《水彩画的实质》作者是哈泽尔·索安，英国知名艺术家，她曾在英国广播公司（BBC）第4频道“挑战水彩画”节目中担任指导专家。她把绘画创作课程分为吸收式和体验式两种类型。吸收式教学类型主要是由外向里，结合典型的绘画流派创作方式和艺术形式，引导学生开展学习活动，根据学生自身生命体验的创作过程，促进学生的学习和创作。《水彩画的实质》一书总结作者多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。
　　一、利用吸收式教学方式，把握生命体验
　　《水彩画的实质》一书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等具体指导。在此种教学方式中，要求学生学习创立绘画流派的大师创作方式和艺术形式作为基础，根据学生对生命的体验开展创作和学习，促进学生创作经验的积累。此外，作者始终鼓励学生亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在紙上去发挥其自身的魅力。绘画创作主要注重外在形式的研究，更容易借鉴和吸收典型绘画流派的技术方式。在教学的过程中，既要结合中国传统绘画的文人画，又要结合西方绘画的代表画派，促进学生自身艺术创造能力的培养。在文人画中，主要是具有人文价值的绘画，表达生命意义的体验，结合相应的意境，表现其自身生命体验，充分展现出文人画的内在体验艺术价值。通过对文人画的绘画选题、章法、用笔以及用墨等内容，对生命表现和意识传达方式的探究，有利于学生的学习和掌握。在近现代的画家中，学习文人画的同时，注重改革和创新，创造更多生命体验的艺术风格。
　　在绘画意象的营造中，文人画和西方近现代艺术流派有着一致的艺术效果，虽然采取的材质不同，但是在生命体验层面的表现，有着很多相通的情况。中国近现代画家和西方绘画结合之后，根据自身对生命的体验创作优秀作品。如徐悲鸿的《田横五百士》的创作中，徐悲鸿在法国留学八年，对浪漫主义画派中的德拉克洛瓦创作的《希阿岛的屠杀》有着非常深的印象，结合我国人民受到的灾难和痛苦，徐悲鸿又结合司马迁所著的《史记》中的题材内容，创作出油画作品《田横五百士》。在徐悲鸿的作品创作中，继承了浪漫主义中生命的感受以及绘画技法，同时展现了中国民众的宁死不屈精神。
　　二、结合体验式教学活动，把握生命体验
　　哈泽尔·索安在《水彩画的实质》一书中，直击水彩画的核心要点，并示范120余个精彩实例，以激发学习者的创作灵感。在体验式的教学方式中，《水彩画的实质》一书作者哈泽尔·索安学习到结合自身对生命的体验作为基础，利用比较原生态的绘画方式，结合典型流派大师的创作方式和艺术形式，促进学习者创作水平提高，是绘画创作课程教学的重要方式。在课堂教学的过程中，《水彩画的实质》作者哈泽尔·索安要求学生可以更加主观地调动自身情感，实现艺术的有效表达。例如，在现实主义画派中，米勒塑造的农民形象具有非常重要的地位。米勒能够获得非常高的评价，并不完全取决于他的艺术创作技巧，同时和米勒在宗教精神生活与农村物质生活有着密切的关系。在米勒的作品中，以农民作为题材的油画作品，朴实地表现出农民信奉宗教和劳作的造型，改变了以往西方绘画作品中农民的形象。不可否认，表现主义画派的创始人在表达生命体验和精神价值的同时，对客观视觉形象不够重视。挪威画家蒙克作为表现主义画派的精神领袖，在“生命组画”一系列作品中，涉及年轻与单纯、衰老与忧愁、生与死、忧郁与嫉妒等生命体验的主题，其《生命之舞》的油画是大型组画中的核心作品，也是揭示人类心理活动和生存状态的重要画卷。
　　总之，在高等美术院校绘画创作课程的教学中，要求学生对中外绘画史中经典流派技术的研究和掌握，同时引导学生深入了解《水彩画的实质》创作方法。通过吸收式和体验式两种教学方式，做好生命体验的有效把握，更深层次地体会生命。在绘画创作课程活动中，遵循学习者内心的体验，保持其情感和创造力，采取多元化的优化表现技术，充分利用坚持和激情营造生命意境，探究心灵和自然相通的轨迹。
　　（基金项目：河北科技师范学院2018年校级教育教学改革研究项目“艺术类陶艺课程产教融合模式研究”，项目编号：JYZL201812）
　　（王杨/硕士，河北科技师范学院讲师;洪京/硕士，河北科技师范学院讲师）