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【摘要】：本文以中美音乐剧的差异与发展趋向浅析为出发点，针对中美音乐剧的差异与发展趋势分别展开了详细论述，供读者参考。
【关键词】：中美音乐剧；差异；发展趋向
一、中美音乐剧的差异
1.1 戏剧基础的差异
众所周知，音乐剧的发展离不开戏剧的基础支持，音乐剧的思想灵魂是音乐，音乐剧的表现手段主要依靠舞蹈完成，音乐剧正是依靠这三个元素之间的相互协调和配合来达到其表达某个思想或者讲述某个现象的目的，纵观美国的优秀音乐剧作品，比如上个世纪六十年代产生的酒店，甚至是二十一世纪的邪恶坏女巫等，每一个音乐剧都有着强大的剧本作为后盾，这些音乐剧无不对生活表现出了热烈的关怀，加上严谨的故事情节，细致的人物刻画，使得这些音乐剧得到了进一步的完善。相比之下，国内的一些音乐剧大多故事情节漏洞百出，人物刻画粗糙，剧本情节严重脱离现实生活，不能有效的引起观众内心的共鸣，甚至有的音乐剧讲述的故事情节杂乱，让观众完全丧失了对音乐剧的兴趣，这些因素的存在严重阻碍了我国音乐剧的发展，其实我们身边有很多可以利用的现实剧本，随着我国社会主义和谐社会发展的不断推进，我们身边也不断涌现着令人感动的故事，我们身边的打工一族、外卖小哥、留守儿童、空巢老人都可以成为很好的剧本材料，除此之外，我们华夏文明源远流长，历史上的神话故事或者历史典故数不胜数，每一个都能够成为音乐剧的强大基础。
1.2 音乐戏剧特性
自从叙事音乐剧的先河被开创了之后，歌舞的作用就不再是简单的歌舞，歌舞的作用也不是单单的为了娱乐观众，更不是纯粹的为了表现快乐，现代音乐剧当中的歌舞对音乐剧人物形象的刻画描述、故事情节的促进有着重要的作用，歌舞俨然已经成为了音乐剧当中的一个重要手段。除此之外，音乐剧当中的歌曲也是影响音乐剧效果的重要因素之一，经典的音乐剧当中都有着永世流传的金曲，音乐剧当中的音乐不仅仅是悦耳如此简单，它要求作曲家首先要熟悉了解音乐剧当中的人物性格以及人物内心活动，只有在此基礎之上，作曲家才能用最淋漓尽致的音乐来对人物形象进行刻画。这正是国内音乐剧所严重欠缺的，国内音乐剧大多喜欢采用流行歌曲作为音乐剧的配乐，这种配乐方式虽然不会引起观众的反感，但是也存在着很大缺点，这种表现形式容易使得音乐剧作品丧失自己的风格，不能使观众充分理解音乐剧的思想，还容易导致观众审美疲劳，不利于形成经典的音乐剧作品，音乐戏剧特征也是阻碍我国音乐剧发展的重要因素之一。
1.3 元素多样化
笔者根据自身的工作经验以及对美国音乐剧的相关研究发现，中美音乐剧在元素多样化方面还存在着很大差异。在音乐剧的音乐方面，美国音乐剧善于利用多种形式的音乐来对音乐剧进行点缀，这种方式的好处是能够极大的丰富音乐剧的内容，使得音乐剧的内容变得更加充实饱满，而我国的音乐剧则出现了两极分化的形式，一部分音乐剧过于追求古典音乐，还有一部分音乐剧滥用现代流行音乐，而不懂得把古典音乐、民歌、戏曲和流行音乐等进行结合，严重降低了我国音乐剧的可观赏性。除此之外，美国音乐剧里面的舞蹈形式也是多种多样，每个舞蹈都是充满着无限的活力，极大的提升了音乐剧的观赏性，同时也能够有效的提升观众的兴趣，能够把观众带入到故事情节当中去，使得观众在不知不觉中体会到音乐剧的思想灵魂，从而和音乐剧作品产生共鸣。这些地方都很值得国内音乐剧的积极学习。
1.4 市场成熟度不同
市场成熟度不同也是中美音乐剧之间存在的重要差异之一，也是我国音乐剧不得不考虑的关键问题之一，市场成熟度的不同也在很大程度上限制了我国音乐剧的发展。由于我国的音乐剧发展还处在发展阶段，而且我国的音乐剧创作还存在很多需要改进的地方，国内民众对我国音乐剧的认可程度不高，导致了我国音乐剧的发展举步维艰。然而，美国音乐剧已经得到了长达百年的发展，在这期间，美国音乐剧不断发展壮大，完善自身，去陈创新，形成了一个庞大的音乐剧发展体系，从而使得在当今社会发展日新月异的背景之下，美国音乐剧仍然保持着强大的生命力。音乐剧的目的已经不再是单单的娱乐那么简单，现代音乐剧充满了美学价值，同时也包含着对现实生活的思考，对人类教育起到了不可忽视的促进作用，现代的音乐剧已经不再是成年人的专属名词，许多音乐剧已经创作出了老少皆宜的音乐剧形式，得到了社会的广泛好评。因此，我国的音乐剧还有很长的路要走。
二、音乐剧的发展趋势
2.1 市场化发展
考虑到音乐剧自身的特点，音乐剧的发展不得不追求其自身的商业利益，音乐剧的本质是一个商品，所以，音乐剧的发展不能过度依赖政府的扶持，音乐剧要想健康发展必须依靠自身的努力。首先，要强调音乐剧创新的作用，创新是推动音乐剧发展的巨大动力，因此，在音乐剧的创作过程当中要不断的进行创新，才能够使得音乐剧保持强劲的发展活力。其次，要明白音乐剧创作和观众之间的相互作用，音乐剧的创作必须以观众的真实需求为依据，但是音乐剧的内容也要对观众起到一定的引导和约束作用。除此之外，还要建立严格的音乐剧创作机制，只有如此才能够保证音乐剧演出的质量稳定性，音乐剧的演出效果受演员的影响很大，因此很有必要进行严格的音乐剧创作管理，保证音乐剧的演出效果。最后，音乐剧作为一种商品，要想取得良好的经济效益，就必须对其进行适当地包装和宣传，提升音乐剧作品的知名度，从而有效的提升票房收入，反过来能够有效促进音乐剧的发展。
2.2 本土化发展
音乐剧进入中国市场的时间还很短，我国音乐剧发展的本土化程度还很低，要想提升音乐剧作品质量，就必须对音乐剧进行本土化创作，我国很多的音乐剧都还处于复制和翻译阶段，这些音乐剧作品的演出效果十分不理想，因为这些音乐剧没有得到本土化发展。要想促进音乐剧的本土化发展，在音乐剧的表演者方面，要尽量选用国人，这样才能够体现中华民族的独特气质。在艺术形式上，要尽量选用中华民族特有的音乐形式和舞蹈形式，这样才能够符合中国人民的审美标准和审美形式。在音乐剧的故事情节方面，要尽量选用国内剧本，这样才能够在最大程度上引起观众的共鸣，体现中华民族的浓厚文化底蕴，促进中国音乐剧的不断发展。
三、结语
本文对中美音乐剧的差异和发展趋势进行了简单概述，对于中美音乐剧的研究探讨具有重要价值，供读者参考学习。
参考文献：
[1]蒋帅. 百老汇音乐剧的文学性研究[D].吉林大学，2015.
[2]郭宇. 我国音乐剧教学的本土化[J]. 湖南师范大学教育科学学报，2014，13（01）：63-67. [2017-09-15].
[3]孙维美. 浅议音乐剧中美声唱法与多种演唱风格融合[J]. 戏剧之家（上半月），2013，（02）：15. [2017-09-15].
【关键词】：中美音乐剧；差异；发展趋向
一、中美音乐剧的差异
1.1 戏剧基础的差异
众所周知，音乐剧的发展离不开戏剧的基础支持，音乐剧的思想灵魂是音乐，音乐剧的表现手段主要依靠舞蹈完成，音乐剧正是依靠这三个元素之间的相互协调和配合来达到其表达某个思想或者讲述某个现象的目的，纵观美国的优秀音乐剧作品，比如上个世纪六十年代产生的酒店，甚至是二十一世纪的邪恶坏女巫等，每一个音乐剧都有着强大的剧本作为后盾，这些音乐剧无不对生活表现出了热烈的关怀，加上严谨的故事情节，细致的人物刻画，使得这些音乐剧得到了进一步的完善。相比之下，国内的一些音乐剧大多故事情节漏洞百出，人物刻画粗糙，剧本情节严重脱离现实生活，不能有效的引起观众内心的共鸣，甚至有的音乐剧讲述的故事情节杂乱，让观众完全丧失了对音乐剧的兴趣，这些因素的存在严重阻碍了我国音乐剧的发展，其实我们身边有很多可以利用的现实剧本，随着我国社会主义和谐社会发展的不断推进，我们身边也不断涌现着令人感动的故事，我们身边的打工一族、外卖小哥、留守儿童、空巢老人都可以成为很好的剧本材料，除此之外，我们华夏文明源远流长，历史上的神话故事或者历史典故数不胜数，每一个都能够成为音乐剧的强大基础。
1.2 音乐戏剧特性
自从叙事音乐剧的先河被开创了之后，歌舞的作用就不再是简单的歌舞，歌舞的作用也不是单单的为了娱乐观众，更不是纯粹的为了表现快乐，现代音乐剧当中的歌舞对音乐剧人物形象的刻画描述、故事情节的促进有着重要的作用，歌舞俨然已经成为了音乐剧当中的一个重要手段。除此之外，音乐剧当中的歌曲也是影响音乐剧效果的重要因素之一，经典的音乐剧当中都有着永世流传的金曲，音乐剧当中的音乐不仅仅是悦耳如此简单，它要求作曲家首先要熟悉了解音乐剧当中的人物性格以及人物内心活动，只有在此基礎之上，作曲家才能用最淋漓尽致的音乐来对人物形象进行刻画。这正是国内音乐剧所严重欠缺的，国内音乐剧大多喜欢采用流行歌曲作为音乐剧的配乐，这种配乐方式虽然不会引起观众的反感，但是也存在着很大缺点，这种表现形式容易使得音乐剧作品丧失自己的风格，不能使观众充分理解音乐剧的思想，还容易导致观众审美疲劳，不利于形成经典的音乐剧作品，音乐戏剧特征也是阻碍我国音乐剧发展的重要因素之一。
1.3 元素多样化
笔者根据自身的工作经验以及对美国音乐剧的相关研究发现，中美音乐剧在元素多样化方面还存在着很大差异。在音乐剧的音乐方面，美国音乐剧善于利用多种形式的音乐来对音乐剧进行点缀，这种方式的好处是能够极大的丰富音乐剧的内容，使得音乐剧的内容变得更加充实饱满，而我国的音乐剧则出现了两极分化的形式，一部分音乐剧过于追求古典音乐，还有一部分音乐剧滥用现代流行音乐，而不懂得把古典音乐、民歌、戏曲和流行音乐等进行结合，严重降低了我国音乐剧的可观赏性。除此之外，美国音乐剧里面的舞蹈形式也是多种多样，每个舞蹈都是充满着无限的活力，极大的提升了音乐剧的观赏性，同时也能够有效的提升观众的兴趣，能够把观众带入到故事情节当中去，使得观众在不知不觉中体会到音乐剧的思想灵魂，从而和音乐剧作品产生共鸣。这些地方都很值得国内音乐剧的积极学习。
1.4 市场成熟度不同
市场成熟度不同也是中美音乐剧之间存在的重要差异之一，也是我国音乐剧不得不考虑的关键问题之一，市场成熟度的不同也在很大程度上限制了我国音乐剧的发展。由于我国的音乐剧发展还处在发展阶段，而且我国的音乐剧创作还存在很多需要改进的地方，国内民众对我国音乐剧的认可程度不高，导致了我国音乐剧的发展举步维艰。然而，美国音乐剧已经得到了长达百年的发展，在这期间，美国音乐剧不断发展壮大，完善自身，去陈创新，形成了一个庞大的音乐剧发展体系，从而使得在当今社会发展日新月异的背景之下，美国音乐剧仍然保持着强大的生命力。音乐剧的目的已经不再是单单的娱乐那么简单，现代音乐剧充满了美学价值，同时也包含着对现实生活的思考，对人类教育起到了不可忽视的促进作用，现代的音乐剧已经不再是成年人的专属名词，许多音乐剧已经创作出了老少皆宜的音乐剧形式，得到了社会的广泛好评。因此，我国的音乐剧还有很长的路要走。
二、音乐剧的发展趋势
2.1 市场化发展
考虑到音乐剧自身的特点，音乐剧的发展不得不追求其自身的商业利益，音乐剧的本质是一个商品，所以，音乐剧的发展不能过度依赖政府的扶持，音乐剧要想健康发展必须依靠自身的努力。首先，要强调音乐剧创新的作用，创新是推动音乐剧发展的巨大动力，因此，在音乐剧的创作过程当中要不断的进行创新，才能够使得音乐剧保持强劲的发展活力。其次，要明白音乐剧创作和观众之间的相互作用，音乐剧的创作必须以观众的真实需求为依据，但是音乐剧的内容也要对观众起到一定的引导和约束作用。除此之外，还要建立严格的音乐剧创作机制，只有如此才能够保证音乐剧演出的质量稳定性，音乐剧的演出效果受演员的影响很大，因此很有必要进行严格的音乐剧创作管理，保证音乐剧的演出效果。最后，音乐剧作为一种商品，要想取得良好的经济效益，就必须对其进行适当地包装和宣传，提升音乐剧作品的知名度，从而有效的提升票房收入，反过来能够有效促进音乐剧的发展。
2.2 本土化发展
音乐剧进入中国市场的时间还很短，我国音乐剧发展的本土化程度还很低，要想提升音乐剧作品质量，就必须对音乐剧进行本土化创作，我国很多的音乐剧都还处于复制和翻译阶段，这些音乐剧作品的演出效果十分不理想，因为这些音乐剧没有得到本土化发展。要想促进音乐剧的本土化发展，在音乐剧的表演者方面，要尽量选用国人，这样才能够体现中华民族的独特气质。在艺术形式上，要尽量选用中华民族特有的音乐形式和舞蹈形式，这样才能够符合中国人民的审美标准和审美形式。在音乐剧的故事情节方面，要尽量选用国内剧本，这样才能够在最大程度上引起观众的共鸣，体现中华民族的浓厚文化底蕴，促进中国音乐剧的不断发展。
三、结语
本文对中美音乐剧的差异和发展趋势进行了简单概述，对于中美音乐剧的研究探讨具有重要价值，供读者参考学习。
参考文献：
[1]蒋帅. 百老汇音乐剧的文学性研究[D].吉林大学，2015.
[2]郭宇. 我国音乐剧教学的本土化[J]. 湖南师范大学教育科学学报，2014，13（01）：63-67. [2017-09-15].
[3]孙维美. 浅议音乐剧中美声唱法与多种演唱风格融合[J]. 戏剧之家（上半月），2013，（02）：15. [2017-09-15].