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【摘要】：中国山水画是中国绘画中一座艺术高峰，具有悠久的历史传统，是中国文化的一部分。它充分体现中华民族世世代代的智慧，反映中国人对宇宙观的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。纵观中国山水画的发展历程，大致分为了七个阶段。古人对于山川自然的写实性的探究，在山水画萌芽伊始便成为一种自觉的追求。但是中国山水画的这种写实性是一种根植于民族审美心理的特定的写实观念。前人所说的“以形写神”、“应物象形”、“似与不似之间”，都是这种写实观的生动表述，这就注定了中国山水，中得心源”，创造了其独特的艺术形式。在走入二十世纪末、二十一世纪初之际，由于时代的进步，科技的昌明以及受东西文化交流的冲击与碰撞，已将这个领域带入了复杂的思潮，绘画的形式起了多样化的改变，千奇百怪。但是不管怎样改变，中国的山水画都顺应历史发展的潮流。
【关键词】：中国山水画；发展；时代特点
一 .山水画的起源——石器时代、殷、周、秦汉
山水画是中国画中的特人中国山水画在中国画坛上占据着重要地位，其发展史在中国美术发展史上也有着独特地位有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。
综上所述，中国绘画起源于人们的生产活动，原始画和原始囿台都是先民的智慧和汗水的结晶，而秦汉时期的统一促进了中国绘画的发展.
二、山水画的产生——魏晋
魏晋南北朝时期，文人士大夫们向自然贴近，自然山水成为画家们的表现题材。从画论记载可以看出这一时期正式出现了以山水為主题的绘画作品，但没有此时期的山水画流传至今。山水画表现技法上还处于稚拙阶段：当自然山水开始成为人的自觉描绘主题后，并不能一下子从原先的人物画中脱离出来。画面比例上表现为“人大于山”、“水不容泛”；笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石树干无皴法，画水也全部用线勾水纹，用色晕染较工细。同时也出现了许多山水画理论作品，如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》。
由上述可见，魏晋南北朝时的社会动荡不安，名士们逃避现实、寄情山水的情怀促使了山水画的生成及普及。
三、山水画的高度成熟并居画谈之首（唐末、五代、宋初）
隋唐结束了战乱状态，是中国历史上的全盛时期。山水画的发展，这时期出现了展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派，其笔法公致、赋色浓丽；以王维、张璪为代表的水墨山水画派，其笔迹豪放，水墨简淡。
展子虔的《游春图》是现存最早的山水画卷，《游春图》以青绿勾填法描绘山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然的能力。展子虔开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有着极为重要的意义。唐代的李思训和李昭道父子被称为“大小李将军”。李思训的绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀，代表作品有《江帆楼阁图》。唐朝王维是当时倍受推崇的一位水墨山水画派画家，他辞官隐居辋川，相地造园，如诗如画的园景，也正表达了他的诗作风格，苏轼称赞说：“味摹诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
四、山水画的保守、复古——北宋
北宋保持着相对安定的局面。当政者重视绘画艺术，画家的社会地位倍受尊崇。这一时期，山水画高度成熟，并居画坛之首，出现了荆浩开创的北方山水画派和董源开创的江南山水画派。山水画发生了关键性的变革，北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图，南派则善于表现平淡疏远的江南风光。到了北宋后期，山水画已成复古风气，大青绿山水开始时髦。现存的山水画迹中，属北宋后期的山水画几乎都是青绿山水，比如《千里江山图》、《长夏江寺图》、《江山小景图》等。南宋，马远、夏圭一派开创出以少胜多、以偏概全的绘画手法，精练的画面构图偏于一角，留出大片空白，从而萌生出无限的意境，因而被称为“马一角”，“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
五、抒情写意山水画的高峰——元代
元代山水画取得了巨大发展，开始摆脱宋代院体画的影响，不再重视工细刻画，转而强调笔墨效果和简淡意境，在山水画中注入文人画的元素，其中以赵孟頫、元四家为首。元代取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。山水画方面，初期的钱选、赵孟頫、高克恭等对唐、五代、宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家出现，在赵孟頫的基础上又各具特色和创造，把中国山水画提高到了一个新的高度。
六、山水画的派别林立——明清
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如戴进为代表的浙派，以沈周、文征明为代表的吴门派，蓝瑛的武林派等等。
明代晚期，浙派、吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文化修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大。董其昌提倡文人画，追求“士气”，并推崇南北宗论。他还提出“以拙体现生”，提高了笔墨的表现力。董其昌的“南北宗”说，是中国画史上最重要的理论之一，带有明显的扬南贬北的观点。
清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁、王翚，史称“四王”被视为画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。与四王同时的僧人画家还有朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主借古开今，革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法，以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。
七、山水画的振起——近现代
中国的山水画至明代急剧衰落，前已云：“明四家”不及“元四家”远甚，“清四家”又不及“元四家”远甚，盖时代精神使然，封建社会至元明清一代一代地步入它的垂暮之年。清朝的灭亡，中国开始处于被弱肉强食的危机，民族意识开始一步一步的高涨，山水画产生了黄宾虹继之则出现傅抱石。中华民族又一次振起，人们的审美观也一次又一次的改变。
中国近现代的山水画振起于黄宾虹，黄画苍厚，浓密，到了傅抱石，其画奋越飞动，两股力量完全改變了明清以降所谓清柔淡疏、静谧冷寂而实则甜俗萎靡的气氛，显示了民族振奋跃动的活力。从黄宾虹到傅抱石的山水画正式近现代山水的代表趋势。陈师曾、张大千、潘天寿、徐悲鸿、刘海粟等一大批画家为近代中国山水画提高到了一个新的高度。
中国的山水画要在新的时代更好地继承传统的精髓，创新增添新内容、新形式，只有去走现实主义的表现方式，继续着现实主义的山水画创作思路，坚持民族本色，吸纳新鲜元素，才能真正创作出新世纪发展趋势的新作品，把当代中国山水画再度推向一个高潮。
参考文献：
[1]陆俨少.山水画当议[M].上海：上海人民美术出版社，2006： 38.
[2]姜宝林.四大家四高僧作品赏析[M].河北：河北教育出版社，2010： 176， 170.
[3]王雪春.百年可染纪念文集〔M].北京：凤凰出版社，2007.
[4]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010： 82.
[5]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院，2001： 296.
[6]陈传席.中国山水画史[M]. 天津：天津人民美术出版社，2001：1
【关键词】：中国山水画；发展；时代特点
一 .山水画的起源——石器时代、殷、周、秦汉
山水画是中国画中的特人中国山水画在中国画坛上占据着重要地位，其发展史在中国美术发展史上也有着独特地位有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。
综上所述，中国绘画起源于人们的生产活动，原始画和原始囿台都是先民的智慧和汗水的结晶，而秦汉时期的统一促进了中国绘画的发展.
二、山水画的产生——魏晋
魏晋南北朝时期，文人士大夫们向自然贴近，自然山水成为画家们的表现题材。从画论记载可以看出这一时期正式出现了以山水為主题的绘画作品，但没有此时期的山水画流传至今。山水画表现技法上还处于稚拙阶段：当自然山水开始成为人的自觉描绘主题后，并不能一下子从原先的人物画中脱离出来。画面比例上表现为“人大于山”、“水不容泛”；笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石树干无皴法，画水也全部用线勾水纹，用色晕染较工细。同时也出现了许多山水画理论作品，如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》。
由上述可见，魏晋南北朝时的社会动荡不安，名士们逃避现实、寄情山水的情怀促使了山水画的生成及普及。
三、山水画的高度成熟并居画谈之首（唐末、五代、宋初）
隋唐结束了战乱状态，是中国历史上的全盛时期。山水画的发展，这时期出现了展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派，其笔法公致、赋色浓丽；以王维、张璪为代表的水墨山水画派，其笔迹豪放，水墨简淡。
展子虔的《游春图》是现存最早的山水画卷，《游春图》以青绿勾填法描绘山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然的能力。展子虔开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有着极为重要的意义。唐代的李思训和李昭道父子被称为“大小李将军”。李思训的绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀，代表作品有《江帆楼阁图》。唐朝王维是当时倍受推崇的一位水墨山水画派画家，他辞官隐居辋川，相地造园，如诗如画的园景，也正表达了他的诗作风格，苏轼称赞说：“味摹诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
四、山水画的保守、复古——北宋
北宋保持着相对安定的局面。当政者重视绘画艺术，画家的社会地位倍受尊崇。这一时期，山水画高度成熟，并居画坛之首，出现了荆浩开创的北方山水画派和董源开创的江南山水画派。山水画发生了关键性的变革，北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图，南派则善于表现平淡疏远的江南风光。到了北宋后期，山水画已成复古风气，大青绿山水开始时髦。现存的山水画迹中，属北宋后期的山水画几乎都是青绿山水，比如《千里江山图》、《长夏江寺图》、《江山小景图》等。南宋，马远、夏圭一派开创出以少胜多、以偏概全的绘画手法，精练的画面构图偏于一角，留出大片空白，从而萌生出无限的意境，因而被称为“马一角”，“夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
五、抒情写意山水画的高峰——元代
元代山水画取得了巨大发展，开始摆脱宋代院体画的影响，不再重视工细刻画，转而强调笔墨效果和简淡意境，在山水画中注入文人画的元素，其中以赵孟頫、元四家为首。元代取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。山水画方面，初期的钱选、赵孟頫、高克恭等对唐、五代、宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家出现，在赵孟頫的基础上又各具特色和创造，把中国山水画提高到了一个新的高度。
六、山水画的派别林立——明清
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如戴进为代表的浙派，以沈周、文征明为代表的吴门派，蓝瑛的武林派等等。
明代晚期，浙派、吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文化修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大。董其昌提倡文人画，追求“士气”，并推崇南北宗论。他还提出“以拙体现生”，提高了笔墨的表现力。董其昌的“南北宗”说，是中国画史上最重要的理论之一，带有明显的扬南贬北的观点。
清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁、王翚，史称“四王”被视为画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。与四王同时的僧人画家还有朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主借古开今，革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法，以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。
七、山水画的振起——近现代
中国的山水画至明代急剧衰落，前已云：“明四家”不及“元四家”远甚，“清四家”又不及“元四家”远甚，盖时代精神使然，封建社会至元明清一代一代地步入它的垂暮之年。清朝的灭亡，中国开始处于被弱肉强食的危机，民族意识开始一步一步的高涨，山水画产生了黄宾虹继之则出现傅抱石。中华民族又一次振起，人们的审美观也一次又一次的改变。
中国近现代的山水画振起于黄宾虹，黄画苍厚，浓密，到了傅抱石，其画奋越飞动，两股力量完全改變了明清以降所谓清柔淡疏、静谧冷寂而实则甜俗萎靡的气氛，显示了民族振奋跃动的活力。从黄宾虹到傅抱石的山水画正式近现代山水的代表趋势。陈师曾、张大千、潘天寿、徐悲鸿、刘海粟等一大批画家为近代中国山水画提高到了一个新的高度。
中国的山水画要在新的时代更好地继承传统的精髓，创新增添新内容、新形式，只有去走现实主义的表现方式，继续着现实主义的山水画创作思路，坚持民族本色，吸纳新鲜元素，才能真正创作出新世纪发展趋势的新作品，把当代中国山水画再度推向一个高潮。
参考文献：
[1]陆俨少.山水画当议[M].上海：上海人民美术出版社，2006： 38.
[2]姜宝林.四大家四高僧作品赏析[M].河北：河北教育出版社，2010： 176， 170.
[3]王雪春.百年可染纪念文集〔M].北京：凤凰出版社，2007.
[4]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010： 82.
[5]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院，2001： 296.
[6]陈传席.中国山水画史[M]. 天津：天津人民美术出版社，2001：1