺术形式--“百戏”。并被是汉代人民作为最主要的表演艺术，广泛地流传在宫廷、贵族、平民等各个阶层。
汉代舞蹈传承了“楚舞”的风格。早在战国时期已出现“长袖善舞，多钱善贾”。楚国好细腰，好长袖，所以“楚舞”就以折腰、舞袖为特征，以轻盈，柔曼为基调的楚地民间舞。而汉代的“巾袖舞”却是对它的沿袭和继承，成为汉代舞蹈的特征之一。
汉代舞蹈不仅纵向继承有进行横向的充实。大量的吸收其他姊妹艺术和异域舞蹈。“四夷乐舞”中的《巴渝舞》最具代表。
同样在唐代，也继承了先前时代的舞蹈，产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作品：《踏谣娘》、《钵头》、《苏中》。这些作品歌舞戏发展的虽不十分成熟，但较汉代“百戏”中的类似的同样节目，样式变得多样、内容充分、更加的戏剧化，展现了戏剧的因素，为后世戏曲艺术开展提供借鉴和依据。
众所周知，唐代在封建社会时期是开放大国，对外开放的开明政策，使得文化大交流，吸收了兄弟民族、外国传入的各种乐舞，更好的发展了魏晋南北朝中外乐舞的文汇。沿用隋朝的《七部伎》、《九部伎》，在此基础上，唐代创立《十部伎》，并已形成自己的舞蹈分类法。或按舞蹈风格、或按舞蹈形式、或按舞蹈功效等，以唐的舞蹈分类的状况和舞蹈名称的拟定中可见，这一时期舞蹈发展已经达到较高的艺术水平。表演性的舞蹈无论从内容上、从形式上、从动作技巧上还是表演水平等方面，都已发展得十分完备。
再次，对乐舞的编排整理方面。唐代舞蹈是对前代乐舞进一步的创造，去提高去发展，没有仅仅只是停留在对前代乐舞的原基础上，而是吸收继承，并编创出了许多乐舞，如《庆善乐》、《龙池乐》、《鸟哥万岁乐》等诸多舞蹈，使舞蹈艺术走向成熟。
正因为共同的“去粗取精”发展思想，两代的乐舞才成为了古代乐舞发展的两次高峰，两代的各自舞蹈风格的不同，也呈现着独具各时代的特殊魅力。
到了汉代，乐舞已颠覆了传统的文化现象，乐舞那种宫廷式的雅乐形态和功能都已发生了较大的变革，这一时代，统治者更加欣赏自由感性的民间乐舞，民间乐舞就此取得了合法地位。俗乐舞“百戏”成为上流社会的重要娱乐内容。经济的迅猛发展，下层人民也开始关注自己生活状态和自身情感，民间的乐舞更是出现多姿多彩的景象，为中央俗乐舞的收集提供了大量资源，上下贯通，俗乐舞得到普遍发展，汉代就开始了以“俗”为美的新时代。汉代舞蹈体现现实生活，展示了通俗、朴实、自然，醇厚，本土的乐舞文化，其反映现实生活的农业劳动舞蹈《灵星舞》，纯舞性质的“翘首折腰”等都充满着生活的气息和现实情感。这些来源于生活的舞蹈，散发和渗透着清新，苍劲，淳厚，壮美的艺术气息，焕发着中华民族的勃勃生机。汉代舞蹈以俗为趣，以俗为雅，以俗为美，俗而不流，俗而有味，俗中出巧，俗中出新。
与汉代乐舞“俗”的格调相反，唐朝乐舞格调则突显高雅气质、雍容华贵，辉煌大气，活泼灵动，富有浪漫情调。唐帝国经济实力十分雄厚，社会和谐，百姓安居乐业，为宫廷大型歌舞和民间歌舞等娱乐活动的开展，创造了有利的条件，更为重要的是：唐代盛世，实行开放的政策，在舞蹈艺术上采取广采博收，使舞蹈内容更加丰富，更加灵动多变，风格各不相同。唐代可以说是乐舞的大集成时代，不仅有中原独到特色的雅乐、燕乐、情乐，还吸引了很多外来舞蹈艺术的西域乐舞，为我国古代文化增添了活泼、刚劲、豪爽、热烈的多民族气韵和色彩，并吸收兼容了外来文化长处和精彩地方。也为盛唐舞蹈“雍容大度，华贵”的格调形成打下了坚实基础。舞蹈还打破了宫廷舞蹈严谨、呆板的程式化，体现出唐朝蓬勃朝气的精神，充满斗志、大胆丰富的想象，具有浓郁的浪漫主义色彩，如《剑器舞》、《霓裳羽衣舞》都是浪漫色彩的典型代表。唐舞从舞蹈本身看，大多舞蹈动作上精致大气、洒脱豪放，衣着上华丽鲜亮、争奇斗艳，情调上，丰富多变、深邃感人，整体富有浓重浪漫色彩，贵族气质，非凡风度。唐舞整体气氛给人优美高雅、健康明朗、瑰丽的色彩。唐代乐舞文化艺术大放光彩，是一种历史的积淀，宝贵的遗产。 汉代俗乐舞具有舞蹈艺术娱乐与教化的双重功能。舞蹈的功能由前代“制礼作乐”“礼乐教化”的治国工具，教育工具转变成为以审美，娱乐为目的的表演艺术。傅毅在对于舞蹈的娱乐作用持肯定的观点，在舞赋中这样写到“娱密坐，接欢欣”，表达了舞蹈艺术功能的娱乐性，并与正统礼乐观念相抗衡。汉代舞蹈所具有的寓教于乐功能，得到更好地传播，舞蹈更加贴近生活，成为人们茶余饭后的娱乐手段，
唐代舞蹈除了具备汉代舞蹈娱乐和教化的功能，更加注重自身情感的表达，注重抒情。受外来舞蹈文化的影响，摆脱政治功能的束缚，突破了古代仪式舞的艺术形式，重视人内在的心理活动，着重强调舞蹈内容的表达。值得一提的当属《胡腾舞》，整个舞蹈亲切富有人情味，中心内容表现了“胡腾儿”因国家土地沦丧，有家也难归的伤感情怀，舞蹈基调动容悲情，使得观众深受感染，舞蹈的情感突出了舞蹈的艺术性和形式美，发挥了舞蹈的积极作用。
汉代舞蹈在审美方面讲求轻盈曼妙、美丑相兼之美，早在战国时期，楚国好细腰，统治者个人的喜好，深深的影响到了人们的审美意识，许多舞者为了得到宠爱，为了得到所要的细腰之美，甚至会因为要杨柳细腰而被饿死.所以就流传了一句“楚王好细腰国中多饿死”。由于受到前代楚国风尚影响，以当时的审美情趣来看，舞人以腰细为美。致使汉代也已这样的舞蹈特点为美，“清瘦之美”成为推崇的时尚，“翘首折腰”成为舞蹈的标志动作，汉宫赵飞燕就以体轻如燕而盛名，人们把赵飞燕身材瘦弱能做“掌上舞”，看做是最美的。所以飞燕一直长时期受到汉成帝的宠爱。美丑相兼也是汉代舞蹈审美的又一特点，亦美亦丑，风格的多元化呈现，使汉时期舞蹈进入到了更高的审美层次。从今天出土的汉画上，有着大量美和丑相互兼溶的舞人画面和舞蹈形象，直接呈现在人们面前，美角以女伎为主舞，主角美的舞蹈形象和动作给人优雅、端庄的形象，伴舞者的丑的形象与舞蹈动作使人感觉滑稽而风趣，从形象到动作色调，均形成了鲜明的对比，这样的乐舞审美如此受到推崇，因为乐舞本身娱乐性，为人们生活更加增添了乐趣。
到了唐代，唐人对舞蹈在审美方面看法，则注重圆曲性之美，舞蹈豁达开放。唐人改变了以往传统上对人体美的观念，一反汉代赵飞燕式的“清瘦之美”，而崇尚杨贵妃式的“以肥为美”。雍容富态、健康自然成为唐代美的标志，唐代这一审美观的变化，影响着舞蹈艺术成果的转变。舞者们也不再要求身材纤瘦，并利用肥美的特点创造独具一格的舞蹈。这样的审美是古代审美观的一次重大改变。在国家社会统治非常安定祥和的唐代，物质基础相当的富足，女子瘦弱的体质会被予以疾病、贫困、穷苦的代码，而把杨贵妃、武则天的圆润丰满的体型身材当做美丽健康的象征，同时展示了人民生活的富有。女子们穿着大胆开放，大有西方“性感” 的倾向。舞者穿着也十分暴露，更加展現圆润体态，风韵多姿，显得华丽大方，使得舞蹈气场强大，富贵大气。
在今天长安（西安）一些地下墓中那些壁画上的妇女造型，仍然可以看到敦煌壁画上的那些伎乐舞人的形体，无一不是福态象。充分反映着唐代对肥这一审美特点的喜爱。
两代舞蹈都反应了的当时的社会意识，不同时代，不同舞蹈风格的发展都为后世奠基了宝贵的文化遗产，当今我们需要不断的探究，在保留原时代舞蹈风格基础上，把汉唐舞蹈风格发展光大，与历史上的辉煌一起，延续着绵绵不断的青春与活力。
参考文献：
[1]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海人民出版社，2004
[2]王克芬.中华舞蹈图史[M].文化艺术出版社，2004
[3]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海音乐出版社，2004
[5]于平.中外舞蹈思想概论[M].人民音乐出版社.2002
[6]张文超.浅析汉代舞蹈形式与特征.青年文学家[J].2012
[7]梁宇.从《舞赋》看汉代舞蹈.北京舞蹈学院学报[J].2007
[8]杨凤琴.对唐代乐舞和唐代舞蹈兴盛的初探.乐府新声（沈阳音乐学院学报）[J].2006
作者简介：闫盈盈（1987.6）女，河南焦作，单位：河南科技学院，助教，陕西师范大学2012级硕士，研究方向：音乐与舞蹈学。
【关键词】汉唐两代；典型舞蹈；比较
在中国历史的长河中，作为两个标志性时代的汉代和唐代的发展空前发达，被世人所熟知，人民生活相对稳定，生产力大幅度的提高，物质基础也有了一定的保障，人民就需要丰富自己的精神生活，乐舞成为娱乐大众的重要方式，日常生活中自舞成风，致使乐舞文化相互交流的文化全面展开。种种迹象，都无不体现这种舞蹈艺术形成着蓬勃向上的气象。追求乐舞文化是人民精神生活的一个重要途径。汉唐两代积极的条件是文化发展的催化剂，是影响着乐舞文化的发展的重要因素，为舞蹈艺术的发展，起到了良好的促进作用。
在强盛繁荣的汉，唐朝，两个时期的乐舞，朝代的不同，统治时间的不同，虽然有前后差异，但两代乐舞“去粗取精”的先进思想，分别在乐舞发展自身上得以体现。
对于汉代舞蹈，首先继承春秋战国时期以来舞蹈讲究的轻盈之美。战国时代旋娟和提嫫的《尘》、《集羽》、《旋怀》，体轻与尘相乱，舞姿如随风飞扬的羽毛，其轻盈体态可以旋绕于怀。到汉代，以赵飞燕最為著名，轻盈之美体现的淋漓尽致，在《舞赋》中有明确的描述。在春秋战国以后，汉代发展安定繁荣，在此，汉代将七国多姿多彩的乐舞文化及其它表演艺术，汇集整理在一起，构建了一种新的表演艺术形式--“百戏”。并被是汉代人民作为最主要的表演艺术，广泛地流传在宫廷、贵族、平民等各个阶层。
汉代舞蹈传承了“楚舞”的风格。早在战国时期已出现“长袖善舞，多钱善贾”。楚国好细腰，好长袖，所以“楚舞”就以折腰、舞袖为特征，以轻盈，柔曼为基调的楚地民间舞。而汉代的“巾袖舞”却是对它的沿袭和继承，成为汉代舞蹈的特征之一。
汉代舞蹈不仅纵向继承有进行横向的充实。大量的吸收其他姊妹艺术和异域舞蹈。“四夷乐舞”中的《巴渝舞》最具代表。
同样在唐代，也继承了先前时代的舞蹈，产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作品：《踏谣娘》、《钵头》、《苏中》。这些作品歌舞戏发展的虽不十分成熟，但较汉代“百戏”中的类似的同样节目，样式变得多样、内容充分、更加的戏剧化，展现了戏剧的因素，为后世戏曲艺术开展提供借鉴和依据。
众所周知，唐代在封建社会时期是开放大国，对外开放的开明政策，使得文化大交流，吸收了兄弟民族、外国传入的各种乐舞，更好的发展了魏晋南北朝中外乐舞的文汇。沿用隋朝的《七部伎》、《九部伎》，在此基础上，唐代创立《十部伎》，并已形成自己的舞蹈分类法。或按舞蹈风格、或按舞蹈形式、或按舞蹈功效等，以唐的舞蹈分类的状况和舞蹈名称的拟定中可见，这一时期舞蹈发展已经达到较高的艺术水平。表演性的舞蹈无论从内容上、从形式上、从动作技巧上还是表演水平等方面，都已发展得十分完备。
再次，对乐舞的编排整理方面。唐代舞蹈是对前代乐舞进一步的创造，去提高去发展，没有仅仅只是停留在对前代乐舞的原基础上，而是吸收继承，并编创出了许多乐舞，如《庆善乐》、《龙池乐》、《鸟哥万岁乐》等诸多舞蹈，使舞蹈艺术走向成熟。
正因为共同的“去粗取精”发展思想，两代的乐舞才成为了古代乐舞发展的两次高峰，两代的各自舞蹈风格的不同，也呈现着独具各时代的特殊魅力。
到了汉代，乐舞已颠覆了传统的文化现象，乐舞那种宫廷式的雅乐形态和功能都已发生了较大的变革，这一时代，统治者更加欣赏自由感性的民间乐舞，民间乐舞就此取得了合法地位。俗乐舞“百戏”成为上流社会的重要娱乐内容。经济的迅猛发展，下层人民也开始关注自己生活状态和自身情感，民间的乐舞更是出现多姿多彩的景象，为中央俗乐舞的收集提供了大量资源，上下贯通，俗乐舞得到普遍发展，汉代就开始了以“俗”为美的新时代。汉代舞蹈体现现实生活，展示了通俗、朴实、自然，醇厚，本土的乐舞文化，其反映现实生活的农业劳动舞蹈《灵星舞》，纯舞性质的“翘首折腰”等都充满着生活的气息和现实情感。这些来源于生活的舞蹈，散发和渗透着清新，苍劲，淳厚，壮美的艺术气息，焕发着中华民族的勃勃生机。汉代舞蹈以俗为趣，以俗为雅，以俗为美，俗而不流，俗而有味，俗中出巧，俗中出新。
与汉代乐舞“俗”的格调相反，唐朝乐舞格调则突显高雅气质、雍容华贵，辉煌大气，活泼灵动，富有浪漫情调。唐帝国经济实力十分雄厚，社会和谐，百姓安居乐业，为宫廷大型歌舞和民间歌舞等娱乐活动的开展，创造了有利的条件，更为重要的是：唐代盛世，实行开放的政策，在舞蹈艺术上采取广采博收，使舞蹈内容更加丰富，更加灵动多变，风格各不相同。唐代可以说是乐舞的大集成时代，不仅有中原独到特色的雅乐、燕乐、情乐，还吸引了很多外来舞蹈艺术的西域乐舞，为我国古代文化增添了活泼、刚劲、豪爽、热烈的多民族气韵和色彩，并吸收兼容了外来文化长处和精彩地方。也为盛唐舞蹈“雍容大度，华贵”的格调形成打下了坚实基础。舞蹈还打破了宫廷舞蹈严谨、呆板的程式化，体现出唐朝蓬勃朝气的精神，充满斗志、大胆丰富的想象，具有浓郁的浪漫主义色彩，如《剑器舞》、《霓裳羽衣舞》都是浪漫色彩的典型代表。唐舞从舞蹈本身看，大多舞蹈动作上精致大气、洒脱豪放，衣着上华丽鲜亮、争奇斗艳，情调上，丰富多变、深邃感人，整体富有浓重浪漫色彩，贵族气质，非凡风度。唐舞整体气氛给人优美高雅、健康明朗、瑰丽的色彩。唐代乐舞文化艺术大放光彩，是一种历史的积淀，宝贵的遗产。 汉代俗乐舞具有舞蹈艺术娱乐与教化的双重功能。舞蹈的功能由前代“制礼作乐”“礼乐教化”的治国工具，教育工具转变成为以审美，娱乐为目的的表演艺术。傅毅在对于舞蹈的娱乐作用持肯定的观点，在舞赋中这样写到“娱密坐，接欢欣”，表达了舞蹈艺术功能的娱乐性，并与正统礼乐观念相抗衡。汉代舞蹈所具有的寓教于乐功能，得到更好地传播，舞蹈更加贴近生活，成为人们茶余饭后的娱乐手段，
唐代舞蹈除了具备汉代舞蹈娱乐和教化的功能，更加注重自身情感的表达，注重抒情。受外来舞蹈文化的影响，摆脱政治功能的束缚，突破了古代仪式舞的艺术形式，重视人内在的心理活动，着重强调舞蹈内容的表达。值得一提的当属《胡腾舞》，整个舞蹈亲切富有人情味，中心内容表现了“胡腾儿”因国家土地沦丧，有家也难归的伤感情怀，舞蹈基调动容悲情，使得观众深受感染，舞蹈的情感突出了舞蹈的艺术性和形式美，发挥了舞蹈的积极作用。
汉代舞蹈在审美方面讲求轻盈曼妙、美丑相兼之美，早在战国时期，楚国好细腰，统治者个人的喜好，深深的影响到了人们的审美意识，许多舞者为了得到宠爱，为了得到所要的细腰之美，甚至会因为要杨柳细腰而被饿死.所以就流传了一句“楚王好细腰国中多饿死”。由于受到前代楚国风尚影响，以当时的审美情趣来看，舞人以腰细为美。致使汉代也已这样的舞蹈特点为美，“清瘦之美”成为推崇的时尚，“翘首折腰”成为舞蹈的标志动作，汉宫赵飞燕就以体轻如燕而盛名，人们把赵飞燕身材瘦弱能做“掌上舞”，看做是最美的。所以飞燕一直长时期受到汉成帝的宠爱。美丑相兼也是汉代舞蹈审美的又一特点，亦美亦丑，风格的多元化呈现，使汉时期舞蹈进入到了更高的审美层次。从今天出土的汉画上，有着大量美和丑相互兼溶的舞人画面和舞蹈形象，直接呈现在人们面前，美角以女伎为主舞，主角美的舞蹈形象和动作给人优雅、端庄的形象，伴舞者的丑的形象与舞蹈动作使人感觉滑稽而风趣，从形象到动作色调，均形成了鲜明的对比，这样的乐舞审美如此受到推崇，因为乐舞本身娱乐性，为人们生活更加增添了乐趣。
到了唐代，唐人对舞蹈在审美方面看法，则注重圆曲性之美，舞蹈豁达开放。唐人改变了以往传统上对人体美的观念，一反汉代赵飞燕式的“清瘦之美”，而崇尚杨贵妃式的“以肥为美”。雍容富态、健康自然成为唐代美的标志，唐代这一审美观的变化，影响着舞蹈艺术成果的转变。舞者们也不再要求身材纤瘦，并利用肥美的特点创造独具一格的舞蹈。这样的审美是古代审美观的一次重大改变。在国家社会统治非常安定祥和的唐代，物质基础相当的富足，女子瘦弱的体质会被予以疾病、贫困、穷苦的代码，而把杨贵妃、武则天的圆润丰满的体型身材当做美丽健康的象征，同时展示了人民生活的富有。女子们穿着大胆开放，大有西方“性感” 的倾向。舞者穿着也十分暴露，更加展現圆润体态，风韵多姿，显得华丽大方，使得舞蹈气场强大，富贵大气。
在今天长安（西安）一些地下墓中那些壁画上的妇女造型，仍然可以看到敦煌壁画上的那些伎乐舞人的形体，无一不是福态象。充分反映着唐代对肥这一审美特点的喜爱。
两代舞蹈都反应了的当时的社会意识，不同时代，不同舞蹈风格的发展都为后世奠基了宝贵的文化遗产，当今我们需要不断的探究，在保留原时代舞蹈风格基础上，把汉唐舞蹈风格发展光大，与历史上的辉煌一起，延续着绵绵不断的青春与活力。
参考文献：
[1]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海人民出版社，2004
[2]王克芬.中华舞蹈图史[M].文化艺术出版社，2004
[3]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海音乐出版社，2004
[5]于平.中外舞蹈思想概论[M].人民音乐出版社.2002
[6]张文超.浅析汉代舞蹈形式与特征.青年文学家[J].2012
[7]梁宇.从《舞赋》看汉代舞蹈.北京舞蹈学院学报[J].2007
[8]杨凤琴.对唐代乐舞和唐代舞蹈兴盛的初探.乐府新声（沈阳音乐学院学报）[J].2006
作者简介：闫盈盈（1987.6）女，河南焦作，单位：河南科技学院，助教，陕西师范大学2012级硕士，研究方向：音乐与舞蹈学。