胡明娜，设计师。坚持在中国各地传承下来的手工织品中，加入现代的产品概念，从而让这些珍贵的织品可以继续留在人们的视线中。于2008年自创品牌。
　　 底色为青莲色，高光有沉重的金红色，金红中又隐约闪动着朦胧的幽兰，从不同的角度看，这些色彩似乎总在流动和变化着。这是岜沙的平纹亮布。在贵州省三都县的比寨，一位七十几岁的老汉独自经营着一个小作坊，全村只有他一人会亮布的手艺。“将织好染色好的布平铺在石板上，上头依次叠着两个石磙，整个造型呈元宝状。顺着特制的扶梯而上，左右摇摆、碾压底下的布。依次重复好几回，直到面料平整、光亮甚至发硬。”胡明娜忍不住要加重语气，“这是非常费力的，尽管它不是我见过的最复杂的做法。”但当她直面这种原始、粗糙但又精细的过程时，年轻的设计师仍然被深深震撼了。
　　大学时主修设计的胡明娜，从2007年起，就开始了中国少数民族各村及部落的访问旅程。大多数时候，她都是一个人在行走。有时没有明确的路线，有时会临时变动路线，有时还会因为一个工艺而在一个小村寨里停留多日或往返多次。“我每次去，行李就一个包。条件艰苦的时候，最多只能洗一把脸。”
　　7年里，胡明娜走遍了中国南部少数民族村級部落，接触超过600种独特手工面料。比如平纹亮布。再比如堆绣，先用浆了皂角水的彩色绫子剪成小三角形，再把下面两角向内折成带尾的小三角形，按花样把这些颜色的三角形依照底稿有序地一层压一层堆贴成图案。往往一个小小的衣袖上就要用成千上万片小三角彩色绫子堆叠而成，看上去就像小金字塔。
　　然而，现在会这种手艺的人却越来越少了。2014年8月，胡明娜来到黔西，在那里巧遇了芦笙节。在那天，每一个姑娘都会穿上自己做的最美的衣裳，男孩们通过衣裳工艺来观察女孩是否心灵手巧。美丽的衣裳映着美丽的脸庞，现场芦笙悠扬，一切浪漫的发生都是那么自然。然而这一次，胡明娜没有看到那样的芦笙恋歌。在山头和山洼洼里，依然还是挤满了人。但是，大家的服装却都是差不多的，因为，都是买来的……
　　还有一次，她看着一位七十几岁的老爷爷在石磙上轧布，老人一边轧一边说：“再过两年我也做不动喽，就没人做喽……”“拿起一卷只有老人家才懂得怎样做的布，会心生遗憾，会心痛。”胡明娜惋惜地说。
　　即使她清楚地知道，谁也没办法阻止这些美的失传，但她仍未停止过对原生布艺进入现代日常生活的探寻。她不断往返于上海与贵州之间，以日常用品设计做桥梁，嫁接原生文化与现代生活。“我也不知道自己最终会给他们或者给这些工艺带来多大的改变，做到什么程度。但我们都在尽力。回看这些年，是有改变的，也许这一切就在改变中传承了。”