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摘要：素描是一切造型艺术的基础，是促进画者眼、脑、手的高度协调一致而行之有效的方法。在素描教学中首先要有好的构图和精确的透视；其次是对物象的感受与分析，因为"怎么看就怎么画"，这是检验画家眼、脑、手是否协调一致；
关键词：素描教学构图体验
素描是一切造型艺术的基础，是促进画者眼、脑、手的高度协调一致而行之有效的方法。那么什么是素描呢？可以解释为只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。在素描教学中首先要有好的构图和精确的透视；其次是对物象的感受与分析，因为“怎么看就怎么画”，这是检验画家眼、脑、手是否协调一致；最后是控制画面能力和画面整体性，画面是由多个局部组成的，每个局部都要刻画，都要体现它在整体画面中的作用，但绝对不是面面俱到。要大处着眼，局部深入，没有局部的整体是空洞无物的。
绘画是一种视觉艺术、空间艺术，是画家的一种视觉心理的反映和再现。画家作画，首先要依靠眼睛感知空间世界，“外师造化”形成印象，然后再经过精神上的感受、升华，“中得心源”，以一种视觉形式表述出来，其间体现着自然空间——视觉空间——艺术空间的过渡过程。
素描是绘画入门的基础，是一切造型艺术的基础，是促进画者眼、脑、手的高度协调一致而行之有效的方法。它能帮助画者提高整体而全面地观察世界，准确、客观、生动地表现对象的能力。拥有较好的造型功底无疑是很重要的。抛开素描的表现性不说，仅从造型训练的角度讲，可将素描训练理解为对对象“形体”的表现。“形”是指物体大的形状，如方形、圆形、三角形等是平面的，二维的；“体”是指物体的体积，是空间的、立体的、三维的。如果能在画面上较充分地表现物象的“形”和“体”，那就具备了所谓基本的造型技能。
作为造型基础的素描，有两种类型：一为线素描（结构素描），一为调子素描（全因素素描）。二者没有本质区别，都是训练造型的手段，只是各自关注的核心不一样。结构素描关注的是物象的大形与结构原理，而调子素描更关注物象的体积、空间、质感、光感等多种因素。不管那种表达形式，他们的根本任务一致，均是对物象“形体”效果的研究与表现。
一、構图及透视
一幅好的素描作品，一定有好的构图和精准的透视。构图也称其为经营位置，物象的高低、大小、远近等因素是画家思想的一种折射，它能给观者精神上面对面的刺激。如文艺复兴时期艺术大师达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是利用黄金分割比0.618构图，达到完美。透视是形、体是否准确的科学依据，是一切绘画活动的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语，通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律。文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇说：“透视学是绘画的缰辔和舵轮”。南朝宋山水画家宗炳提出了在画面上“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。可见透视在画面构图中的价值。
二、对物象的感受与分析
“怎么看就怎么画”，这是检验画家眼、脑、手是否协调一致。更多的初学者对自己所画的对象照搬照抄，没有很好地分析、思考。如画面中反光的处理，之所以称其为反光，是一物体的受光部折射光到另一物体的暗部出现的亮。要留出反光，还要分析、比较它到底有没有那么白，那么亮，一定要和该物体的亮部和暗部进行比较。物体的高低起伏，虚实明暗都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要做到“知其所以然”。对于画头像，画家博巴说，画头像从“看不见的地方画起”，这看不见的地方就是结构，是核心，是本质。结构是固定不变的，而特征却因人而异。有些人鼻子大，中停比较长；而有些人下颌骨大，形成人们所说的‘地包天’，下停相比较就长。世上没有绝对相同的面孔，每个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。在素描头像写生过程中，有些学生不管画谁，对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特似乎成了摆设，他们只画自己心中的模特，看模特几乎是习惯、形式。长期下去，就可能造成感性的退化，科学性、敏锐性的磨灭，千人一面。
三、控制画面能力和画面整体性
素描写生过程中，物象虚实，强弱、明暗都是有规律可寻的，在一个固定的光源照射下，画面的主次关系就显而易见了。尤其是画头像，五官就是深入刻画的中心、主体。它是客观存在的，不以人的意志为转移的。近处的物体要刻画深入、细致，黑白对比强；远处的物体则依次减弱，近大远小，近实远虚。画面是由多个局部组成的，每个局部都要刻画，都要体现它在整体画面中的作用，但绝对不是面面俱到。要大处着眼，局部深入，没有局部的整体是空洞无物的；然而，没有整体的局部，再深入，再精彩也是毫无意义的。素描的目的是培养一种艺术思维的大脑和如何观察事物的眼睛。有些学生画画幅小些的，还有驾驭画面的能力，有局部，有整体；而换成大幅画面的却显得有些没有章法，不知所措，东一笔，西一笔，画面琐碎杂乱，‘花’、‘灰’，缺乏画面整体性。既然画面的整体性关系到一幅素描作品的成败，那么局部与局部，局部与整体的关系；画面的‘黑’、‘白’、‘灰’关系层次分明就显得非常重要；没有整体感的素描，是不能算作成功的作品（无论其细节画得如何精彩）。
总而言之，教与学是相辅相成的，既要有坚实的理论作为基础，又要在实践中取得经验，不断的总结得失，这样才能在教学中取得更为优异的成绩。
关键词：素描教学构图体验
素描是一切造型艺术的基础，是促进画者眼、脑、手的高度协调一致而行之有效的方法。那么什么是素描呢？可以解释为只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。在素描教学中首先要有好的构图和精确的透视；其次是对物象的感受与分析，因为“怎么看就怎么画”，这是检验画家眼、脑、手是否协调一致；最后是控制画面能力和画面整体性，画面是由多个局部组成的，每个局部都要刻画，都要体现它在整体画面中的作用，但绝对不是面面俱到。要大处着眼，局部深入，没有局部的整体是空洞无物的。
绘画是一种视觉艺术、空间艺术，是画家的一种视觉心理的反映和再现。画家作画，首先要依靠眼睛感知空间世界，“外师造化”形成印象，然后再经过精神上的感受、升华，“中得心源”，以一种视觉形式表述出来，其间体现着自然空间——视觉空间——艺术空间的过渡过程。
素描是绘画入门的基础，是一切造型艺术的基础，是促进画者眼、脑、手的高度协调一致而行之有效的方法。它能帮助画者提高整体而全面地观察世界，准确、客观、生动地表现对象的能力。拥有较好的造型功底无疑是很重要的。抛开素描的表现性不说，仅从造型训练的角度讲，可将素描训练理解为对对象“形体”的表现。“形”是指物体大的形状，如方形、圆形、三角形等是平面的，二维的；“体”是指物体的体积，是空间的、立体的、三维的。如果能在画面上较充分地表现物象的“形”和“体”，那就具备了所谓基本的造型技能。
作为造型基础的素描，有两种类型：一为线素描（结构素描），一为调子素描（全因素素描）。二者没有本质区别，都是训练造型的手段，只是各自关注的核心不一样。结构素描关注的是物象的大形与结构原理，而调子素描更关注物象的体积、空间、质感、光感等多种因素。不管那种表达形式，他们的根本任务一致，均是对物象“形体”效果的研究与表现。
一、構图及透视
一幅好的素描作品，一定有好的构图和精准的透视。构图也称其为经营位置，物象的高低、大小、远近等因素是画家思想的一种折射，它能给观者精神上面对面的刺激。如文艺复兴时期艺术大师达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是利用黄金分割比0.618构图，达到完美。透视是形、体是否准确的科学依据，是一切绘画活动的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语，通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律。文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇说：“透视学是绘画的缰辔和舵轮”。南朝宋山水画家宗炳提出了在画面上“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。可见透视在画面构图中的价值。
二、对物象的感受与分析
“怎么看就怎么画”，这是检验画家眼、脑、手是否协调一致。更多的初学者对自己所画的对象照搬照抄，没有很好地分析、思考。如画面中反光的处理，之所以称其为反光，是一物体的受光部折射光到另一物体的暗部出现的亮。要留出反光，还要分析、比较它到底有没有那么白，那么亮，一定要和该物体的亮部和暗部进行比较。物体的高低起伏，虚实明暗都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要做到“知其所以然”。对于画头像，画家博巴说，画头像从“看不见的地方画起”，这看不见的地方就是结构，是核心，是本质。结构是固定不变的，而特征却因人而异。有些人鼻子大，中停比较长；而有些人下颌骨大，形成人们所说的‘地包天’，下停相比较就长。世上没有绝对相同的面孔，每个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。在素描头像写生过程中，有些学生不管画谁，对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特似乎成了摆设，他们只画自己心中的模特，看模特几乎是习惯、形式。长期下去，就可能造成感性的退化，科学性、敏锐性的磨灭，千人一面。
三、控制画面能力和画面整体性
素描写生过程中，物象虚实，强弱、明暗都是有规律可寻的，在一个固定的光源照射下，画面的主次关系就显而易见了。尤其是画头像，五官就是深入刻画的中心、主体。它是客观存在的，不以人的意志为转移的。近处的物体要刻画深入、细致，黑白对比强；远处的物体则依次减弱，近大远小，近实远虚。画面是由多个局部组成的，每个局部都要刻画，都要体现它在整体画面中的作用，但绝对不是面面俱到。要大处着眼，局部深入，没有局部的整体是空洞无物的；然而，没有整体的局部，再深入，再精彩也是毫无意义的。素描的目的是培养一种艺术思维的大脑和如何观察事物的眼睛。有些学生画画幅小些的，还有驾驭画面的能力，有局部，有整体；而换成大幅画面的却显得有些没有章法，不知所措，东一笔，西一笔，画面琐碎杂乱，‘花’、‘灰’，缺乏画面整体性。既然画面的整体性关系到一幅素描作品的成败，那么局部与局部，局部与整体的关系；画面的‘黑’、‘白’、‘灰’关系层次分明就显得非常重要；没有整体感的素描，是不能算作成功的作品（无论其细节画得如何精彩）。
总而言之，教与学是相辅相成的，既要有坚实的理论作为基础，又要在实践中取得经验，不断的总结得失，这样才能在教学中取得更为优异的成绩。