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在古诗文教学中,要充分体现读为主线、以读为本的理念。读要有目的地读,有层次地读,有实效地读,还要运用多种形式来读。让我们的孩子在古诗词的学习中,能够习得祖国的语言文字,获得中华民族的文化精髓,积攒千年的经典美文。
一、读通读顺,感受古诗文的语言文字美
读为主线,在读中识字、解词。把全诗读顺读流利是古诗文教学的第一个层次,也就是初读阶段。这个阶段要把本首古诗文中要求会认的生字、新词读准字音,记住字形,初晓字义。人教社入选课文的古诗文中,最多的一首诗有十一个生字。尤其是低、中年级学习古诗文的目的之一,就是要识得生字,解得新词。我们要想方设法达成这一教学目标,做到字字会认,句句读准。
古诗文教学中识字的方式有很多,常用的有:集中识字、随文识字、字理识字,在语言和媒体情境中识字,课内和课外结合自主识字等。只有记住诗文中的每个生字的字形,才能把每个生字字音读准,进而才能把全诗读通读顺。
指导孩子们把诗文读通、读顺、读流利的方式也是多种多样的。有自由读、开火车读、默读、听读、齐读等。
这一层次的读,要求扎扎实实认生字,认认真真读诗文,在读中感受古诗文语言的含蓄、凝练,初步体会诗文中语言文字的美。
二、读出节奏和韵律,感受古诗文的艺术美
读为主线,读出节奏和韵律,是古诗文教学第二个层次的读。节奏和韵律是两个层面不尽相同的概念。
节奏——是指语言、歌曲、器乐、演奏中交替出现的有规律的强弱、长短的现象,诗词的节奏也是如此。
一般说来,五言诗是“二二一式”七言诗也有“二二二一式”与“二二一二式”相间的节奏。
现行教材中还有少量的三字诗、四字诗、六言诗。三字诗一般是“二一式”,四字诗是“二二式”,六言诗是“二二二式”。
我们应根据不同类型的诗句运用多种方式,引导孩子们读出诗文的节奏美。读出节奏美的方式也有很多,如:
●画小节打拍子读。某老师上《春日》一课时,告诉了大家一个读诗的妙招:有标点的地方要停顿,画小节的地方要停而不顿,边读边在桌子上轻轻敲打节拍或是看着老师的手势读。
●师生合作复沓回环读。每句诗的前四个字学生读,后三个字老师读,反过来,师生对换读;每句诗学生读,师复沓后三个字,或是师读每句诗,学生复沓后三个字,还可学生之间回环读。这种读诗的形式多样多变,角色不断轮换,都能达到读出节奏的效果。
●教师有节奏并伴有动作读。特级教师戴建荣在上《咏鹅》时,在有节奏地读后问学生:“我读得怎么样?”学生评价:“你读得很慢,也很有感情,有的字拖了长音。”“你做了动作,你在逗号之间停顿了。”戴老师的范读让学生悟出了读出节奏的方法和要领。
韵律——是指诗词中的平仄格式和押韵规则。古诗的平仄是交替的,且有一定的规律性,因而读起来抑扬顿挫,高低起伏,就像唱诗一样。押韵也分押平声韵和仄声韵。押平声韵时,声高扬并持续延长,押仄声韵时语音沉抑短促,戛然而止。
特级教师窦桂梅在上《游园不值》一课时,一句:一枝红杏出墙来——。“来”字读得高扬悠远,至今令人难忘。
某老师通过“平长仄短”的诵读法诵读“童孙未解供耕织——,也傍桑阴学种瓜——”。“织”字“瓜”字的委婉唱腔,让学生体会到了富有古典民族韵味的诗歌诵读艺术美。
总之,这个层次的读,节拍要鲜明,声调要有起伏,根据诗中的平仄韵律,高高低低,反反复复,浅吟低唱,一咏三叹,就能够读出抑扬顿挫、荡气回肠的节奏美和韵律美。
三、读出诗情和画意,感受古诗文的意境美
读为主线,读中悟情。走进诗文中的字里行间,感受诗人眼中的诗情画意,感悟诗人心中的悲欢离合,用我们深情的读表现出来,它是古诗文读的第三个层次——有感情地读。
1.抓诗眼悟诗情。抓住诗眼就能统领全诗的情感基调,为指导孩子们有感情的诵读奠定基础。
白居易《忆江南》:诗人全诗用了三个字概括全诗的内容,那就是“江南好”。诗人又是怎样描绘江南好的呢?读名句:“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”这是:“太阳出来了,朝霞映照得浪花比火红。春天来了,江水绿得像蓝宝石一样,叫我怎么能不想念江南?”
2.抓词语品诗意。抓住诗中可以表达诗的核心的字或词、词组来进行品诗意悟诗情的学习,进而指导孩子们有感情地读好诗文。
李白《望天门山》:抓住诗中“开、回、出、来”核心字,让孩子们感受山之气势,水之澎湃。山的热情,水的欢快,皆是因为诗人那喜悦的心情,读——读出山水的气势,读出诗人的喜悦之情。
3.抓画面入诗境。一首古诗就是一幅美丽的图画,且画是有形的诗,诗却是无形的画。通过意想诗中的画面,我们就能嗅到诗人的气息,就能感悟到诗人的情怀。
杨万里的《小池》,短短的28个字,让人看到了一幅初夏的美景图。一池清清的泉水上,覆盖着浓密的树阴,泉水中尖尖的荷叶在微风中摇曳,一群调皮的蜻蜓早已立在荷叶上。多美的景色多美的画面。我们和诗人一样,感受到了这初夏的美。美美地读。
四、变读为唱,感受古诗文的音乐美
读为主线,变读为唱。把一首首古诗文改变成一首首美妙动听的歌曲,让孩子们放声歌唱,是读诗、悟诗、记诗的最高境界。诗歌诗歌,中国的诗和歌从来就是密不可分的。几乎每首诗都是可以拿来唱的。
入选小学语文教材的古诗文,大多是五言诗和七言诗。每首诗都节奏鲜明,音调委婉,字字如珠玑,句句是经典,读起来朗朗上口,唱起来更是一首首美妙动听的歌曲。
如何创造及寻找与诗文感情基调相吻合的音乐,何时何处让孩子赏诗唱歌?
其一,引用新编歌曲。优雅动听的《但愿人长久》是根据苏轼的词改编的,岳飞的《满江红》、李煜的《虞美人》、李清照的《月满西江》,还有《春江花月夜》《高山流水》等等都是现成的歌曲。我们的作曲家谷建芬奶奶专门为孩子们学古诗谱写的歌曲有《春晓》《出塞》《静夜思》《登鹳雀楼》《悯农》《长歌行》《赋得古原草送别》等。这些歌曲,随着美妙的旋律,唱着学过的诗词,孩子们都乐在其中,记在心里。
其二,新曲套古诗。让孩子们根据诗词的情感基调和意境,自由地选择曲调来唱。如《忆江南》,孩子们有的选了《天涯歌女》,有的选了《小燕子》,有的选了《不要说走就走》,有的选了小提琴曲《梁祝》。
其三,师生合编歌曲。师生根据诗词的基调,联想生活,想象画面,有感而唱。也可以接力编,老师编前半部,学生接编后半部,看谁编得好。
其四,请音乐教师谱曲、编曲、填词或教唱。歌曲在课内既可以是倾听欣赏,也可以是表演歌唱。既可以用在课的开头,也可以用在课的中间,还可以用在课的结尾。它是灵动的,赏析的、表达的、积累的,一切随着课的流程和课感而呈现。
特级教师王崧舟在上《枫桥夜泊》一课时,一开课就让孩子们歌唱小春作曲的《涛声依旧》:“留连的钟声/还在敲打我的无眠/尘封的日子/始终不会是一片云烟。”如果让孩子们背诗句是很难背完整的,但一经歌唱,却是一字不漏地唱全了,在歌声中,孩子们的思绪慢慢地飘到了千年前那无眠的钟声里。
优美动听的旋律,处处弥漫着浓浓的诗词音韵,让我们的孩子与诗人同喜同乐,同悲同恨,使之产生强烈的艺术感染力。在古诗词教学中,越来越多的老师把古诗词歌曲引进课堂。读为主线,变读为唱,它既是一份尝试,更是孩子们心中的一份喜爱。
一、读通读顺,感受古诗文的语言文字美
读为主线,在读中识字、解词。把全诗读顺读流利是古诗文教学的第一个层次,也就是初读阶段。这个阶段要把本首古诗文中要求会认的生字、新词读准字音,记住字形,初晓字义。人教社入选课文的古诗文中,最多的一首诗有十一个生字。尤其是低、中年级学习古诗文的目的之一,就是要识得生字,解得新词。我们要想方设法达成这一教学目标,做到字字会认,句句读准。
古诗文教学中识字的方式有很多,常用的有:集中识字、随文识字、字理识字,在语言和媒体情境中识字,课内和课外结合自主识字等。只有记住诗文中的每个生字的字形,才能把每个生字字音读准,进而才能把全诗读通读顺。
指导孩子们把诗文读通、读顺、读流利的方式也是多种多样的。有自由读、开火车读、默读、听读、齐读等。
这一层次的读,要求扎扎实实认生字,认认真真读诗文,在读中感受古诗文语言的含蓄、凝练,初步体会诗文中语言文字的美。
二、读出节奏和韵律,感受古诗文的艺术美
读为主线,读出节奏和韵律,是古诗文教学第二个层次的读。节奏和韵律是两个层面不尽相同的概念。
节奏——是指语言、歌曲、器乐、演奏中交替出现的有规律的强弱、长短的现象,诗词的节奏也是如此。
一般说来,五言诗是“二二一式”七言诗也有“二二二一式”与“二二一二式”相间的节奏。
现行教材中还有少量的三字诗、四字诗、六言诗。三字诗一般是“二一式”,四字诗是“二二式”,六言诗是“二二二式”。
我们应根据不同类型的诗句运用多种方式,引导孩子们读出诗文的节奏美。读出节奏美的方式也有很多,如:
●画小节打拍子读。某老师上《春日》一课时,告诉了大家一个读诗的妙招:有标点的地方要停顿,画小节的地方要停而不顿,边读边在桌子上轻轻敲打节拍或是看着老师的手势读。
●师生合作复沓回环读。每句诗的前四个字学生读,后三个字老师读,反过来,师生对换读;每句诗学生读,师复沓后三个字,或是师读每句诗,学生复沓后三个字,还可学生之间回环读。这种读诗的形式多样多变,角色不断轮换,都能达到读出节奏的效果。
●教师有节奏并伴有动作读。特级教师戴建荣在上《咏鹅》时,在有节奏地读后问学生:“我读得怎么样?”学生评价:“你读得很慢,也很有感情,有的字拖了长音。”“你做了动作,你在逗号之间停顿了。”戴老师的范读让学生悟出了读出节奏的方法和要领。
韵律——是指诗词中的平仄格式和押韵规则。古诗的平仄是交替的,且有一定的规律性,因而读起来抑扬顿挫,高低起伏,就像唱诗一样。押韵也分押平声韵和仄声韵。押平声韵时,声高扬并持续延长,押仄声韵时语音沉抑短促,戛然而止。
特级教师窦桂梅在上《游园不值》一课时,一句:一枝红杏出墙来——。“来”字读得高扬悠远,至今令人难忘。
某老师通过“平长仄短”的诵读法诵读“童孙未解供耕织——,也傍桑阴学种瓜——”。“织”字“瓜”字的委婉唱腔,让学生体会到了富有古典民族韵味的诗歌诵读艺术美。
总之,这个层次的读,节拍要鲜明,声调要有起伏,根据诗中的平仄韵律,高高低低,反反复复,浅吟低唱,一咏三叹,就能够读出抑扬顿挫、荡气回肠的节奏美和韵律美。
三、读出诗情和画意,感受古诗文的意境美
读为主线,读中悟情。走进诗文中的字里行间,感受诗人眼中的诗情画意,感悟诗人心中的悲欢离合,用我们深情的读表现出来,它是古诗文读的第三个层次——有感情地读。
1.抓诗眼悟诗情。抓住诗眼就能统领全诗的情感基调,为指导孩子们有感情的诵读奠定基础。
白居易《忆江南》:诗人全诗用了三个字概括全诗的内容,那就是“江南好”。诗人又是怎样描绘江南好的呢?读名句:“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”这是:“太阳出来了,朝霞映照得浪花比火红。春天来了,江水绿得像蓝宝石一样,叫我怎么能不想念江南?”
2.抓词语品诗意。抓住诗中可以表达诗的核心的字或词、词组来进行品诗意悟诗情的学习,进而指导孩子们有感情地读好诗文。
李白《望天门山》:抓住诗中“开、回、出、来”核心字,让孩子们感受山之气势,水之澎湃。山的热情,水的欢快,皆是因为诗人那喜悦的心情,读——读出山水的气势,读出诗人的喜悦之情。
3.抓画面入诗境。一首古诗就是一幅美丽的图画,且画是有形的诗,诗却是无形的画。通过意想诗中的画面,我们就能嗅到诗人的气息,就能感悟到诗人的情怀。
杨万里的《小池》,短短的28个字,让人看到了一幅初夏的美景图。一池清清的泉水上,覆盖着浓密的树阴,泉水中尖尖的荷叶在微风中摇曳,一群调皮的蜻蜓早已立在荷叶上。多美的景色多美的画面。我们和诗人一样,感受到了这初夏的美。美美地读。
四、变读为唱,感受古诗文的音乐美
读为主线,变读为唱。把一首首古诗文改变成一首首美妙动听的歌曲,让孩子们放声歌唱,是读诗、悟诗、记诗的最高境界。诗歌诗歌,中国的诗和歌从来就是密不可分的。几乎每首诗都是可以拿来唱的。
入选小学语文教材的古诗文,大多是五言诗和七言诗。每首诗都节奏鲜明,音调委婉,字字如珠玑,句句是经典,读起来朗朗上口,唱起来更是一首首美妙动听的歌曲。
如何创造及寻找与诗文感情基调相吻合的音乐,何时何处让孩子赏诗唱歌?
其一,引用新编歌曲。优雅动听的《但愿人长久》是根据苏轼的词改编的,岳飞的《满江红》、李煜的《虞美人》、李清照的《月满西江》,还有《春江花月夜》《高山流水》等等都是现成的歌曲。我们的作曲家谷建芬奶奶专门为孩子们学古诗谱写的歌曲有《春晓》《出塞》《静夜思》《登鹳雀楼》《悯农》《长歌行》《赋得古原草送别》等。这些歌曲,随着美妙的旋律,唱着学过的诗词,孩子们都乐在其中,记在心里。
其二,新曲套古诗。让孩子们根据诗词的情感基调和意境,自由地选择曲调来唱。如《忆江南》,孩子们有的选了《天涯歌女》,有的选了《小燕子》,有的选了《不要说走就走》,有的选了小提琴曲《梁祝》。
其三,师生合编歌曲。师生根据诗词的基调,联想生活,想象画面,有感而唱。也可以接力编,老师编前半部,学生接编后半部,看谁编得好。
其四,请音乐教师谱曲、编曲、填词或教唱。歌曲在课内既可以是倾听欣赏,也可以是表演歌唱。既可以用在课的开头,也可以用在课的中间,还可以用在课的结尾。它是灵动的,赏析的、表达的、积累的,一切随着课的流程和课感而呈现。
特级教师王崧舟在上《枫桥夜泊》一课时,一开课就让孩子们歌唱小春作曲的《涛声依旧》:“留连的钟声/还在敲打我的无眠/尘封的日子/始终不会是一片云烟。”如果让孩子们背诗句是很难背完整的,但一经歌唱,却是一字不漏地唱全了,在歌声中,孩子们的思绪慢慢地飘到了千年前那无眠的钟声里。
优美动听的旋律,处处弥漫着浓浓的诗词音韵,让我们的孩子与诗人同喜同乐,同悲同恨,使之产生强烈的艺术感染力。在古诗词教学中,越来越多的老师把古诗词歌曲引进课堂。读为主线,变读为唱,它既是一份尝试,更是孩子们心中的一份喜爱。