《夏洛特烦恼》的火，解了一些人的渴，撩动了一些人的心弦。
　　舞台剧改编的电影《夏洛特烦恼》票房超过14亿元。制作方“开心麻花”一路高歌猛进，冲击“新三板”，成为喜剧公司谋划上市的样本。一颗低成本喜剧引爆的“笑弹”让很多观众按图索骥、追根溯源迈进剧场，也让不少业内人士血脉喷张，大呼开发舞台剧成为新的电影金矿。
　　细想这些年滚滚袭来的大银幕浪潮，所幸剧场依旧没有完全为影院所取代，剧本内容依旧迸发着不竭的生命力，演员依旧卖力沉醉地诠释角色。舞台剧究竟有怎样的魅力，可以在当代电影的强力冲击下，依旧以一种独立的艺术形式存在并感染着它的观众？
　　或许剧场带来的并不是一种环境，而是一种心境。在这里我们放弃了瓜子爆米花，取而代之，我们选择了比观看电影更需集中数倍的专注与融合。我们可能被《雷雨》中那压抑恐怖的氛围逼到透不过气，每一次争吵打斗都不止于视听的感受。我们也会随着开心麻花的引导或捧腹或开怀地嬉笑怒骂，夸张的、活生生的人物就在我们触手可及的眼前。剧场让观众与他们眼前的故事合二为一，让观众成为了故事的围观者，真正参与到故事中来，而不再是一个赤裸裸的旁观者。
　　舞台剧可以是正剧、喜剧、悲剧，亦可以是话剧、哑剧、歌舞剧……纷繁的表演形式也让剧本创作的可能性复杂多样。不得不承认在后现代主义的表现上，舞台剧可能比电影做得更加大胆和前卫。
　　“先锋话剧”被誉为最具人文主义情怀的行为艺术，主创们肆意表达个性与追逐，或批判或诠释、或弘扬或歌颂。哪怕再苍白空洞的人物与生活，也会在这样的艺术创作中，被剖开其内心最为复杂的纠葛，展现那些不为人知的魅力。观众正是在这窸窸窣窣的人性光辉中，找到某些归属。
　　人们说舞台剧的演员没有特写，因为没有人能够决定观众的眼睛望向哪里，也没有任何后期技术能去除表演中的瑕疵，更没有一卷卷的胶片或大容量存储卡，来让演员“NG”重来。所以舞台上的每一位演员都必须“戏好”，必须完全融入角色表演直到落幕。观众不再受镜头剪辑的控制该去看哪里，该去欣赏谁的表演，而是完全自主地选择自己的关注点。这种看似对演员更加“严苛”的要求，却使得演员们最大限度地全身心投入表演，也势必为观众带来绝佳的感官体验。
　　舞台剧经久不衰自有其独到之处，但也应该感谢电影版《夏洛特烦恼》，毕竟它的成功为舞台剧带来了更大的关注，也让舞台剧焕发了新的光彩。
　　你看，校花或许换了又换，各个都是那么美，而马冬梅的茴香面却依旧是那个老味道，足够夏洛用一生去体味。（编辑/许欢 撰文/闲闲）