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一、舞蹈是什么？
有幸成为一名舞蹈教育工作者是一件非常荣耀的事，因为舞蹈是一种生命的动态形式，是一门融入视觉、听觉、时间性和空间性的综合性艺术，舞蹈的美是一种其他艺术形式无法替代的美，是一种陶冶情操，美化感官的艺术，更能给人以心灵冲击感和震撼感！
腾守尧曾指出：“舞蹈是以人体的姿态动作为媒介展示出表现性动态形式……舞蹈动作与日常动作没有什么本质的不同。它之所以造成特殊的经验乃是因为它展示或包含着特殊的内容;或者说，舞蹈动作被注入了丰富的信息，从而成为由虚幻的力组成的抽象符号，这种特殊的符号的感人性在于它表现了人类种种内在情感……舞蹈独特的美学特征决定了它是一种富有意味的形式，是一种生命的动态形式。
那么在舞蹈的教学上，如何提升和培养学生的舞蹈素养？那就是一定要让学生们充分的知识到：“舞蹈是肢体的艺术，但更是心灵的艺术”，肢体是情感的载体，情感才是舞蹈的灵魂，只有内外双修才能表现出血肉丰满的舞蹈动作形象。歌唱艺术中提倡“以情带声”，注意发挥“情”的作用，舞蹈也要求"以情带形”，达到“以舞尽情”的目的。没有情感的舞蹈，只能称之为肢体运动，唯有情感才能震撼人的心灵，才是艺术的最高境界！
二、如何修炼肢体技巧
作为舞蹈教师，在教学中要注重打好基础性的训练，因为只有肢体的控制技术达到一定的程度，才能有效的完成一些列舞蹈动作的要求。
舞蹈基本训练是舞蹈教育的基础，是舞蹈教学必不可的，它是学生进行舞蹈学习的第一课题，主要分为三个部分的学习：
1、对于入学前未接触过舞蹈的学生来说，加强舞蹈基本训练是非常重要的。基本训练课的教学目的，是使学生身体由自然素质向舞蹈专业素质发展。
2、教学内容要安排把杆练习和离把练习两部分。扶把练习首先解决的是正确站立姿态，要求学生掌握收腹、收臂、挺胸、立腰、直背、沉肩、提气的技巧以达到挺拔向上的健美站姿。在此基础上，再进行擦地、蹲、踢腿、划圈、控制、压腿、腰部等以腿和腰基本功为主的训练，使学生身体各个部位得到锻炼以达到动作的协调性和规范性。离把练习是扶把练习在离把后的继续提高与深一层次的开发。通过中间部分训练，使学生基本掌握舞蹈基本手位、脚位常用舞姿、旋转、翻身、跳跃、步伐和芭蕾舞基本手位、脚位等动作与技巧，把握肌肉在动作进行中的紧张与松弛度，以及动作的协调性、稳定性和较好的控制能力。
3、多种舞蹈风格的学习。中国是个多民族的国家，每个民族的舞蹈都有鲜明的艺术特色，精通其中的1-3种，其余的仔细研究，认真揣摩，掌握的门类越多，肢体的艺术语言也就越丰富，最后达到通汇贯通的深度掌握。
三、如何修炼心灵的感悟
舞蹈的肢体只是一种情感的表达方式，如何表达？表达什么？都是内心的一种表述，在肢体的技术、技能达到一定的程度之后，便是借助肢体的动作来体现内心的情感的阶段。
舞蹈中所传达的情绪是具有共性的，不论开心还是忧郁，欢乐还是悲伤，用符合音乐特性的肢体动作将情绪直接传达出来，就具有很强的感染力。不过，在学习舞蹈的过程中，学生们往往会忽视这种“真实的情绪传达”，他们会使用各种舞蹈技术和花样技巧对自己的舞蹈进行包装，这种重技术而轻情绪的表达方式就是“模仿”，——始终用技术技巧模拟出各种情绪，而不是创作。但是，这种为了模仿的舞蹈到底能够有多少表现力？又能有多完美呢？恐怕到最后会只会沦为没有灵魂的彻头彻尾的花架子。所以，修炼心灵的感悟是舞蹈艺术至关重要的部分，也是舞蹈境界最终能有多高的关键值所在，可以分为以下几点：
1、认真锤炼舞蹈的主题动机。每个舞蹈都有一个主题，都有一个要表现得思想，动作永远只是情感的外化，只是表达情感的技术技巧，真正感人的还是舞蹈表现的主题情感。所有，作为一个舞者，或者是老师，都应该认真的学习舞蹈作品的表达意境，创作的时间、地点以及作者的创作背景，只有这样才能对一个作品有一个充分的了解和把握，内心才有二度创作的激情。
2、认真体会生活，从生活中得到升华。作为教师一定要让学生深入生活，体验人生。舞蹈来自劳动人民的生活，离开了生活的源泉就像是无源之水，无本之木，都会很快枯死。只有用心深入生活，感悟人生，才能得到情感的升华，才能创作出有血有肉的优秀作品。
3、有真情实感去舞蹈。所有的艺术都是表现情感的，书画家通过画笔描绘世界，歌唱家通过歌喉讴歌人生，作家通过文字颂扬自然等等，作为一个艺术家一定要用自己对生活、对人生的真情实感去舞蹈，才能不去“做假”，没有真情实感打动不了观众，只是神似的模仿，也只能成为一个跳舞的人，而不是艺术家。
四、多参加各类活动，丰富的素材是创作的源泉
活动就是活力，艺术需要灵动，跟需要素材的积累，用比赛和参与各类活动做催化剂是对学生最好的历练和提升。
比赛对瓶颈期选手来说是非常关键的。比赛就是最直接的竞争，选手在比赛中会尽可能地将所学内容展现出来，有时甚至超水平发挥。遇到比自己强的对手，经过赛场上的竞争，还能彼此印证自身的不足，这种主动取长补短能够高效解决许多沉疴。另外，很多学生通过一次比赛，他们会感觉进步很快，这是因为他们平时积攒的太多知识会在比赛时得以融会贯通。比赛的激烈刺激了他们的思维和身体，也是催化剂，能够尽快的使学生成熟起来。
目前，舞蹈的教育也在不断地发展和创新中，无论教育者，还是受教育者都面临着不断创新任务，但是无论时光如何变换，无论教学方法如何更迭，“用身体舞蹈，让心灵感悟”是不变的真理，因为舞蹈本身就是一门心灵感悟的历程。
有幸成为一名舞蹈教育工作者是一件非常荣耀的事，因为舞蹈是一种生命的动态形式，是一门融入视觉、听觉、时间性和空间性的综合性艺术，舞蹈的美是一种其他艺术形式无法替代的美，是一种陶冶情操，美化感官的艺术，更能给人以心灵冲击感和震撼感！
腾守尧曾指出：“舞蹈是以人体的姿态动作为媒介展示出表现性动态形式……舞蹈动作与日常动作没有什么本质的不同。它之所以造成特殊的经验乃是因为它展示或包含着特殊的内容;或者说，舞蹈动作被注入了丰富的信息，从而成为由虚幻的力组成的抽象符号，这种特殊的符号的感人性在于它表现了人类种种内在情感……舞蹈独特的美学特征决定了它是一种富有意味的形式，是一种生命的动态形式。
那么在舞蹈的教学上，如何提升和培养学生的舞蹈素养？那就是一定要让学生们充分的知识到：“舞蹈是肢体的艺术，但更是心灵的艺术”，肢体是情感的载体，情感才是舞蹈的灵魂，只有内外双修才能表现出血肉丰满的舞蹈动作形象。歌唱艺术中提倡“以情带声”，注意发挥“情”的作用，舞蹈也要求"以情带形”，达到“以舞尽情”的目的。没有情感的舞蹈，只能称之为肢体运动，唯有情感才能震撼人的心灵，才是艺术的最高境界！
二、如何修炼肢体技巧
作为舞蹈教师，在教学中要注重打好基础性的训练，因为只有肢体的控制技术达到一定的程度，才能有效的完成一些列舞蹈动作的要求。
舞蹈基本训练是舞蹈教育的基础，是舞蹈教学必不可的，它是学生进行舞蹈学习的第一课题，主要分为三个部分的学习：
1、对于入学前未接触过舞蹈的学生来说，加强舞蹈基本训练是非常重要的。基本训练课的教学目的，是使学生身体由自然素质向舞蹈专业素质发展。
2、教学内容要安排把杆练习和离把练习两部分。扶把练习首先解决的是正确站立姿态，要求学生掌握收腹、收臂、挺胸、立腰、直背、沉肩、提气的技巧以达到挺拔向上的健美站姿。在此基础上，再进行擦地、蹲、踢腿、划圈、控制、压腿、腰部等以腿和腰基本功为主的训练，使学生身体各个部位得到锻炼以达到动作的协调性和规范性。离把练习是扶把练习在离把后的继续提高与深一层次的开发。通过中间部分训练，使学生基本掌握舞蹈基本手位、脚位常用舞姿、旋转、翻身、跳跃、步伐和芭蕾舞基本手位、脚位等动作与技巧，把握肌肉在动作进行中的紧张与松弛度，以及动作的协调性、稳定性和较好的控制能力。
3、多种舞蹈风格的学习。中国是个多民族的国家，每个民族的舞蹈都有鲜明的艺术特色，精通其中的1-3种，其余的仔细研究，认真揣摩，掌握的门类越多，肢体的艺术语言也就越丰富，最后达到通汇贯通的深度掌握。
三、如何修炼心灵的感悟
舞蹈的肢体只是一种情感的表达方式，如何表达？表达什么？都是内心的一种表述，在肢体的技术、技能达到一定的程度之后，便是借助肢体的动作来体现内心的情感的阶段。
舞蹈中所传达的情绪是具有共性的，不论开心还是忧郁，欢乐还是悲伤，用符合音乐特性的肢体动作将情绪直接传达出来，就具有很强的感染力。不过，在学习舞蹈的过程中，学生们往往会忽视这种“真实的情绪传达”，他们会使用各种舞蹈技术和花样技巧对自己的舞蹈进行包装，这种重技术而轻情绪的表达方式就是“模仿”，——始终用技术技巧模拟出各种情绪，而不是创作。但是，这种为了模仿的舞蹈到底能够有多少表现力？又能有多完美呢？恐怕到最后会只会沦为没有灵魂的彻头彻尾的花架子。所以，修炼心灵的感悟是舞蹈艺术至关重要的部分，也是舞蹈境界最终能有多高的关键值所在，可以分为以下几点：
1、认真锤炼舞蹈的主题动机。每个舞蹈都有一个主题，都有一个要表现得思想，动作永远只是情感的外化，只是表达情感的技术技巧，真正感人的还是舞蹈表现的主题情感。所有，作为一个舞者，或者是老师，都应该认真的学习舞蹈作品的表达意境，创作的时间、地点以及作者的创作背景，只有这样才能对一个作品有一个充分的了解和把握，内心才有二度创作的激情。
2、认真体会生活，从生活中得到升华。作为教师一定要让学生深入生活，体验人生。舞蹈来自劳动人民的生活，离开了生活的源泉就像是无源之水，无本之木，都会很快枯死。只有用心深入生活，感悟人生，才能得到情感的升华，才能创作出有血有肉的优秀作品。
3、有真情实感去舞蹈。所有的艺术都是表现情感的，书画家通过画笔描绘世界，歌唱家通过歌喉讴歌人生，作家通过文字颂扬自然等等，作为一个艺术家一定要用自己对生活、对人生的真情实感去舞蹈，才能不去“做假”，没有真情实感打动不了观众，只是神似的模仿，也只能成为一个跳舞的人，而不是艺术家。
四、多参加各类活动，丰富的素材是创作的源泉
活动就是活力，艺术需要灵动，跟需要素材的积累，用比赛和参与各类活动做催化剂是对学生最好的历练和提升。
比赛对瓶颈期选手来说是非常关键的。比赛就是最直接的竞争，选手在比赛中会尽可能地将所学内容展现出来，有时甚至超水平发挥。遇到比自己强的对手，经过赛场上的竞争，还能彼此印证自身的不足，这种主动取长补短能够高效解决许多沉疴。另外，很多学生通过一次比赛，他们会感觉进步很快，这是因为他们平时积攒的太多知识会在比赛时得以融会贯通。比赛的激烈刺激了他们的思维和身体，也是催化剂，能够尽快的使学生成熟起来。
目前，舞蹈的教育也在不断地发展和创新中，无论教育者，还是受教育者都面临着不断创新任务，但是无论时光如何变换，无论教学方法如何更迭，“用身体舞蹈，让心灵感悟”是不变的真理，因为舞蹈本身就是一门心灵感悟的历程。