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摘 要： 美术欣赏课堂是提高学生文化艺术修养的主阵地，对培养学生的审美能力具有特殊作用。但美术欣赏课一直存在着尴尬：老师讲得口干舌燥，学生却一脸茫然。究其原因，主要是教学容量大而教学时间少。一课看似就那么一两页，要吃透内涵实则不易。如何上好欣赏课，使其既轻盈又丰满，让学生以轻松的心情愉悦地欣赏美术作品，是美术教师不可推卸的责任。
关键词： 美术欣赏课 兴趣 教学方法
纵观美术教材，不难发现，随着学段的增长，教材中欣赏内容的比重逐渐增加。这本无可厚非，因为随着年龄的增长，学生的思维深度、广度及言语的组织表达能力等都有所提高，他们的欣赏能力也会跟着“水涨船高”，欣赏课安排得多一些，也是理所当然的。
但是，美术欣赏教学的现状并不乐观。我听过这样一节欣赏课，课堂上，老师的提问恰如其分，教态自然大方，教学步骤环环相扣。本以为学生一定会踊跃回答并积极参与讨论，可出乎意料，回答的声音寥寥无几。无奈，老师只能指名回答或是自问自答，绝大多数学生只是洗耳恭听。我懵了，为什么如此精彩的一节欣赏课会上得这般冷清呢？一位老师在点评时一语中的：这节欣赏课上得太专业了。有些时候，我们可能会忘记，自己要交流的是一群“业余美术学习者”，以为欣赏课挖掘得越深，欣赏就越到位，于是一幅接着一幅，从作品的来历，讲到作者的奇闻趣事、技巧技法、作品的思想内容……一节课下来，老师讲得口干舌燥，学生却一脸茫然。诚然，凡事不能以偏概全，但是，“欣赏课难上”是很多美术老师的感慨。我甚至听到有学生如此认识欣赏课：“就这样呗，无非是上了节不用画画的美术课。”美术教师怎会不心生焦虑？
“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西”，法国思想家卢梭的一句话给人很大启发。细细思索，学生对欣赏课不温不火的态度，其实是因为很多时候我们把欣赏课上得过于沉闷，塞给学生的知识过多。欣赏课是否可以轻装上阵，以轻盈之履代替稳重之步呢？在多年的教学中，我用各种方式在一“舍”一“得”之间探索，渐渐地，欣赏课上得滋润起来了。在此，我把自己的点滴体会形诸文字，以飨同仁。
一、精彩导入，事半功倍
“良好的开端是成功的一半”，课堂教学亦一样。我们面对的是一群好奇心极强的学生，如果上课一开始能不失时机地激发学生兴趣，就能取得良好效果。对于极容易上“闷”的欣赏课，设计一个引人入胜的导入，借以激发学生兴趣，显得尤为必要。
在《流光溢彩》一课中，我事先摆好各种形状、颜色的玻璃器皿，把教室布置成一个小型展厅，课前让同学们随意参观。柔和的音乐，绚丽的玻璃，让很多同学忘了自己是来上课的，流连于五光十色中。在学生兴致正酣时，我把大家拉回课堂，请他们分享一下刚才的收获。还没等我开口，同学们已经很专业地说出了玻璃工艺的一些特征：颜色绚丽多彩，造型生动优美，材料晶莹剔透。这让我惊喜不已，及时抛出一个问题：有谁知道玻璃是怎么来的吗？在同学们的好奇中，我自然而然地引出了课题——《流光溢彩》，这样的导入确实收到了事半功倍的效果。
二、边玩边学，乐在其中
英国教育家洛克在《教育漫谈》中指出，教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成一种游戏。在教学中，要将教学情境设计成游戏，让学生在游戏中快乐学习，在轻松愉悦的氛围里，不知不觉地被老师牵引着往纵深走去。欣赏课尤其需要这种艺术。
在教授《瓷器风韵》一课时，为了激发同学们的学习兴趣，我把此课设计成一趟虚拟的“景德镇之旅”，将整节课分成“出发—参观—归途”三个部分。出发环节安排观看了一段景德镇瓷器工艺的视频，然后简单介绍了瓷器的种类及如何欣赏瓷器。参观环节以“景德镇陶瓷博物馆”为载体，把瓷器的产生、发展、高峰、鼎盛、现代瓷器设计成五个场景，请同学们逐一参观。归途环节实际上以评述为主，以“导游在景德镇买了几件瓷器，请大家帮忙鉴定”为话题展开评述。整节课，同学们俨然是一个旅游者，始终饶有兴趣地听着“导游”的介绍，以至于在宣布本次旅游结束时，很多同学仍意犹未尽。毋庸置疑，这节课同学们学得很快乐，收获也颇丰。捷克大教育家夸美纽斯曾说：“教师要让儿童在没有殴打，没有暴力，没有厌恶的气氛中，总之，在和蔼和愉快的气氛中喝下科学饮料。”这便是对此课的最好诠释。
三、备课宜深，深入浅出
欣赏课备课须做大量案头工作。常规来说，教师准备得越翔实，考虑得越充分，欣赏时“话料”就越足，“切入点”也越多，上起课来自是得心应手。但有时会免不了事与愿违，老师讲得越多，挖得越深，学生越不“买账”。空洞地介绍艺术，只会让欣赏课变得很苍白。教师在备课时要充分考虑到给学生提供一个空间，调动他们的生活经验，让他们自己去发现，创造。所以，“深入浅出”、“以小见大”就显得尤为重要。
在教学《走进美术》一课时，我意识到这是初中第一课，学生能否真正“走进”美术，能否对本学科感兴趣，在很大程度上都取决于这一课。本课的教学内容是让学生了解美术的主要种类及其艺术特点。备课时，我查了各类画种、雕塑、设计、建筑、书法、摄影的资料，考虑到如果逐一介绍，再逐一举例说明，显然无法打动学生。所以我把本课设计成两课时，第一课时：画是可以读的，亦有千言万语。上课时，以罗中立的《父亲》导入，问学生“你读到了什么”，从“情”字着眼调动学生积极性。等学生对此画“评头品足”完后，我再配乐深情地朗读一段关于父亲的文字。此时，同学们达成了共识：画，是可以读的。接下来，请同学们继续“读”其他画。其间，我穿插讲解了油画、国画、版画、水彩画等画种的知识及其艺术特点。第二课时：美术，不只是画画。我从“美术就是画画”开始谈起，让同学们自己质疑，自己解决，最后归纳出：美术是一个大家庭，除了绘画，还包括雕塑、设计、书法等。接着，我向同学们深入浅出地介绍了这个大家庭的其他成员，引领他们步入美术的殿堂。
四、学科整合，相得益彰
《美术新课程标准》指出，美术要加强与其他学科的联系，引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行整合与串联学习。在欣赏课中，适当地渗透其他学科的知识辅助教学，可极大地激发学生的学习兴趣。 在教学《诗情画意》（第一课时）时，我一边让学生欣赏古代山水画，一边播放《高山流水》的乐曲创造意境。学生的意念中，映入眼帘的是令人流连忘返的青山绿水，飘入耳朵的是如痴如醉的天籁之音。就这样，师生一道享受着“视”“听”相佐的饕餮盛会。当欣赏马远的《寒江独钓图》时，个别同学忍不住诗兴大发：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此时，我自然而然地引出中国山水画的意境之说：诗中有画，画中有诗。同学们听得频频点头。临近下课时，我跟同学们说：“山水画是一个神奇的画种，不仅有山，有水，有花，有草，还有乐，有诗。这样的画，大家想尝试一下吗？”“要！”我相信，下节的技能课肯定精彩。1﹢1>2？是的，虽是一个极简单的“整合”，却让整节课高潮迭起，同学们兴致勃勃，更为下节课埋下了很好的伏笔。
五、有感而画，胸有成竹
《美术新课程标准》对欣赏课的定位是：欣赏和评述。欣赏是看，是吸收，是感性的活动；评述是说，是付出，是理性的分析，这一进一出就构成了欣赏。实际上，一节到位的欣赏课会让同学们感触颇多，有种“不画不快”的感觉。
在教学《毕加索》一课时，考虑到《格尔尼卡》是幅战争题材的“象征主义”作品，我决定以《南京大屠杀》为导入，做好情感铺垫。上课时，我先播了一段刺耳的警报声，让学生产生惊恐的紧张感。接着播放了歌曲《松花江上》，问学生有何感想？学生回答说：“日本鬼子、战争、害怕、惊恐……”然后，播放《南京大屠杀》的片段给学生看，以此牵动学生的神经，让他们畅所欲言，各抒所感。本以为同学们会振振陈词，但只见大家一脸愤慨地坐着。突然，有位同学说：“老师，我不想说，我想把感受画出来。”“画？”“现在画，接下的课怎来得及上？”看着那期盼的眼神，我灵机一动：“线条，亦包含着千言万语。同学们能不能用简练的线条把此刻的感受表现出来？限时3分钟，先画完的同学有机会把作品放到展台上展示。”战争的耻辱，时间的限制，竞争的意识，使学生的积极性空前高涨，很快完成了作品。看着同学们或粗重或杂乱的线条，我暗自庆幸学生无意之中为我顺利打开了“象征主义”的大门。我让他们讲解自己作品的意义，诉说画画的心情，然后自然地引到毕加索的《格尔尼卡》上：“曾经有这样一个人，跟此刻的你们一样，选择用画画的形式释放自己对战争的感受。”有了情感和绘画的双重铺垫，这一节课里，大家读懂了《格尔尼卡》，读懂了毕加索。在欣赏课里适当地用造型表现加以宣泄，自然就水到渠成。
综上所述，在欣赏课教学中，教师不但要在课前充分准备、精心设计，还要在课堂上巧妙运用多种教学手段和方法完成教学任务；不但要吃透教材，还要吃透学生，以他们的生活经验激发学习兴趣；不但要提高学生的审美情趣和艺术修养，而且要让他们在一种无负担、无压力的状态中自然接受。我认为，要想跟学生要东西，必须先给学生东西；要想让学生喜欢欣赏课，要先给他们一个感兴趣的支撑点。上课犹如演戏，有时教师自导自演，有时师导生演，有时生导师演，有时生导生演，有时师生共演。总之，课堂要靠师生共同经营。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。要把“尴尬”的欣赏课上得有声有色，需要教师在课前课后下足工夫。我相信，只要你下足了工夫，所有的难题自会迎刃而解。
泰戈尔说：“不是铁器的敲打，而是水的载歌载舞，使粗糙的石块变成美丽的鹅卵石。”我也这么认为。
参考文献：
[1]尹少淳，主编.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
[2]尹少淳，主编.美术新课程案例与评析.高等教育出版社，2003.
[3]石国兴，白晋荣，主编.每天学点教育心理学.南京师范大学出版社，2009.
关键词： 美术欣赏课 兴趣 教学方法
纵观美术教材，不难发现，随着学段的增长，教材中欣赏内容的比重逐渐增加。这本无可厚非，因为随着年龄的增长，学生的思维深度、广度及言语的组织表达能力等都有所提高，他们的欣赏能力也会跟着“水涨船高”，欣赏课安排得多一些，也是理所当然的。
但是，美术欣赏教学的现状并不乐观。我听过这样一节欣赏课，课堂上，老师的提问恰如其分，教态自然大方，教学步骤环环相扣。本以为学生一定会踊跃回答并积极参与讨论，可出乎意料，回答的声音寥寥无几。无奈，老师只能指名回答或是自问自答，绝大多数学生只是洗耳恭听。我懵了，为什么如此精彩的一节欣赏课会上得这般冷清呢？一位老师在点评时一语中的：这节欣赏课上得太专业了。有些时候，我们可能会忘记，自己要交流的是一群“业余美术学习者”，以为欣赏课挖掘得越深，欣赏就越到位，于是一幅接着一幅，从作品的来历，讲到作者的奇闻趣事、技巧技法、作品的思想内容……一节课下来，老师讲得口干舌燥，学生却一脸茫然。诚然，凡事不能以偏概全，但是，“欣赏课难上”是很多美术老师的感慨。我甚至听到有学生如此认识欣赏课：“就这样呗，无非是上了节不用画画的美术课。”美术教师怎会不心生焦虑？
“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西”，法国思想家卢梭的一句话给人很大启发。细细思索，学生对欣赏课不温不火的态度，其实是因为很多时候我们把欣赏课上得过于沉闷，塞给学生的知识过多。欣赏课是否可以轻装上阵，以轻盈之履代替稳重之步呢？在多年的教学中，我用各种方式在一“舍”一“得”之间探索，渐渐地，欣赏课上得滋润起来了。在此，我把自己的点滴体会形诸文字，以飨同仁。
一、精彩导入，事半功倍
“良好的开端是成功的一半”，课堂教学亦一样。我们面对的是一群好奇心极强的学生，如果上课一开始能不失时机地激发学生兴趣，就能取得良好效果。对于极容易上“闷”的欣赏课，设计一个引人入胜的导入，借以激发学生兴趣，显得尤为必要。
在《流光溢彩》一课中，我事先摆好各种形状、颜色的玻璃器皿，把教室布置成一个小型展厅，课前让同学们随意参观。柔和的音乐，绚丽的玻璃，让很多同学忘了自己是来上课的，流连于五光十色中。在学生兴致正酣时，我把大家拉回课堂，请他们分享一下刚才的收获。还没等我开口，同学们已经很专业地说出了玻璃工艺的一些特征：颜色绚丽多彩，造型生动优美，材料晶莹剔透。这让我惊喜不已，及时抛出一个问题：有谁知道玻璃是怎么来的吗？在同学们的好奇中，我自然而然地引出了课题——《流光溢彩》，这样的导入确实收到了事半功倍的效果。
二、边玩边学，乐在其中
英国教育家洛克在《教育漫谈》中指出，教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成一种游戏。在教学中，要将教学情境设计成游戏，让学生在游戏中快乐学习，在轻松愉悦的氛围里，不知不觉地被老师牵引着往纵深走去。欣赏课尤其需要这种艺术。
在教授《瓷器风韵》一课时，为了激发同学们的学习兴趣，我把此课设计成一趟虚拟的“景德镇之旅”，将整节课分成“出发—参观—归途”三个部分。出发环节安排观看了一段景德镇瓷器工艺的视频，然后简单介绍了瓷器的种类及如何欣赏瓷器。参观环节以“景德镇陶瓷博物馆”为载体，把瓷器的产生、发展、高峰、鼎盛、现代瓷器设计成五个场景，请同学们逐一参观。归途环节实际上以评述为主，以“导游在景德镇买了几件瓷器，请大家帮忙鉴定”为话题展开评述。整节课，同学们俨然是一个旅游者，始终饶有兴趣地听着“导游”的介绍，以至于在宣布本次旅游结束时，很多同学仍意犹未尽。毋庸置疑，这节课同学们学得很快乐，收获也颇丰。捷克大教育家夸美纽斯曾说：“教师要让儿童在没有殴打，没有暴力，没有厌恶的气氛中，总之，在和蔼和愉快的气氛中喝下科学饮料。”这便是对此课的最好诠释。
三、备课宜深，深入浅出
欣赏课备课须做大量案头工作。常规来说，教师准备得越翔实，考虑得越充分，欣赏时“话料”就越足，“切入点”也越多，上起课来自是得心应手。但有时会免不了事与愿违，老师讲得越多，挖得越深，学生越不“买账”。空洞地介绍艺术，只会让欣赏课变得很苍白。教师在备课时要充分考虑到给学生提供一个空间，调动他们的生活经验，让他们自己去发现，创造。所以，“深入浅出”、“以小见大”就显得尤为重要。
在教学《走进美术》一课时，我意识到这是初中第一课，学生能否真正“走进”美术，能否对本学科感兴趣，在很大程度上都取决于这一课。本课的教学内容是让学生了解美术的主要种类及其艺术特点。备课时，我查了各类画种、雕塑、设计、建筑、书法、摄影的资料，考虑到如果逐一介绍，再逐一举例说明，显然无法打动学生。所以我把本课设计成两课时，第一课时：画是可以读的，亦有千言万语。上课时，以罗中立的《父亲》导入，问学生“你读到了什么”，从“情”字着眼调动学生积极性。等学生对此画“评头品足”完后，我再配乐深情地朗读一段关于父亲的文字。此时，同学们达成了共识：画，是可以读的。接下来，请同学们继续“读”其他画。其间，我穿插讲解了油画、国画、版画、水彩画等画种的知识及其艺术特点。第二课时：美术，不只是画画。我从“美术就是画画”开始谈起，让同学们自己质疑，自己解决，最后归纳出：美术是一个大家庭，除了绘画，还包括雕塑、设计、书法等。接着，我向同学们深入浅出地介绍了这个大家庭的其他成员，引领他们步入美术的殿堂。
四、学科整合，相得益彰
《美术新课程标准》指出，美术要加强与其他学科的联系，引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行整合与串联学习。在欣赏课中，适当地渗透其他学科的知识辅助教学，可极大地激发学生的学习兴趣。 在教学《诗情画意》（第一课时）时，我一边让学生欣赏古代山水画，一边播放《高山流水》的乐曲创造意境。学生的意念中，映入眼帘的是令人流连忘返的青山绿水，飘入耳朵的是如痴如醉的天籁之音。就这样，师生一道享受着“视”“听”相佐的饕餮盛会。当欣赏马远的《寒江独钓图》时，个别同学忍不住诗兴大发：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此时，我自然而然地引出中国山水画的意境之说：诗中有画，画中有诗。同学们听得频频点头。临近下课时，我跟同学们说：“山水画是一个神奇的画种，不仅有山，有水，有花，有草，还有乐，有诗。这样的画，大家想尝试一下吗？”“要！”我相信，下节的技能课肯定精彩。1﹢1>2？是的，虽是一个极简单的“整合”，却让整节课高潮迭起，同学们兴致勃勃，更为下节课埋下了很好的伏笔。
五、有感而画，胸有成竹
《美术新课程标准》对欣赏课的定位是：欣赏和评述。欣赏是看，是吸收，是感性的活动；评述是说，是付出，是理性的分析，这一进一出就构成了欣赏。实际上，一节到位的欣赏课会让同学们感触颇多，有种“不画不快”的感觉。
在教学《毕加索》一课时，考虑到《格尔尼卡》是幅战争题材的“象征主义”作品，我决定以《南京大屠杀》为导入，做好情感铺垫。上课时，我先播了一段刺耳的警报声，让学生产生惊恐的紧张感。接着播放了歌曲《松花江上》，问学生有何感想？学生回答说：“日本鬼子、战争、害怕、惊恐……”然后，播放《南京大屠杀》的片段给学生看，以此牵动学生的神经，让他们畅所欲言，各抒所感。本以为同学们会振振陈词，但只见大家一脸愤慨地坐着。突然，有位同学说：“老师，我不想说，我想把感受画出来。”“画？”“现在画，接下的课怎来得及上？”看着那期盼的眼神，我灵机一动：“线条，亦包含着千言万语。同学们能不能用简练的线条把此刻的感受表现出来？限时3分钟，先画完的同学有机会把作品放到展台上展示。”战争的耻辱，时间的限制，竞争的意识，使学生的积极性空前高涨，很快完成了作品。看着同学们或粗重或杂乱的线条，我暗自庆幸学生无意之中为我顺利打开了“象征主义”的大门。我让他们讲解自己作品的意义，诉说画画的心情，然后自然地引到毕加索的《格尔尼卡》上：“曾经有这样一个人，跟此刻的你们一样，选择用画画的形式释放自己对战争的感受。”有了情感和绘画的双重铺垫，这一节课里，大家读懂了《格尔尼卡》，读懂了毕加索。在欣赏课里适当地用造型表现加以宣泄，自然就水到渠成。
综上所述，在欣赏课教学中，教师不但要在课前充分准备、精心设计，还要在课堂上巧妙运用多种教学手段和方法完成教学任务；不但要吃透教材，还要吃透学生，以他们的生活经验激发学习兴趣；不但要提高学生的审美情趣和艺术修养，而且要让他们在一种无负担、无压力的状态中自然接受。我认为，要想跟学生要东西，必须先给学生东西；要想让学生喜欢欣赏课，要先给他们一个感兴趣的支撑点。上课犹如演戏，有时教师自导自演，有时师导生演，有时生导师演，有时生导生演，有时师生共演。总之，课堂要靠师生共同经营。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。要把“尴尬”的欣赏课上得有声有色，需要教师在课前课后下足工夫。我相信，只要你下足了工夫，所有的难题自会迎刃而解。
泰戈尔说：“不是铁器的敲打，而是水的载歌载舞，使粗糙的石块变成美丽的鹅卵石。”我也这么认为。
参考文献：
[1]尹少淳，主编.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
[2]尹少淳，主编.美术新课程案例与评析.高等教育出版社，2003.
[3]石国兴，白晋荣，主编.每天学点教育心理学.南京师范大学出版社，2009.