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受够了平淡、没有生气的影像？说不清它们缺少什么？也许现在就是你开始用黑白视角看世界的时候了！读一读我们的三个黑白拍摄项目，看看你能从中得到哪些启发和灵感？
这三个拍摄项目为：1.带有色彩暗示的黑白照片；2. 带有颗粒感的单色肖像；3. 高动态黑白影像。
彩色转黑白的快速指导
其实在今天，从彩色转换到黑白影像的工作已经变得非常简单，你可以用无数种方式达成，有两个软件Photoshop和Photoshop Elements都可以让你进行简单转换。
使用Elements，通过“增强—转换为黑白”的简单命令，你就能得到包括红外线等在内的5种不同的调整效果，而且拖动一下通道选项的滑钮就可预览设计的特别效果。它们调整起来简单快速，却比手动调整通道参数结果更令人满意。
使用Photoshop Elements 8，通过“增强—转换为黑白”，你可以手动调整4个通道的参数，即红、绿、蓝、对比度。这些让你对单色图像有更多的控制，以达到你满意的效果。
使用Photoshop，通过“图像—调整—黑白”，你在对话框中可以看到6项可调节参数，即红、黄、绿、青、蓝和洋红。更多的通道设置确实能给你额外的操控空间，处理更细腻的影调，但如果你使用的是Elements软件，你也不会落得太远。
如何调整通道参数：
哪个通道对图像产生最大的作用会依场景原始颜色的不同而改变。如果是一张人像作品，那么红色将对皮肤的色调产生较大的影响；如果是一张风光照片，有许多绿色的植物，那么绿色通道会起主导作用。你需要找到恰当的通道组合，为你的单色影像寻找最好的呈现方式。
值得一提的是，如果你在调整参数时幅度过大，你的图像质量将会受损，这在影调平缓的区域最为明显，比如天空。以一张古旧建筑前的红色老爷车照片为例，图像左上角的蓝天在红色通道调整过多时会显示质量受损。这个例子告诉我们，每个通道的调整都能对照片整体的影调造成巨大的影响，我们不建议调整时太过极端。
最后，在通道调整达到所期望的图像影调质量时，你进行的黑白调整已经超越了基本的去色水平，这样得出的影像也更有重点。一幅直接经去色处理的单色照片很少能达到令人满意的效果。你需要做的就是从中提取最好的部分，这也许还需要其他影像工作，如色阶、遮光法和曝光等调整。
一般的经过去色处理的照片也许看上去不会很差，但它们的通病是看上去太“平”，单调无趣。经过一定程度的通道调整后，我们就能得到更生动、鲜明的单色照片。
拍摄项目一：带有色彩暗示的黑白照片
摄影师：安德鲁·詹姆斯
拍摄原因：我一直不喜欢色彩过于鲜艳的图片，就像在广播中听到一首夸张的歌曲。但相反，我完全能接受比较保守使用色彩创造的创意效果。于是，我决定拍摄一张有色彩暗示的黑白照片。如果直接拍摄黑白照片，得到好的效果非常不易，而从画面固有的几个颜色中有选择性地进行颜色处理更有胜算，但这也是挑战所在。
选择拍摄对象：要拍摄带有色彩暗示的黑白照片，不能选择如乡间电话、邮箱这样的色彩鲜艳的物体。我想到在河边拍摄一张以绿草为前景的照片，在画面中暗示绿草的颜色，但这样的照片缺少暖色调与黑白画面进行对比。当我看到那一片稻草堆时，我知道这个可以满足我的需要了。当时的光线富于变化，天空多云，稻草堆的颜色与旷野的暗调形成对比。
迅速拍摄：当时的太阳快要消失在厚厚的云层后面，需要快速拍摄。我没有使用三脚架，拍摄参数设置为快门速度在1/160秒，光圈f/8，感光度ISO 50。我相信只要自己端稳相机，就能拍到清晰的图像。由于草堆是明亮的，背景天空是暗色的，我需要使用一个2挡的中灰镜，这样做可以将画面中的所有细节都保留下来，因为在这张讲究纹理的黑白照片中，细节起着非常重要的作用。几分钟的时间里我尝试了几种不同的拍摄角度。最终我选择了与草堆成45度角的位置，这样拍摄能让天空在画面中呈现完美的面貌。
制作色彩暗示效果：
1. 创建新图层。在workshop软件中打开图像，复制背景图到新图层。
2. 转换为单色。“强调”中选择“转换为黑白”。你可以在对话框里选择转换模式，如“风光”。调整红色、绿色、蓝色和对比度通道。红色这张照片的影响最大。如果你喜欢调整后的单色图像，点击“ok”。
3. 涂抹色彩。选择橡皮擦工具，参数为柔化边缘，300像素范围，不透明度降低至15%到25%。然后在你希望呈现颜色的区域进行涂抹，在涂抹边缘时降低涂抹范围。稻草前方的草在处理时将不透明度设置为8%。
4. 调整色阶。当你在需要的区域将色彩重新找回后，就可以做收尾工作了。我们进行色阶调整为图像增加更多的对比度，让画面看上去更有情绪。完成后合并图层就大功告成了。
要点：调整切忌过度。当你学会这项技巧后，你会在一段时间内常有过分调整图像的冲动。千万不要这样做！图像在原始颜色或全单色的时候会比较美观。这种方法适合用在图像颜色跳跃小的图片中。
拍摄项目二：带有颗粒感的单色肖像
摄影师：戴伦·哈勃
拍摄原因：我一直致力于拍摄环境人像。我发现在现场光下，用高感光度拍摄工作时的人可以得到很好的黑白肖像照片。
拍摄分析：在弱光下进行拍摄实在是项具有挑战的任务，特别是当你除了可见光没有其他可用光源的时候。将感光度调高可以满足拍摄，但你又不会满意高感光度造成的噪点。对于此次拍摄，我想拍摄一张有颗粒感的环境人像，拍摄地点选在修车行的车库里。闪光灯无法提供给我满意的光线，那么我唯一可用的就是现场光了。不得不提高感光度后，噪点进入画面，这对一张彩色照片来说糟透了，但却可以转换成一张优秀的黑白照片，用噪点模仿胶片的颗粒感。
拍摄过程：我找到一家修车行，里面堆满各种与汽车有关的零件和废弃物件，这对给照片增加有趣元素有很大帮助。车库里唯一的光线由一扇布满尘土的小窗口射入。车库的大门可以打开，但外面的气温太低，我只得选择窗口的光线了。相机设置上，我并不想把感光度调整得过于高。在ISO 1600的设置下，我可以得到光圈f/5.6，快门速度1/60秒的参数，这可以接受。由于车库内空间狭小，我不得不在一堆老爷车、零件和油壶之间穿梭进行拍摄。拍摄全程我都腾出一只手来握住反光板，为人物补光。在这种拍摄环境中，一点点反射光就能在图中造成很大的差异。我选择的镜头是24～70毫米的变焦镜头，因为受到快门速度的限制，我无法使用焦距更长的镜头。接下来要做的就是为被摄者选择合适的姿势。这类拍摄与拍时尚模特或家庭照片不同，你要找的是被摄者的个性，并恰当地在图像中加入故事情节元素，能让读者从照片中读出拍摄的地点和被摄者的职业等。车库中堆满了各种汽车零件和旧轮胎，于是我将这些纳入画面。被摄者约翰站立，左右手各持一个轮胎的画面是该类拍摄常见的场景。而另一张约翰一手拿着老茶杯，扛着一只轮胎的照片显然更有趣。拍摄时，我对背景的选择十分小心，有意将墙上的标语纳入画面，让人对拍摄地点一目了然，特别是当照片转换为黑白后。为被摄者选择一个好的姿势的关键在于——不要太做作。
拍摄项目三：高动态黑白影像
摄影师：爱得·高登
拍摄原因：不论是对HDR影像是爱是恨，HDR影像可以帮助我营造精彩的影调和细腻的对比，让我的照片立现让人瞠目的效果。这里就我的一张HDR黑白照片说一下拍摄过程。
拍摄分析：老实说，其实我也不是HDR影像的狂热爱好者，这也许是因为我看过太多失败的HDR图像，它们不是饱和度过高，就是在一张照片中出现太多让人不舒服的纹理，弄得好端端的一张照片像极了漫画。但最近，通过对HDR黑白照片的尝试，我发现我得到的影像不仅摆脱了黑白的强烈对比，还有很丰富的灰色色调。于是我实验了许多后期处理方法，希望能得到一张完美的黑白影像，改变我对HDR的成见。我尝试的后期处理方法有三种，第一种比较常规，即通过Lightroom软件对Raw文件进行调整，包括亮度、对比度，特别是恢复天空中丢失的细节，让图像产生一种HDR的感觉。第二种方法，我先拍摄一张Raw格式的照片，然后将其分解成三种曝光不同的照片，创造色调丰富的效果。最后一种方法，是拍摄一张常规的HDR照片，对同一场景拍摄数张曝光不同的照片，然后将它们重叠在一起，用软件合成一张新的。拍摄时，我使用10.5毫米超广角镜头，希望达到更夸张的效果，这只镜头可以让我把许多建筑都“压进”一张画面中，让本来分散的建筑向中心靠拢。
处理方法：方法一，模拟HDR效果。这种方法可以让我们不通过照片合成也能得到HDR效果。首先，用Lightroom打开照片，由于HDR图像有丰富的对比，我将软件中的对比度调至最高；第二步，我希望照片整体明亮些，于是将亮度增加95。因为前景较暗，我调整的标准就是让前景的细节显现出来；第三步，增强黑调。因为我最终会将照片调成黑白，所以照片的黑色区域要足够鲜明，于是我将黑色增加10；第四步，为了将照片中的高光部分调回到正常影调，我“高光恢复”滑轮增加100；第五步，为了平衡画面的整体曝光，我需要对天空区域减曝光。我选择调整刷子，降低曝光至－1.55，对天空进行减曝光处理，天空边缘部分可以使用更小号的刷子让过渡部分更细腻。调整过程中，你可能对照片过强的对比度感到不舒服，没关系，这样恰恰意味着你将得到生动的黑白影像；最后一步，将图像调整至单色，将图像用Photoshop打开，选择“图像—模式—灰度”，大功告成。
方法二，利用不同曝光值，制造强烈效果的HDR图像。如果说方法一是教你如何制造轻度HDR图像的，那么方法二则是教你如何制造强烈效果的HDR图像的。我们将一张图像分别调整为曝光过度和曝光不足效果的两张图像，各以3挡为宜，然后与原图一起作为制作HDR图像的素材。将这三张照片合成，得到的黑白影调将会非常强烈，黑色线条和高光都会非常生动。
方法三，传统的HDR图像制作。这是最常用的HDR制作方法。拍摄时使用三脚架，对同一场景连续拍摄多张曝光值不同的照片，然后用HDR软件合成。由于所有的照片合成时要严丝合缝，三脚架的使用必不可少。拍摄时你需要通过更改快门速度调整曝光值，如果你调整的是光圈值，图像的景深会改变，最终合成的效果也不会很好。
这三个拍摄项目为：1.带有色彩暗示的黑白照片；2. 带有颗粒感的单色肖像；3. 高动态黑白影像。
彩色转黑白的快速指导
其实在今天，从彩色转换到黑白影像的工作已经变得非常简单，你可以用无数种方式达成，有两个软件Photoshop和Photoshop Elements都可以让你进行简单转换。
使用Elements，通过“增强—转换为黑白”的简单命令，你就能得到包括红外线等在内的5种不同的调整效果，而且拖动一下通道选项的滑钮就可预览设计的特别效果。它们调整起来简单快速，却比手动调整通道参数结果更令人满意。
使用Photoshop Elements 8，通过“增强—转换为黑白”，你可以手动调整4个通道的参数，即红、绿、蓝、对比度。这些让你对单色图像有更多的控制，以达到你满意的效果。
使用Photoshop，通过“图像—调整—黑白”，你在对话框中可以看到6项可调节参数，即红、黄、绿、青、蓝和洋红。更多的通道设置确实能给你额外的操控空间，处理更细腻的影调，但如果你使用的是Elements软件，你也不会落得太远。
如何调整通道参数：
哪个通道对图像产生最大的作用会依场景原始颜色的不同而改变。如果是一张人像作品，那么红色将对皮肤的色调产生较大的影响；如果是一张风光照片，有许多绿色的植物，那么绿色通道会起主导作用。你需要找到恰当的通道组合，为你的单色影像寻找最好的呈现方式。
值得一提的是，如果你在调整参数时幅度过大，你的图像质量将会受损，这在影调平缓的区域最为明显，比如天空。以一张古旧建筑前的红色老爷车照片为例，图像左上角的蓝天在红色通道调整过多时会显示质量受损。这个例子告诉我们，每个通道的调整都能对照片整体的影调造成巨大的影响，我们不建议调整时太过极端。
最后，在通道调整达到所期望的图像影调质量时，你进行的黑白调整已经超越了基本的去色水平，这样得出的影像也更有重点。一幅直接经去色处理的单色照片很少能达到令人满意的效果。你需要做的就是从中提取最好的部分，这也许还需要其他影像工作，如色阶、遮光法和曝光等调整。
一般的经过去色处理的照片也许看上去不会很差，但它们的通病是看上去太“平”，单调无趣。经过一定程度的通道调整后，我们就能得到更生动、鲜明的单色照片。
拍摄项目一：带有色彩暗示的黑白照片
摄影师：安德鲁·詹姆斯
拍摄原因：我一直不喜欢色彩过于鲜艳的图片，就像在广播中听到一首夸张的歌曲。但相反，我完全能接受比较保守使用色彩创造的创意效果。于是，我决定拍摄一张有色彩暗示的黑白照片。如果直接拍摄黑白照片，得到好的效果非常不易，而从画面固有的几个颜色中有选择性地进行颜色处理更有胜算，但这也是挑战所在。
选择拍摄对象：要拍摄带有色彩暗示的黑白照片，不能选择如乡间电话、邮箱这样的色彩鲜艳的物体。我想到在河边拍摄一张以绿草为前景的照片，在画面中暗示绿草的颜色，但这样的照片缺少暖色调与黑白画面进行对比。当我看到那一片稻草堆时，我知道这个可以满足我的需要了。当时的光线富于变化，天空多云，稻草堆的颜色与旷野的暗调形成对比。
迅速拍摄：当时的太阳快要消失在厚厚的云层后面，需要快速拍摄。我没有使用三脚架，拍摄参数设置为快门速度在1/160秒，光圈f/8，感光度ISO 50。我相信只要自己端稳相机，就能拍到清晰的图像。由于草堆是明亮的，背景天空是暗色的，我需要使用一个2挡的中灰镜，这样做可以将画面中的所有细节都保留下来，因为在这张讲究纹理的黑白照片中，细节起着非常重要的作用。几分钟的时间里我尝试了几种不同的拍摄角度。最终我选择了与草堆成45度角的位置，这样拍摄能让天空在画面中呈现完美的面貌。
制作色彩暗示效果：
1. 创建新图层。在workshop软件中打开图像，复制背景图到新图层。
2. 转换为单色。“强调”中选择“转换为黑白”。你可以在对话框里选择转换模式，如“风光”。调整红色、绿色、蓝色和对比度通道。红色这张照片的影响最大。如果你喜欢调整后的单色图像，点击“ok”。
3. 涂抹色彩。选择橡皮擦工具，参数为柔化边缘，300像素范围，不透明度降低至15%到25%。然后在你希望呈现颜色的区域进行涂抹，在涂抹边缘时降低涂抹范围。稻草前方的草在处理时将不透明度设置为8%。
4. 调整色阶。当你在需要的区域将色彩重新找回后，就可以做收尾工作了。我们进行色阶调整为图像增加更多的对比度，让画面看上去更有情绪。完成后合并图层就大功告成了。
要点：调整切忌过度。当你学会这项技巧后，你会在一段时间内常有过分调整图像的冲动。千万不要这样做！图像在原始颜色或全单色的时候会比较美观。这种方法适合用在图像颜色跳跃小的图片中。
拍摄项目二：带有颗粒感的单色肖像
摄影师：戴伦·哈勃
拍摄原因：我一直致力于拍摄环境人像。我发现在现场光下，用高感光度拍摄工作时的人可以得到很好的黑白肖像照片。
拍摄分析：在弱光下进行拍摄实在是项具有挑战的任务，特别是当你除了可见光没有其他可用光源的时候。将感光度调高可以满足拍摄，但你又不会满意高感光度造成的噪点。对于此次拍摄，我想拍摄一张有颗粒感的环境人像，拍摄地点选在修车行的车库里。闪光灯无法提供给我满意的光线，那么我唯一可用的就是现场光了。不得不提高感光度后，噪点进入画面，这对一张彩色照片来说糟透了，但却可以转换成一张优秀的黑白照片，用噪点模仿胶片的颗粒感。
拍摄过程：我找到一家修车行，里面堆满各种与汽车有关的零件和废弃物件，这对给照片增加有趣元素有很大帮助。车库里唯一的光线由一扇布满尘土的小窗口射入。车库的大门可以打开，但外面的气温太低，我只得选择窗口的光线了。相机设置上，我并不想把感光度调整得过于高。在ISO 1600的设置下，我可以得到光圈f/5.6，快门速度1/60秒的参数，这可以接受。由于车库内空间狭小，我不得不在一堆老爷车、零件和油壶之间穿梭进行拍摄。拍摄全程我都腾出一只手来握住反光板，为人物补光。在这种拍摄环境中，一点点反射光就能在图中造成很大的差异。我选择的镜头是24～70毫米的变焦镜头，因为受到快门速度的限制，我无法使用焦距更长的镜头。接下来要做的就是为被摄者选择合适的姿势。这类拍摄与拍时尚模特或家庭照片不同，你要找的是被摄者的个性，并恰当地在图像中加入故事情节元素，能让读者从照片中读出拍摄的地点和被摄者的职业等。车库中堆满了各种汽车零件和旧轮胎，于是我将这些纳入画面。被摄者约翰站立，左右手各持一个轮胎的画面是该类拍摄常见的场景。而另一张约翰一手拿着老茶杯，扛着一只轮胎的照片显然更有趣。拍摄时，我对背景的选择十分小心，有意将墙上的标语纳入画面，让人对拍摄地点一目了然，特别是当照片转换为黑白后。为被摄者选择一个好的姿势的关键在于——不要太做作。
拍摄项目三：高动态黑白影像
摄影师：爱得·高登
拍摄原因：不论是对HDR影像是爱是恨，HDR影像可以帮助我营造精彩的影调和细腻的对比，让我的照片立现让人瞠目的效果。这里就我的一张HDR黑白照片说一下拍摄过程。
拍摄分析：老实说，其实我也不是HDR影像的狂热爱好者，这也许是因为我看过太多失败的HDR图像，它们不是饱和度过高，就是在一张照片中出现太多让人不舒服的纹理，弄得好端端的一张照片像极了漫画。但最近，通过对HDR黑白照片的尝试，我发现我得到的影像不仅摆脱了黑白的强烈对比，还有很丰富的灰色色调。于是我实验了许多后期处理方法，希望能得到一张完美的黑白影像，改变我对HDR的成见。我尝试的后期处理方法有三种，第一种比较常规，即通过Lightroom软件对Raw文件进行调整，包括亮度、对比度，特别是恢复天空中丢失的细节，让图像产生一种HDR的感觉。第二种方法，我先拍摄一张Raw格式的照片，然后将其分解成三种曝光不同的照片，创造色调丰富的效果。最后一种方法，是拍摄一张常规的HDR照片，对同一场景拍摄数张曝光不同的照片，然后将它们重叠在一起，用软件合成一张新的。拍摄时，我使用10.5毫米超广角镜头，希望达到更夸张的效果，这只镜头可以让我把许多建筑都“压进”一张画面中，让本来分散的建筑向中心靠拢。
处理方法：方法一，模拟HDR效果。这种方法可以让我们不通过照片合成也能得到HDR效果。首先，用Lightroom打开照片，由于HDR图像有丰富的对比，我将软件中的对比度调至最高；第二步，我希望照片整体明亮些，于是将亮度增加95。因为前景较暗，我调整的标准就是让前景的细节显现出来；第三步，增强黑调。因为我最终会将照片调成黑白，所以照片的黑色区域要足够鲜明，于是我将黑色增加10；第四步，为了将照片中的高光部分调回到正常影调，我“高光恢复”滑轮增加100；第五步，为了平衡画面的整体曝光，我需要对天空区域减曝光。我选择调整刷子，降低曝光至－1.55，对天空进行减曝光处理，天空边缘部分可以使用更小号的刷子让过渡部分更细腻。调整过程中，你可能对照片过强的对比度感到不舒服，没关系，这样恰恰意味着你将得到生动的黑白影像；最后一步，将图像调整至单色，将图像用Photoshop打开，选择“图像—模式—灰度”，大功告成。
方法二，利用不同曝光值，制造强烈效果的HDR图像。如果说方法一是教你如何制造轻度HDR图像的，那么方法二则是教你如何制造强烈效果的HDR图像的。我们将一张图像分别调整为曝光过度和曝光不足效果的两张图像，各以3挡为宜，然后与原图一起作为制作HDR图像的素材。将这三张照片合成，得到的黑白影调将会非常强烈，黑色线条和高光都会非常生动。
方法三，传统的HDR图像制作。这是最常用的HDR制作方法。拍摄时使用三脚架，对同一场景连续拍摄多张曝光值不同的照片，然后用HDR软件合成。由于所有的照片合成时要严丝合缝，三脚架的使用必不可少。拍摄时你需要通过更改快门速度调整曝光值，如果你调整的是光圈值，图像的景深会改变，最终合成的效果也不会很好。