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“印象主义”的舆论风暴
莫奈对西方美术史的贡献应当从1874年的一次展览说起。
1867年～1874年，连续八年冲击沙龙展未果，莫奈决意学习居斯塔夫·库尔贝自行组织展览，向巴黎人民展示个人才华，让公众检阅自己作品的魅力。
1874年4月15日，巴黎市中心卡普辛大道35号，莫奈、毕沙罗等30位画家携带165幅作品粉墨登场了。长期浸润在艺术氛围中的巴黎公众见识过各种风潮，是最严厉与挑剔的看客。这个为期1个月的民间展览吸引了约3500名观众，只是与常规不同，这次公众迟迟没有明确表达出喜恶情绪。
公众在博物馆和沙龙展中的观画经验，固化了他们对画作中物像轮廓边界清晰性的追求和光影色彩稳定性的期待，可是眼前的这次展览完全不符合既有的标准——《印象·日出》甚至没有完成，画家连固定物像都没有做到。
评论家们会将舆论引向何处？公众等待专家发声。静默数天，不知所措的媒体人开始在报纸杂志上评述这场展览。阿尔伯特·沃尔夫在《费加洛报》尖刻发声：“要当这样的画家，你显然只要把颜色随心所欲地掷到画布上，再给它起个名字就行了。”沃尔夫如此恶意的评论传递出遭受公然冒犯的羞怒。
1874年4月25日，路易·勒罗瓦发表《印象主义的展览会》攻击《印象·日出》：“多么自由自在，多么轻易的手艺呀！毛胚的糊墙花纸也比这海景更完整些。”勒罗瓦嘲弄地宣布将这次展览定名为“印象主义”画展。
评论家对既定的形式和明确主题审美习惯的尊重让公众郁闷的情绪终于得以宣泄，大家“同仇敌忾”地接受将展览画家们归入“不真实”的“印象主义”阵营。自此，公众与勒罗瓦一道戏谑地给莫奈等人贴上“印象主义”画家的标签。
评论家们撰写评论展示专业素养，公众捂紧荷包拒绝购买，划清了与“印象主义”画家们的界限。莫奈组织这次展览，本指望向公众售卖作品缓解生活压力。结果总计售出15幅共3500法郎，其中包括《印象·日出》200法郎。纳达尔摄影工作室布置成画作展览厅，场地免费、门票一张1法郎、宣传册一份0.5法郎。撤展清帐，除开幕前各自垫付的60法郎，这次每人还需填入185法郎。
“不，我在等太阳”
莫奈决心面对大自然绘画，这种想法古典主义画家不曾有过，同时代的画家也很难理解。据写实主义画家居斯塔夫·库尔贝回忆，1866年的一天，他见莫奈在花园做好一切准备后半晌不动笔，惊诧地问及原因，“不，我在等太阳。”莫奈回答。
库尔贝一看，果然浮云挡日，“没关系，你可以画风景背景啊。”若干年后莫奈补上了他的答复：“画家面对的是大自然，而决不是画室。”他要描绘在室外阳光下的自然界，《印象·日出》呈现的一切当是画家认真观看的结晶。
莫奈在《印象·日出》中以稀薄的颜料、粗疏的笔触，呈现跟随追赶自然景致变幻的决心：船桨划动，小船前进却无法抵达；红日初升，朝霞出现却永不消退。画笔追随着眼睛落点，视线紧盯着太阳位置，灵活的手腕将所有位置迅疾地着落在画布上，不同物像采用相对稳定的节奏加以固定。开阔的前景满是厚薄、长短不一的小笔触组成的荡漾清波；太阳将橙红色光影投射于水面，细碎的光影画家以短促、并列，甚至重叠的笔触或摆或揉施加画布，下方画面中央静止的船体仅以画刷落落三笔勾勒就，稍远处几笔起顿现出的黑团仿佛匆匆离去的船只，对角线上再远处三条淡色条块让人疑惑这条小船也许出自想象……
或许只有印象主义大师爱德华·马奈理解期间的真正奥秘，这不是一幅海景画，这是一天中的时光。所以马奈赞誉“他（莫奈）知道所有水的动作，不管是深是浅，不管是一天中的哪个时候。”正如人体表面对早晚气温出现的形体和色彩差异，有太阳的日子里，清晨的低温使物体表面较为紧绷，物体周遭颜色偏冷偏淡的，莫奈画中一切都在清晨的雾气和天光水色中若隐若现，似乎让人既感到太阳刚升起的温暖，又能感觉到清晨雾气的丝丝凉意。
莫奈追逐的太阳几点升起？
1845年，莫奈随家人搬到勒阿弗尔小镇居住，他爱上了这里的瞬息万变的海边景致，度过了无拘无束的童年时光。他在这里发现了自己的绘画天分，享受着小镇居民对自己作品的真心赞美；在这里接受风景画家布丹教导，感受自然中的光线变化，体验绘画“要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光”。
画家工作的重点是艺术创作，风景画也不是科学的记录报告。然而莫奈的主张和言行让公众期望验证《印象·日出》中艺术创造与科学严谨是否能够相互辅助。在《印象·日出》左下角除画家签名外，还有阿拉伯数字“72”，表明这幅作品完成时间是1872年。结合莫奈创作主张和作品呈现的日出景象，假定莫奈始终言行一致，眼手相随，我们是否能确定莫奈创作这幅作品的具体时日？
从画面视野和观察角度，可以简单推断莫奈支放画架场所的一些条件：画家站立的地方离海港有一段路程，观察点周围尤其前方海面没有建筑物遮挡，观察位置高于地平线。画题标明是“日出”，图中太阳的位置就是东方，因此莫奈需要站立在一个面向东南方，地势较高且在位置确定后可以完全自控的场所。
美国德克萨斯州立大学教授唐纳德·奥尔森研究后认为，莫奈创作过程应该是在一个阳台上完成的，他相信莫奈当时选择的阳台就在45码头大道勒阿弗尔海军饭店第三层，在这里画家可以在面朝东南方的站台，眺望外港。
奥尔森从事天体物理学研究，他缜密计算后认为，画中日出的情形应当出现在11月中旬或1月末。奥尔森观察到画作中从左边飘散右方天空的烟雾，结合勒阿弗尔的天气历史记录，涨潮期船只出入外港的时间限制，他大胆确认莫奈创作这幅作品的时间为：1872年11月13日清晨7点35分。太阳这时位于地平线上2～3度，莫奈描绘的一切与初升半小时的太阳位置状况相符。
莫奈对西方美术史的贡献应当从1874年的一次展览说起。
1867年～1874年，连续八年冲击沙龙展未果，莫奈决意学习居斯塔夫·库尔贝自行组织展览，向巴黎人民展示个人才华，让公众检阅自己作品的魅力。
1874年4月15日，巴黎市中心卡普辛大道35号，莫奈、毕沙罗等30位画家携带165幅作品粉墨登场了。长期浸润在艺术氛围中的巴黎公众见识过各种风潮，是最严厉与挑剔的看客。这个为期1个月的民间展览吸引了约3500名观众，只是与常规不同，这次公众迟迟没有明确表达出喜恶情绪。
公众在博物馆和沙龙展中的观画经验，固化了他们对画作中物像轮廓边界清晰性的追求和光影色彩稳定性的期待，可是眼前的这次展览完全不符合既有的标准——《印象·日出》甚至没有完成，画家连固定物像都没有做到。
评论家们会将舆论引向何处？公众等待专家发声。静默数天，不知所措的媒体人开始在报纸杂志上评述这场展览。阿尔伯特·沃尔夫在《费加洛报》尖刻发声：“要当这样的画家，你显然只要把颜色随心所欲地掷到画布上，再给它起个名字就行了。”沃尔夫如此恶意的评论传递出遭受公然冒犯的羞怒。
1874年4月25日，路易·勒罗瓦发表《印象主义的展览会》攻击《印象·日出》：“多么自由自在，多么轻易的手艺呀！毛胚的糊墙花纸也比这海景更完整些。”勒罗瓦嘲弄地宣布将这次展览定名为“印象主义”画展。
评论家对既定的形式和明确主题审美习惯的尊重让公众郁闷的情绪终于得以宣泄，大家“同仇敌忾”地接受将展览画家们归入“不真实”的“印象主义”阵营。自此，公众与勒罗瓦一道戏谑地给莫奈等人贴上“印象主义”画家的标签。
评论家们撰写评论展示专业素养，公众捂紧荷包拒绝购买，划清了与“印象主义”画家们的界限。莫奈组织这次展览，本指望向公众售卖作品缓解生活压力。结果总计售出15幅共3500法郎，其中包括《印象·日出》200法郎。纳达尔摄影工作室布置成画作展览厅，场地免费、门票一张1法郎、宣传册一份0.5法郎。撤展清帐，除开幕前各自垫付的60法郎，这次每人还需填入185法郎。
“不，我在等太阳”
莫奈决心面对大自然绘画，这种想法古典主义画家不曾有过，同时代的画家也很难理解。据写实主义画家居斯塔夫·库尔贝回忆，1866年的一天，他见莫奈在花园做好一切准备后半晌不动笔，惊诧地问及原因，“不，我在等太阳。”莫奈回答。
库尔贝一看，果然浮云挡日，“没关系，你可以画风景背景啊。”若干年后莫奈补上了他的答复：“画家面对的是大自然，而决不是画室。”他要描绘在室外阳光下的自然界，《印象·日出》呈现的一切当是画家认真观看的结晶。
莫奈在《印象·日出》中以稀薄的颜料、粗疏的笔触，呈现跟随追赶自然景致变幻的决心：船桨划动，小船前进却无法抵达；红日初升，朝霞出现却永不消退。画笔追随着眼睛落点，视线紧盯着太阳位置，灵活的手腕将所有位置迅疾地着落在画布上，不同物像采用相对稳定的节奏加以固定。开阔的前景满是厚薄、长短不一的小笔触组成的荡漾清波；太阳将橙红色光影投射于水面，细碎的光影画家以短促、并列，甚至重叠的笔触或摆或揉施加画布，下方画面中央静止的船体仅以画刷落落三笔勾勒就，稍远处几笔起顿现出的黑团仿佛匆匆离去的船只，对角线上再远处三条淡色条块让人疑惑这条小船也许出自想象……
或许只有印象主义大师爱德华·马奈理解期间的真正奥秘，这不是一幅海景画，这是一天中的时光。所以马奈赞誉“他（莫奈）知道所有水的动作，不管是深是浅，不管是一天中的哪个时候。”正如人体表面对早晚气温出现的形体和色彩差异，有太阳的日子里，清晨的低温使物体表面较为紧绷，物体周遭颜色偏冷偏淡的，莫奈画中一切都在清晨的雾气和天光水色中若隐若现，似乎让人既感到太阳刚升起的温暖，又能感觉到清晨雾气的丝丝凉意。
莫奈追逐的太阳几点升起？
1845年，莫奈随家人搬到勒阿弗尔小镇居住，他爱上了这里的瞬息万变的海边景致，度过了无拘无束的童年时光。他在这里发现了自己的绘画天分，享受着小镇居民对自己作品的真心赞美；在这里接受风景画家布丹教导，感受自然中的光线变化，体验绘画“要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光”。
画家工作的重点是艺术创作，风景画也不是科学的记录报告。然而莫奈的主张和言行让公众期望验证《印象·日出》中艺术创造与科学严谨是否能够相互辅助。在《印象·日出》左下角除画家签名外，还有阿拉伯数字“72”，表明这幅作品完成时间是1872年。结合莫奈创作主张和作品呈现的日出景象，假定莫奈始终言行一致，眼手相随，我们是否能确定莫奈创作这幅作品的具体时日？
从画面视野和观察角度，可以简单推断莫奈支放画架场所的一些条件：画家站立的地方离海港有一段路程，观察点周围尤其前方海面没有建筑物遮挡，观察位置高于地平线。画题标明是“日出”，图中太阳的位置就是东方，因此莫奈需要站立在一个面向东南方，地势较高且在位置确定后可以完全自控的场所。
美国德克萨斯州立大学教授唐纳德·奥尔森研究后认为，莫奈创作过程应该是在一个阳台上完成的，他相信莫奈当时选择的阳台就在45码头大道勒阿弗尔海军饭店第三层，在这里画家可以在面朝东南方的站台，眺望外港。
奥尔森从事天体物理学研究，他缜密计算后认为，画中日出的情形应当出现在11月中旬或1月末。奥尔森观察到画作中从左边飘散右方天空的烟雾，结合勒阿弗尔的天气历史记录，涨潮期船只出入外港的时间限制，他大胆确认莫奈创作这幅作品的时间为：1872年11月13日清晨7点35分。太阳这时位于地平线上2～3度，莫奈描绘的一切与初升半小时的太阳位置状况相符。