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女画家杨春华是活跃在当今画坛一位很有成就的艺术家，她那才情兼备的作品描绘无限写意人生，越来越受到国内外艺术界的关注，作品曾赴韩国、日本、美国等地展出，先后被中国美术馆、英国大英博物馆等国内外艺术机构收藏。
潜心与领悟
几十年来，杨春华一直奔走在书画艺术之路上，她潜心研究中国古代文人画的风骨，领悟民族传统文化的精髓，从版画到国画，从油画到书法，都有涉足，并逐渐形成了自己的艺术风格。
1976年，杨春华毕业于南京艺术学院美术系版画专业，1980年，她从深造的中央美术学院版画系研究生班毕业。作为中央美院版画专业的高材生，杨春华由版画入国画，再写书法，由此形成了自己独特的风格，杨春华的体会是：“画画是放，而写字则是收。版画的语言是以刀代笔，刀就是笔，用刀来表达线，毛笔就是用笔锋来表达线，但都是表达性情。”性情豪爽的杨春华尤其擅写大字，写大楷，她感觉写大字特别豪爽。
杨春华选择中国画这种形式来表达自己的感受，也经历了各种变化。一开始她学过油画、版画，对西方的艺术较熟悉，然后她又画水墨，因为从小就喜欢中国画，她内心深处对中国画的兴趣超过版画，但版画技法性较强，越学名堂越多，让她也充满兴趣。几者之间的转换，让她对书画艺术有了自己的感受和见解，并形成了自己独特的艺术风格。
从上世纪80年代开始，杨春华一直坚持练字，从柳公权开始，练他的字形骨头，后来练颜体、宋体、仿宋，练宋徽宗的瘦金体，直到后来看到了经书，开始写经书之后，感觉自己变化很大。最近几年杨春华抄写了几十万字的经书，用小楷抄写经书，《金刚经》、《心经》抄写了几百张。杨春华买了很多经书，她最喜欢宋版经书，经文刻得极有味道，字体很好看。杨春华抄经书所关注的不是经书的内容，她关注的是字体，是抄经的状态，“我不在意自己写什么，我就是拿着笔写字，写到拿笔的手不抖。我是站着写小楷，我要求自己，笔始终是端正的。”长时间练字，越练越没火气，越写自己的心就越平静。
因为长期坚持写字，书法和杨春华的绘画也紧密联系起来。因为擅长书法，杨春华的画面线条飘逸、灵动、有韧劲。在画画的过程中，杨春华体会到用长长的羊毫将线条提起来，把那种韧劲用在笔尖上，是非常过瘾的感觉，她比喻说：“就像用红缨枪，能把茶杯挑起来，就像拉小提琴，拉到最高音而不颤动，这就是最过瘾的感觉。”同时，杨春华还把书法引入画面构图空间，用长长的题款作为画面的补白、背景或构图的需要而存在。“我把《心经》写在画面上，你看到的可以是《心经》，也可以把它看作是线条，或者就看作是一块灰色。”
气象万千，美不胜收，杨春华笔下的世界是诗情的世界，她的山水是她的山水，她的花卉是她的花卉，她的古典美人是她的古典美人。她有一枚常用的闲章“好颜色”，足见画家对色彩的偏爱。传统的中国画讲究“墨分五色”，而杨春华则改为“色分五墨”，她凭着扎实的西画功底和对色彩与生俱来的敏感，把各种颜色当墨来运用，通过各种色彩浓淡干湿的变化，展现出丰富多彩的笔墨韵味，使她的作品具有一种典雅华丽的富贵之气。
杨春华自上世纪90年代起投身彩墨画创作，积极参与新文人画思潮，是该流派的主要代表人物之一。杨春华认为，中国画只有走到文人意识上，才能画得更加文气，既传统又现代，既有笔墨的东西，又有自己的切实感受。除了人物画，风云流动、千变万化的山水更令杨春华情有独钟。她笔下的山水用笔奔放雄浑，纵抹横扫，酣畅淋漓，“黄山云海”、“江南春早”、“岸边垂柳”等等景色，在她笔下完全是线条与色块的自由组合，这种用笔的随意和无拘无束，是一种一切为画面服务的无法之法，产生的动态之美，不仅来自于画家创作时自由松弛的心态，也产生于她对大自然的独特感悟。杨春华的山水画不是描写一山一水，而是综合了她看到的各种山水之美，黄山之松、泰山之石和庐山之瀑等，在她笔下经过高度艺术提炼，营造出既有形式美感，又不失艺术真实的具有鲜明时代风貌的独特意境。
画出女人的姿态
作为女性，杨春华更喜欢画女人，并满怀爱意地表现女人。她常常以明快响亮的暖色调子，描绘花团锦簇之中女人的美好时光，以传统的水墨线条，含情脉脉地描摹女性柔润的肌肤，丰满的身躯，慵懒的心情，优雅的姿态。杨春华画的多是没骨美女，画得率真、典朴、稚拙，有情趣、有韵味、有柔情。杨春华画女人，用色更大胆，技法更自由，感情更奔放，她笔下的女性，体态是健康的，姿态是活泼的，心态是雍容的，那是女人最为美好的生命瞬间。
杨春华认为，女性的美，美在姿态神态，“所以，我画女人，重在画神态，我喜欢画女人，是因为我觉得女人的态势太优美了。传统的侍女图，多是画女人的型，我则是画神态。男性画女人可能更注重性感，我觉得女人就像水一样，用水墨来表现女人如水的态势，非常有快感。”
在杨春华的仕女图画面上，人物是主角，背景总有各种蓬勃的花卉。她认为，花如女人，女人如花，在花卉的映衬下，女人的姿态更为妖娆，也更加生机勃发。在各种花卉中，杨春华尤其喜欢牡丹，她的感觉里，唯有牡丹饱满的姿态，雍容的造型，才能充分表达东方女性的情感和仪态。
注重女性的姿态，让杨春华画侍女有了更大的自由空间，她突破了对年龄、身份的限制，将笔墨着意在女性的姿态神态，即使是画观音也不例外。杨春华画的观音很人性化，很有美感，最初画观音，起因就是画美女，画侍女那种庄重的华丽的美感。“观世音原本就是一个美女，在我的心里就是长袖飘飘、衣带飞舞的造型，这些衣饰可以增加画面的美感。”杨春华有一枚闲章叫“觉悟有情人”，这枚章多是盖在观音的作品上。杨春华画观音要表现的就是一个“觉悟有情人”，每个人都能做菩萨，只要具有菩萨的心态。
因为画美女，画美女精巧的配饰、优雅雍容的姿态、善良温婉的性情，而让杨春华的侍女逐渐演变成观音。而画了观音之后，杨春华更加关注女性内在端庄的气质，和衣饰的华丽细节。看杨春华的侍女图，不能忽略画中人物的服饰，现实中，杨春华就特别留意女性的装扮和衣饰，她会随手拍下那些吸引她目光的细节。“比如，我看到一个女子身上围着一条披肩，我会很留意，那些流动的线条非常好看。这种东西是閃亮的，女人身上就是要有一些闪亮的东西。我喜欢在我的画面上表达这些闪亮的东西。”所以，杨春华笔下的侍女，大多身着缤纷的衣裳。衣饰增加了女人的妩媚，让女人的身体更加柔和，充满了流动感。衣饰既彰显人物个性的细节，也令画面充满情趣。 看杨春华的作品，看到的是灵动跳跃的线条和缤纷响亮的色彩。杨春华不仅把女性服饰当作人物的细节来刻画，也是当作一种文化来表现，更是作为一种时尚一种奢侈的观念来展示。杨春华认为，奢侈是经典，人要活得奢侈，奢侈是一种心态，跟拥有多少物质无关。时尚是一种活力，经典就是经得起时间考验的时尚，经典就是奢侈。談话间，她随手端起茶杯饮茶：“如果我拿着的这个茶杯是古代某个我喜爱的画家用过的，我就奢侈了。我在大山深处，面对一片美景，我感觉到了愉悦，那也是奢侈。我画女人，就是要画出时尚，更要画出那种奢侈的心态。”
多彩的人生
杨春华才华横溢且画路宽广，版画、国画、油画都能画。生活中的杨春华不仅兴趣极其广泛，而且极富个性。她爱画爱书，喜文喜禅，也爱玉石，爱喝茶，而刻紫砂壶，则是她近年来的又一爱好。
杨春华的家在南艺的黄瓜园内，是几十年不变的老式公寓。她和爱人周一清先生在这住了20多年，住在这栋楼的人不断地改善着住房条件，而她的房子一直保持原来的模样，“连桌椅摆放的位置都没变”。
走进杨春华的工作室，简直就像走进了一个博物馆。环顾四周，她20多年的收藏尽收眼底。房间虽不甚大，但藏品之丰富，无不让第一次进入观赏的人赞叹不已。地板、墙壁、桌子和沙发，无一处被闲置，照片、木刻版画、古董、挂件、摆件、紫砂壶、书籍杂志摆放得满满当当，看似混乱，实则乱中有序。
房间内一棵橡皮树，树枝已快要长到房顶。几架飞机玩具模型挂在树枝上，自制的灯罩下，悬挂着从欧洲各国淘来的金属机器人和动物模型，这看起来完全是小孩子的玩具，但却是这位女画家的最爱之物。“我喜欢收藏玩具，只要是玩具我都喜欢。”
杨春华痴迷于刻壶，自称“壶弥”。她说，“紫砂壶是有人性的，越养越有质感。”经过她精心泡养的紫砂壶，现在已放满了整整两个柜子。餐桌上也摆放着泡茶的紫砂壶，她说她喜欢喝茶，喝各种茶，也让学生到她家喝茶。
杨春华亦沉浸于“玩珠案头”。工作室中的桌柜上堆满了各色石头，这是她从地中海、爱琴海收集来的各种玉石，玛瑙、绿松石、和田玉、还没开光的翡翠原石，甚至还有树木化石……
杨春华就是这样的一个人，她不动声色，一但君临画案，便潇洒自如，一点不拘泥，不小器，而且很自信，周围却要引起一阵震动。笔在杨春华的手里忽然像是要飞舞起来，下笔真是速度快得很，好像不用思索，好像思索倒像是要误事的样子。在杨春华随意的笔下，一株草，一朵花，原本是小的，怡性悦情却往往就在这寥寥数笔间，寥寥数笔足可以见满堂风雨。
杨春华的画极富个性，爱好广泛的杨春华喜欢用线造型，这是她继承和发扬国画传统的重要标志，她笔下灵动飘逸且富有弹性的线条是其国画的一大特色。她经常边听音乐边画画，那一根根勾勒物象的长线如同一个个音符在宣纸上跳动，使她的作品具有一种音乐节奏的韵律之美。
责任编辑 张小华
潜心与领悟
几十年来，杨春华一直奔走在书画艺术之路上，她潜心研究中国古代文人画的风骨，领悟民族传统文化的精髓，从版画到国画，从油画到书法，都有涉足，并逐渐形成了自己的艺术风格。
1976年，杨春华毕业于南京艺术学院美术系版画专业，1980年，她从深造的中央美术学院版画系研究生班毕业。作为中央美院版画专业的高材生，杨春华由版画入国画，再写书法，由此形成了自己独特的风格，杨春华的体会是：“画画是放，而写字则是收。版画的语言是以刀代笔，刀就是笔，用刀来表达线，毛笔就是用笔锋来表达线，但都是表达性情。”性情豪爽的杨春华尤其擅写大字，写大楷，她感觉写大字特别豪爽。
杨春华选择中国画这种形式来表达自己的感受，也经历了各种变化。一开始她学过油画、版画，对西方的艺术较熟悉，然后她又画水墨，因为从小就喜欢中国画，她内心深处对中国画的兴趣超过版画，但版画技法性较强，越学名堂越多，让她也充满兴趣。几者之间的转换，让她对书画艺术有了自己的感受和见解，并形成了自己独特的艺术风格。
从上世纪80年代开始，杨春华一直坚持练字，从柳公权开始，练他的字形骨头，后来练颜体、宋体、仿宋，练宋徽宗的瘦金体，直到后来看到了经书，开始写经书之后，感觉自己变化很大。最近几年杨春华抄写了几十万字的经书，用小楷抄写经书，《金刚经》、《心经》抄写了几百张。杨春华买了很多经书，她最喜欢宋版经书，经文刻得极有味道，字体很好看。杨春华抄经书所关注的不是经书的内容，她关注的是字体，是抄经的状态，“我不在意自己写什么，我就是拿着笔写字，写到拿笔的手不抖。我是站着写小楷，我要求自己，笔始终是端正的。”长时间练字，越练越没火气，越写自己的心就越平静。
因为长期坚持写字，书法和杨春华的绘画也紧密联系起来。因为擅长书法，杨春华的画面线条飘逸、灵动、有韧劲。在画画的过程中，杨春华体会到用长长的羊毫将线条提起来，把那种韧劲用在笔尖上，是非常过瘾的感觉，她比喻说：“就像用红缨枪，能把茶杯挑起来，就像拉小提琴，拉到最高音而不颤动，这就是最过瘾的感觉。”同时，杨春华还把书法引入画面构图空间，用长长的题款作为画面的补白、背景或构图的需要而存在。“我把《心经》写在画面上，你看到的可以是《心经》，也可以把它看作是线条，或者就看作是一块灰色。”
气象万千，美不胜收，杨春华笔下的世界是诗情的世界，她的山水是她的山水，她的花卉是她的花卉，她的古典美人是她的古典美人。她有一枚常用的闲章“好颜色”，足见画家对色彩的偏爱。传统的中国画讲究“墨分五色”，而杨春华则改为“色分五墨”，她凭着扎实的西画功底和对色彩与生俱来的敏感，把各种颜色当墨来运用，通过各种色彩浓淡干湿的变化，展现出丰富多彩的笔墨韵味，使她的作品具有一种典雅华丽的富贵之气。
杨春华自上世纪90年代起投身彩墨画创作，积极参与新文人画思潮，是该流派的主要代表人物之一。杨春华认为，中国画只有走到文人意识上，才能画得更加文气，既传统又现代，既有笔墨的东西，又有自己的切实感受。除了人物画，风云流动、千变万化的山水更令杨春华情有独钟。她笔下的山水用笔奔放雄浑，纵抹横扫，酣畅淋漓，“黄山云海”、“江南春早”、“岸边垂柳”等等景色，在她笔下完全是线条与色块的自由组合，这种用笔的随意和无拘无束，是一种一切为画面服务的无法之法，产生的动态之美，不仅来自于画家创作时自由松弛的心态，也产生于她对大自然的独特感悟。杨春华的山水画不是描写一山一水，而是综合了她看到的各种山水之美，黄山之松、泰山之石和庐山之瀑等，在她笔下经过高度艺术提炼，营造出既有形式美感，又不失艺术真实的具有鲜明时代风貌的独特意境。
画出女人的姿态
作为女性，杨春华更喜欢画女人，并满怀爱意地表现女人。她常常以明快响亮的暖色调子，描绘花团锦簇之中女人的美好时光，以传统的水墨线条，含情脉脉地描摹女性柔润的肌肤，丰满的身躯，慵懒的心情，优雅的姿态。杨春华画的多是没骨美女，画得率真、典朴、稚拙，有情趣、有韵味、有柔情。杨春华画女人，用色更大胆，技法更自由，感情更奔放，她笔下的女性，体态是健康的，姿态是活泼的，心态是雍容的，那是女人最为美好的生命瞬间。
杨春华认为，女性的美，美在姿态神态，“所以，我画女人，重在画神态，我喜欢画女人，是因为我觉得女人的态势太优美了。传统的侍女图，多是画女人的型，我则是画神态。男性画女人可能更注重性感，我觉得女人就像水一样，用水墨来表现女人如水的态势，非常有快感。”
在杨春华的仕女图画面上，人物是主角，背景总有各种蓬勃的花卉。她认为，花如女人，女人如花，在花卉的映衬下，女人的姿态更为妖娆，也更加生机勃发。在各种花卉中，杨春华尤其喜欢牡丹，她的感觉里，唯有牡丹饱满的姿态，雍容的造型，才能充分表达东方女性的情感和仪态。
注重女性的姿态，让杨春华画侍女有了更大的自由空间，她突破了对年龄、身份的限制，将笔墨着意在女性的姿态神态，即使是画观音也不例外。杨春华画的观音很人性化，很有美感，最初画观音，起因就是画美女，画侍女那种庄重的华丽的美感。“观世音原本就是一个美女，在我的心里就是长袖飘飘、衣带飞舞的造型，这些衣饰可以增加画面的美感。”杨春华有一枚闲章叫“觉悟有情人”，这枚章多是盖在观音的作品上。杨春华画观音要表现的就是一个“觉悟有情人”，每个人都能做菩萨，只要具有菩萨的心态。
因为画美女，画美女精巧的配饰、优雅雍容的姿态、善良温婉的性情，而让杨春华的侍女逐渐演变成观音。而画了观音之后，杨春华更加关注女性内在端庄的气质，和衣饰的华丽细节。看杨春华的侍女图，不能忽略画中人物的服饰，现实中，杨春华就特别留意女性的装扮和衣饰，她会随手拍下那些吸引她目光的细节。“比如，我看到一个女子身上围着一条披肩，我会很留意，那些流动的线条非常好看。这种东西是閃亮的，女人身上就是要有一些闪亮的东西。我喜欢在我的画面上表达这些闪亮的东西。”所以，杨春华笔下的侍女，大多身着缤纷的衣裳。衣饰增加了女人的妩媚，让女人的身体更加柔和，充满了流动感。衣饰既彰显人物个性的细节，也令画面充满情趣。 看杨春华的作品，看到的是灵动跳跃的线条和缤纷响亮的色彩。杨春华不仅把女性服饰当作人物的细节来刻画，也是当作一种文化来表现，更是作为一种时尚一种奢侈的观念来展示。杨春华认为，奢侈是经典，人要活得奢侈，奢侈是一种心态，跟拥有多少物质无关。时尚是一种活力，经典就是经得起时间考验的时尚，经典就是奢侈。談话间，她随手端起茶杯饮茶：“如果我拿着的这个茶杯是古代某个我喜爱的画家用过的，我就奢侈了。我在大山深处，面对一片美景，我感觉到了愉悦，那也是奢侈。我画女人，就是要画出时尚，更要画出那种奢侈的心态。”
多彩的人生
杨春华才华横溢且画路宽广，版画、国画、油画都能画。生活中的杨春华不仅兴趣极其广泛，而且极富个性。她爱画爱书，喜文喜禅，也爱玉石，爱喝茶，而刻紫砂壶，则是她近年来的又一爱好。
杨春华的家在南艺的黄瓜园内，是几十年不变的老式公寓。她和爱人周一清先生在这住了20多年，住在这栋楼的人不断地改善着住房条件，而她的房子一直保持原来的模样，“连桌椅摆放的位置都没变”。
走进杨春华的工作室，简直就像走进了一个博物馆。环顾四周，她20多年的收藏尽收眼底。房间虽不甚大，但藏品之丰富，无不让第一次进入观赏的人赞叹不已。地板、墙壁、桌子和沙发，无一处被闲置，照片、木刻版画、古董、挂件、摆件、紫砂壶、书籍杂志摆放得满满当当，看似混乱，实则乱中有序。
房间内一棵橡皮树，树枝已快要长到房顶。几架飞机玩具模型挂在树枝上，自制的灯罩下，悬挂着从欧洲各国淘来的金属机器人和动物模型，这看起来完全是小孩子的玩具，但却是这位女画家的最爱之物。“我喜欢收藏玩具，只要是玩具我都喜欢。”
杨春华痴迷于刻壶，自称“壶弥”。她说，“紫砂壶是有人性的，越养越有质感。”经过她精心泡养的紫砂壶，现在已放满了整整两个柜子。餐桌上也摆放着泡茶的紫砂壶，她说她喜欢喝茶，喝各种茶，也让学生到她家喝茶。
杨春华亦沉浸于“玩珠案头”。工作室中的桌柜上堆满了各色石头，这是她从地中海、爱琴海收集来的各种玉石，玛瑙、绿松石、和田玉、还没开光的翡翠原石，甚至还有树木化石……
杨春华就是这样的一个人，她不动声色，一但君临画案，便潇洒自如，一点不拘泥，不小器，而且很自信，周围却要引起一阵震动。笔在杨春华的手里忽然像是要飞舞起来，下笔真是速度快得很，好像不用思索，好像思索倒像是要误事的样子。在杨春华随意的笔下，一株草，一朵花，原本是小的，怡性悦情却往往就在这寥寥数笔间，寥寥数笔足可以见满堂风雨。
杨春华的画极富个性，爱好广泛的杨春华喜欢用线造型，这是她继承和发扬国画传统的重要标志，她笔下灵动飘逸且富有弹性的线条是其国画的一大特色。她经常边听音乐边画画，那一根根勾勒物象的长线如同一个个音符在宣纸上跳动，使她的作品具有一种音乐节奏的韵律之美。
责任编辑 张小华