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01
为什么会选择修复专业？
我是艺考生，在国内读的高中，对架上绘画非常痴迷。选择学习修复专业是这样可以近距离接触艺术大师的作品。所以高中毕业后我直接报考了意大利的大学，选择了文物修复专业，包括壁画、油画、古家具、木刻雕像（彩绘及镀金）、织品、帆布、木板绘画。
02
国外对学习修复的学生有哪些基本要求吗？
在意大利，考大学的学生需要具有很高的综合素质，报考修复专业的学生很大一部分是高中就选择了修复专业，而且有一定的实习经验，到大学继续深造，所以说大学的课程对意大利本地的学生而言并不陌生。不过对国内赴意的中国学生来说是一个很大的挑战。因为如果是文理科学生就不会有那么多时间进行绘画基本功训练，而艺考生则在数理化方面较弱。所以在意大利既要学好数理化，又要精通欧洲艺术史，和扎实的素描基础及色彩分析能力。大学的修复课程很大一部分是由化学构成，可以说：化学=修复。
03
在课程设置方面会涉及哪些科目？这些课程设置的用意是？
意大利排名靠前的修复学院基本上都是私立大学或是独立的文物遗产保护学院。我读的是私立大学，所以以私立大学的课程为例。专业课程主要包括欧洲艺术史、欧洲修复史、文物遗产保护、修复法、架上绘画修复、壁画修复、古家具修复、雕塑修复、修复专业的绘画技巧、美学、化学及物理。
整个课程设置以欧洲艺术史、欧洲修复史、文物遗产保护、修复法、美学为知识体系基础；人体、速写、古典油画等则训练了解艺术家创作作品的基本功；化学主要用于调配清洁试剂，展开对不同材料修复课程的训练。
04
学习期间会有机会参与到实际的修复工作当中吗？
私立大学第一学年基本都在学习修复理论。第二学期开始进入学校的工作室或修复现场实习，基本上每天除了4个小时的理论课外，都在不断地赶去下一个修复现场实习。
05
目前对自己的下一步有什么打算？
我2008年考上意大利私立修复大学，今年研究生毕业。2008年实行政策是3+2，既3年大学本科，2年研究生。（2009、2010年政策改变，直接读满5年，无本硕之分）。
目前意大利一流的修复学校（罗马ISCR文物保护修复高等研究院，前ICR中央文物修复院），佛罗伦萨硬石博物馆修复中心等没有修复专业的博士课程。主要是因为文物修复是一门着重手动课程而不是偏重理论研究，上手经验远大于在学校死读书，所以很多学院没有博士课程。鉴于这样的实际条件。我会选择继续在意大利工作半年以提高自己的手动能力。
06
国外的理论体系是如何的？
从近代的《雅典宪章》到《布兰迪修复论》再到《威尼斯宪章》不难看出，修复是一门综合历史、环境、自然、美学、材料学的特征得出的方法论。也就是说不排斥对文物主体的干涉，强调材料的可逆性、兼容性和可辨识性，为之后的修复工作留有余地。
07
修复有没有国际标准？
每个国家的文化背景及历史不一样，不能简单的规定统一的国际标准。这只能从所运用的材料上来规定范围。切萨莱·布朗迪的修复理论中提到材料的三个特性：可逆性、兼容性、可辨识性。现在已作为大前提普遍被世界各国接受，至于不同材质上的具体操作则有各自倾向的做法。
08
哪些国家的修复比较强？
自然是意大利了，除了政府重视和每年对文物保护机构的拨款，以及拥有世界上一流的修复学院，和很多培养人员的学校和机构外。他们真的是以一个保存者的立场来考虑每一步的操作，就如同中医的对症下药。可逆性、兼容性、可辨识性不仅存在于切萨莱·布朗迪的修复理论中，还存在于传统技法娴熟的运用和传承上。
09
都有哪些机构或个人会需要与修复打交道？
这些机构除了我们常见的美术馆和私人藏家，在意大利还有各地市政府分管文化保护的官员，罗马教会有分管各地方宗教事物的管理者，他们会对教堂或祭坛画做定期维修。有培养修复专业人员的学校或机构，例如私立学校与博物馆合作让学生在校期间进入馆内进行工作实习。文化遗产保护中心下属监管修复过程和质量的专业人员，他们的主要工作是规范其步骤和材料的正确性。
10
他们修复的原因是？
意大利每年会对文物的保存状态做详细的记录，有30%的文物被记录在案，36%的文物被博物馆收藏。针对这些文物主要是检查保存状态与保持恒定环境为主。如果不到非修不可的地步是不会轻易做人为干预的。反之，以繁荣当地旅游为目地的文化古迹则是政府修复的主要原因，如都灵郊外的维纳利亚行宫或是米兰大教堂。那么剩下的是私人收藏或者拍卖流通，如果私人收藏家要求对修复藏品并且说明其来源，经向当地文物监管部门上报便可以对该藏品进行修复，所经的每个步骤由监管部门人员和私人收藏家共同监督完成。少部分修复原因是为拍卖所需。
11
请介绍一下修复的流程。
以古画修复为例简单介绍一下大致流程：1、对画作存放的环境进行分析，分别编号记录，按照其排列顺序拆卸搬运至工作室；2、对外观和损伤状态并记录（包括颜料裂纹、画板变形、画布撕裂、发霉、凹陷等）；3、对画作的脏污和损失程度判断怎样进行清理或加固；4、对画作表层和背面不同区域色块分别进行测试并确定清洁试剂；5、对画作载体分析损伤状态后进行修补；6、对画颜料层分进行修补并上漆，记录所用材料和工具；7、对画框重新加工并上漆，将画作重新装入画框；8、对画作拍摄，描述效果对比图并记录在案。
为什么会选择修复专业？
我是艺考生，在国内读的高中，对架上绘画非常痴迷。选择学习修复专业是这样可以近距离接触艺术大师的作品。所以高中毕业后我直接报考了意大利的大学，选择了文物修复专业，包括壁画、油画、古家具、木刻雕像（彩绘及镀金）、织品、帆布、木板绘画。
02
国外对学习修复的学生有哪些基本要求吗？
在意大利，考大学的学生需要具有很高的综合素质，报考修复专业的学生很大一部分是高中就选择了修复专业，而且有一定的实习经验，到大学继续深造，所以说大学的课程对意大利本地的学生而言并不陌生。不过对国内赴意的中国学生来说是一个很大的挑战。因为如果是文理科学生就不会有那么多时间进行绘画基本功训练，而艺考生则在数理化方面较弱。所以在意大利既要学好数理化，又要精通欧洲艺术史，和扎实的素描基础及色彩分析能力。大学的修复课程很大一部分是由化学构成，可以说：化学=修复。
03
在课程设置方面会涉及哪些科目？这些课程设置的用意是？
意大利排名靠前的修复学院基本上都是私立大学或是独立的文物遗产保护学院。我读的是私立大学，所以以私立大学的课程为例。专业课程主要包括欧洲艺术史、欧洲修复史、文物遗产保护、修复法、架上绘画修复、壁画修复、古家具修复、雕塑修复、修复专业的绘画技巧、美学、化学及物理。
整个课程设置以欧洲艺术史、欧洲修复史、文物遗产保护、修复法、美学为知识体系基础；人体、速写、古典油画等则训练了解艺术家创作作品的基本功；化学主要用于调配清洁试剂，展开对不同材料修复课程的训练。
04
学习期间会有机会参与到实际的修复工作当中吗？
私立大学第一学年基本都在学习修复理论。第二学期开始进入学校的工作室或修复现场实习，基本上每天除了4个小时的理论课外，都在不断地赶去下一个修复现场实习。
05
目前对自己的下一步有什么打算？
我2008年考上意大利私立修复大学，今年研究生毕业。2008年实行政策是3+2，既3年大学本科，2年研究生。（2009、2010年政策改变，直接读满5年，无本硕之分）。
目前意大利一流的修复学校（罗马ISCR文物保护修复高等研究院，前ICR中央文物修复院），佛罗伦萨硬石博物馆修复中心等没有修复专业的博士课程。主要是因为文物修复是一门着重手动课程而不是偏重理论研究，上手经验远大于在学校死读书，所以很多学院没有博士课程。鉴于这样的实际条件。我会选择继续在意大利工作半年以提高自己的手动能力。
06
国外的理论体系是如何的？
从近代的《雅典宪章》到《布兰迪修复论》再到《威尼斯宪章》不难看出，修复是一门综合历史、环境、自然、美学、材料学的特征得出的方法论。也就是说不排斥对文物主体的干涉，强调材料的可逆性、兼容性和可辨识性，为之后的修复工作留有余地。
07
修复有没有国际标准？
每个国家的文化背景及历史不一样，不能简单的规定统一的国际标准。这只能从所运用的材料上来规定范围。切萨莱·布朗迪的修复理论中提到材料的三个特性：可逆性、兼容性、可辨识性。现在已作为大前提普遍被世界各国接受，至于不同材质上的具体操作则有各自倾向的做法。
08
哪些国家的修复比较强？
自然是意大利了，除了政府重视和每年对文物保护机构的拨款，以及拥有世界上一流的修复学院，和很多培养人员的学校和机构外。他们真的是以一个保存者的立场来考虑每一步的操作，就如同中医的对症下药。可逆性、兼容性、可辨识性不仅存在于切萨莱·布朗迪的修复理论中，还存在于传统技法娴熟的运用和传承上。
09
都有哪些机构或个人会需要与修复打交道？
这些机构除了我们常见的美术馆和私人藏家，在意大利还有各地市政府分管文化保护的官员，罗马教会有分管各地方宗教事物的管理者，他们会对教堂或祭坛画做定期维修。有培养修复专业人员的学校或机构，例如私立学校与博物馆合作让学生在校期间进入馆内进行工作实习。文化遗产保护中心下属监管修复过程和质量的专业人员，他们的主要工作是规范其步骤和材料的正确性。
10
他们修复的原因是？
意大利每年会对文物的保存状态做详细的记录，有30%的文物被记录在案，36%的文物被博物馆收藏。针对这些文物主要是检查保存状态与保持恒定环境为主。如果不到非修不可的地步是不会轻易做人为干预的。反之，以繁荣当地旅游为目地的文化古迹则是政府修复的主要原因，如都灵郊外的维纳利亚行宫或是米兰大教堂。那么剩下的是私人收藏或者拍卖流通，如果私人收藏家要求对修复藏品并且说明其来源，经向当地文物监管部门上报便可以对该藏品进行修复，所经的每个步骤由监管部门人员和私人收藏家共同监督完成。少部分修复原因是为拍卖所需。
11
请介绍一下修复的流程。
以古画修复为例简单介绍一下大致流程：1、对画作存放的环境进行分析，分别编号记录，按照其排列顺序拆卸搬运至工作室；2、对外观和损伤状态并记录（包括颜料裂纹、画板变形、画布撕裂、发霉、凹陷等）；3、对画作的脏污和损失程度判断怎样进行清理或加固；4、对画作表层和背面不同区域色块分别进行测试并确定清洁试剂；5、对画作载体分析损伤状态后进行修补；6、对画颜料层分进行修补并上漆，记录所用材料和工具；7、对画框重新加工并上漆，将画作重新装入画框；8、对画作拍摄，描述效果对比图并记录在案。