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如今,在现场看演出这种近距离的方式,直接打动了很多年轻人。越来越多的年轻人选择回归剧场,不管是话剧还是相声。去年人艺的窝头会馆,着实让话剧火了一把;电影全面市场化以后算是最吃香的了,《阿凡达》上百元的门票都场场爆满;本山大叔虽然春晚疲软,但刘老根大舞台的进京却很成功……平日下班后、周末休息时,年轻人可以选择释放心情的场所越来越多。听相声、大鼓、快板,也成了一种新的潮流。
剧场经济的复苏在带动文化产业进一步前行的同时,更给一类在现场独具魅力的老艺术品种带来了无限生机——曲艺。眼下,郭德纲的相声不仅盘活了德云社,就连嘻哈包袱铺的生意也越来越好做了。
年轻人走进剧场,听相声、大鼓、快板,也成了一种新的潮流。在这些人中,更有那么一群:他们不仅沉醉在现场欣赏曲艺表演中,更在为自己钟爱的曲艺忙活着、努力着。
杨亓玮就是其中一个。聊起曲艺,他就像打了鸡血一般,那打开的话匣子搂都搂不住。明眼人一看就可以看出他对曲艺的那种热爱。
早就听说杨亓玮鼓捣了个鼓曲俱乐部,一直没能亲自给他捧场。直到有一天打电话给杨亓玮闲聊,问起鼓曲俱乐部,杨亓玮告诉我,俱乐部已经停演了,不禁遗憾唏嘘。在俱乐部停演了2个月之后,我见到了杨亓玮。
上一次见他还是在学校,他比我长几届。这次见到他,还是那么精瘦、干练、精神头儿十足。早就知道杨亓玮喜欢曲艺,好听个相声、听个京剧啥的,但没想到最后成为他的事业。
引子 德云社 CD唱片
那是2004年,杨亓玮从学校毕业被一脚踹到了社会上,一连4个月,什么挣钱的差事都没找到,一直在家里待业。长期“家里蹲”导致心情也不好,总是闷闷不乐,朋友看他这样就拉他去德云社听相声。在2004年,德云社还是名不见经传的小团体,既没有人气也没有票房。杨亓玮压根儿就没听说过郭德纲,但是拗不过朋友,还是被拉到了天桥,买了票听相声。一共7段相声前6段乏善可陈,杨亓玮几次起身想回家都被朋友死死按在了凳子上,第7个节目郭德纲出来了。这一段把杨亓玮几个月的烦心都扫掉了,痛痛快快地乐了一次。
打那儿起,杨亓玮便成为了每周德云社演出最忠实的听众:风雨无阻、雷打不动。那时的德云社,不光是说相声,多种曲艺形式并存,郭德纲专场的时候,恨不得一个人演8段,有相声、大鼓、快板、太平歌词、山东快书……杨亓玮突然听到了一段京韵大鼓,感觉还不错。于是就在广安门附近的一家音像店里买了一张名家鼓曲的CD,里面有骆玉笙的《剑阁闻铃》、小岚云的《大西厢》、白凤鸣的《一门忠烈》等。按照杨亓玮的说法,就是这张CD让他进入了如痴如醉、酥酥麻麻的状态,欲罢不能。
从听鼓曲到办演出
从被鼓曲迷住以后,杨亓玮便开始寻觅北京城里什么地方能听到这玩意儿。后来发现只有在广德楼茶馆,每周有曲艺家协会组织的演出,于是便把根据地从德云社挪到了广德楼。每周一次,鼓曲演出生意很不好,经常是算上杨亓玮剧场里听鼓曲的人用一只手都数得过来。杨亓玮还经常往返于京津两地,就为了听个纯粹,只要那幽雅的乐曲声一响起,他就会不由地击掌附和、如痴如醉。
在一个寒冷冬日的下午,杨亓玮赶到广德楼,如约准备听鼓曲,却发现已经人走茶凉、关门大吉了。原来是演出方不赚钱、支撑不住停掉了演出。杨亓玮觉得不应该就这么草草的关门大吉。通过其他爱好者,杨亓玮联系到了负责演出的团长并呈上了一份真诚而热情洋溢的“万言书”,信中把自己的热情、对曲艺的理解及对曲艺市场的分析,进行了详细的阐述。热情得像大字报,严谨得像学术论文。正是这份“万言书”打动了团长,也打动了曲艺家协会的老艺术家们。
北京曲艺团正式聘请杨亓玮为团长助理,负责曲艺的演出工作。杨亓玮这个门外汉生生用自己的真情、对艺术的热爱、对曲艺的梦想,挤进了这个自己并不熟悉的大门里。杨亓玮还成立了北京鼓曲俱乐部,把演出从广德楼搬到了湖广会馆,让许多老艺人重出江湖,让更多年轻的曲艺人有了展现自己、锻炼自己、提高自己的舞台。
就是凭着一股子热血
举办纪念骆玉笙的演出时,杨亓玮没有资本提供丰厚的报酬,就凭着一股子真诚和热情,亲自登门请骆玉笙的弟子出山。他们中有的已经是70多岁的老人,但看到杨亓玮真诚的眼神,纷纷自掏路费,来北京参加演唱。最终,骆玉笙一共17个弟子,除了故去的和在国外的以外,12名弟子都齐聚北京,共同唱响《剑阁闻铃》,场面十分感人,骆玉笙的大弟子说“就是老师活着的时候,我们都没有聚这么齐过。”这让在后台忙活的杨亓玮顿感欣慰,觉得自己没有选择错。
在杨亓玮看来,培养演员、培养观众和培育演出市场,这是繁荣鼓曲亟待做的3项工作。“演员是曲艺传承的命脉,观众是曲艺振兴的根基,演出市场则是曲艺推广的平台。第一是培养演员,老一辈的演员黄金年代已经过去,新人虽然不断涌出但需要时间来磨炼。”著名单弦艺术家赵玉明认为:“无论是过去还是现在、也无论是什么艺术,都要凭好的演员去影响观众,这门艺术才能有生命力,才能有影响。”第二是培养观众,曲艺作为一门产生于民间的传统艺术,只有植根于人民群众的主流文化生活,才能吸引并培养一批又一批、一代又一代的观众,才能保持长久的生命力。青年代表着未来和希望,培养观众主要指培养青年观众。
“当代青年人的生活时尚和审美情趣已经和过去有了天壤之别。要培养青年观众,首先要对他们有一个全面的了解:要懂得青年人喜欢什么、需要什么、乐于接受什么,不能一味固守传统而要根据现代观众的喜好和特点、勇于改革和创新,善于运用新兴的媒介和传播手段,采取切实可行有效的宣传和推广方式,贴近青年!打动青年!争取青年!”说到这里,杨亓玮激动起来。“要完全按照市场机制来精心培育和规范运作曲艺演出市场,甚至可以尝试引入文化经纪人和演出代理制度,这对于在新的形势下振兴和推广曲艺至关重要。”说完这些杨亓玮顿了一下,“可眼下的演出又暂停了,不能保证演出,什么都没的说了。”本版撰文/胡克非
剧场经济的复苏在带动文化产业进一步前行的同时,更给一类在现场独具魅力的老艺术品种带来了无限生机——曲艺。眼下,郭德纲的相声不仅盘活了德云社,就连嘻哈包袱铺的生意也越来越好做了。
年轻人走进剧场,听相声、大鼓、快板,也成了一种新的潮流。在这些人中,更有那么一群:他们不仅沉醉在现场欣赏曲艺表演中,更在为自己钟爱的曲艺忙活着、努力着。
杨亓玮就是其中一个。聊起曲艺,他就像打了鸡血一般,那打开的话匣子搂都搂不住。明眼人一看就可以看出他对曲艺的那种热爱。
早就听说杨亓玮鼓捣了个鼓曲俱乐部,一直没能亲自给他捧场。直到有一天打电话给杨亓玮闲聊,问起鼓曲俱乐部,杨亓玮告诉我,俱乐部已经停演了,不禁遗憾唏嘘。在俱乐部停演了2个月之后,我见到了杨亓玮。
上一次见他还是在学校,他比我长几届。这次见到他,还是那么精瘦、干练、精神头儿十足。早就知道杨亓玮喜欢曲艺,好听个相声、听个京剧啥的,但没想到最后成为他的事业。
引子 德云社 CD唱片
那是2004年,杨亓玮从学校毕业被一脚踹到了社会上,一连4个月,什么挣钱的差事都没找到,一直在家里待业。长期“家里蹲”导致心情也不好,总是闷闷不乐,朋友看他这样就拉他去德云社听相声。在2004年,德云社还是名不见经传的小团体,既没有人气也没有票房。杨亓玮压根儿就没听说过郭德纲,但是拗不过朋友,还是被拉到了天桥,买了票听相声。一共7段相声前6段乏善可陈,杨亓玮几次起身想回家都被朋友死死按在了凳子上,第7个节目郭德纲出来了。这一段把杨亓玮几个月的烦心都扫掉了,痛痛快快地乐了一次。
打那儿起,杨亓玮便成为了每周德云社演出最忠实的听众:风雨无阻、雷打不动。那时的德云社,不光是说相声,多种曲艺形式并存,郭德纲专场的时候,恨不得一个人演8段,有相声、大鼓、快板、太平歌词、山东快书……杨亓玮突然听到了一段京韵大鼓,感觉还不错。于是就在广安门附近的一家音像店里买了一张名家鼓曲的CD,里面有骆玉笙的《剑阁闻铃》、小岚云的《大西厢》、白凤鸣的《一门忠烈》等。按照杨亓玮的说法,就是这张CD让他进入了如痴如醉、酥酥麻麻的状态,欲罢不能。
从听鼓曲到办演出
从被鼓曲迷住以后,杨亓玮便开始寻觅北京城里什么地方能听到这玩意儿。后来发现只有在广德楼茶馆,每周有曲艺家协会组织的演出,于是便把根据地从德云社挪到了广德楼。每周一次,鼓曲演出生意很不好,经常是算上杨亓玮剧场里听鼓曲的人用一只手都数得过来。杨亓玮还经常往返于京津两地,就为了听个纯粹,只要那幽雅的乐曲声一响起,他就会不由地击掌附和、如痴如醉。
在一个寒冷冬日的下午,杨亓玮赶到广德楼,如约准备听鼓曲,却发现已经人走茶凉、关门大吉了。原来是演出方不赚钱、支撑不住停掉了演出。杨亓玮觉得不应该就这么草草的关门大吉。通过其他爱好者,杨亓玮联系到了负责演出的团长并呈上了一份真诚而热情洋溢的“万言书”,信中把自己的热情、对曲艺的理解及对曲艺市场的分析,进行了详细的阐述。热情得像大字报,严谨得像学术论文。正是这份“万言书”打动了团长,也打动了曲艺家协会的老艺术家们。
北京曲艺团正式聘请杨亓玮为团长助理,负责曲艺的演出工作。杨亓玮这个门外汉生生用自己的真情、对艺术的热爱、对曲艺的梦想,挤进了这个自己并不熟悉的大门里。杨亓玮还成立了北京鼓曲俱乐部,把演出从广德楼搬到了湖广会馆,让许多老艺人重出江湖,让更多年轻的曲艺人有了展现自己、锻炼自己、提高自己的舞台。
就是凭着一股子热血
举办纪念骆玉笙的演出时,杨亓玮没有资本提供丰厚的报酬,就凭着一股子真诚和热情,亲自登门请骆玉笙的弟子出山。他们中有的已经是70多岁的老人,但看到杨亓玮真诚的眼神,纷纷自掏路费,来北京参加演唱。最终,骆玉笙一共17个弟子,除了故去的和在国外的以外,12名弟子都齐聚北京,共同唱响《剑阁闻铃》,场面十分感人,骆玉笙的大弟子说“就是老师活着的时候,我们都没有聚这么齐过。”这让在后台忙活的杨亓玮顿感欣慰,觉得自己没有选择错。
在杨亓玮看来,培养演员、培养观众和培育演出市场,这是繁荣鼓曲亟待做的3项工作。“演员是曲艺传承的命脉,观众是曲艺振兴的根基,演出市场则是曲艺推广的平台。第一是培养演员,老一辈的演员黄金年代已经过去,新人虽然不断涌出但需要时间来磨炼。”著名单弦艺术家赵玉明认为:“无论是过去还是现在、也无论是什么艺术,都要凭好的演员去影响观众,这门艺术才能有生命力,才能有影响。”第二是培养观众,曲艺作为一门产生于民间的传统艺术,只有植根于人民群众的主流文化生活,才能吸引并培养一批又一批、一代又一代的观众,才能保持长久的生命力。青年代表着未来和希望,培养观众主要指培养青年观众。
“当代青年人的生活时尚和审美情趣已经和过去有了天壤之别。要培养青年观众,首先要对他们有一个全面的了解:要懂得青年人喜欢什么、需要什么、乐于接受什么,不能一味固守传统而要根据现代观众的喜好和特点、勇于改革和创新,善于运用新兴的媒介和传播手段,采取切实可行有效的宣传和推广方式,贴近青年!打动青年!争取青年!”说到这里,杨亓玮激动起来。“要完全按照市场机制来精心培育和规范运作曲艺演出市场,甚至可以尝试引入文化经纪人和演出代理制度,这对于在新的形势下振兴和推广曲艺至关重要。”说完这些杨亓玮顿了一下,“可眼下的演出又暂停了,不能保证演出,什么都没的说了。”本版撰文/胡克非