美术课程是最尊重学生个性的课程之一。“学生是美术学习的主人,教师是学习活动的引导者”,“尊重学生的个性差异,鼓励学生选择适合自己的学习方式”,“鼓励学生多元思考,自由表现”等新的教学理念正在越来越充分地在美术教学中得以体现,以促进学生的个性形成和全面发展。
　　比如美术欣赏课,教师不要强行让学生接受美术评论家或美术教师对作品的评论,而要让学生自己感受作品,自己阅读作品,亲自作出对作品的评价。教师在允许学生对作品有多种多样解释的同时;更要善于引导学生发现问题并提出问题。如:“你觉得这幅画怎么样?你有什么看法?”“这幅画给你感受最深的是什么?”“你最喜欢这幅画的哪个方面?不喜欢哪个方面?”……这样的提问,能给学生更多的思考和探索的空间。爱因斯坦有一句名言:“提出一个问题比解决一个问题更重要”。问题是创新之源。古人云:学起于思,思源于疑。学生有了疑问,才能进一步去思考,探索思维能力才能得到提高。创造心理学认为学生间对不同见解的争辩,是创造力发展的激素。课堂上,学生对不同见解的认识有差异是必然的。有差异,就可能会有争辩;有争辩,学生的主体意识就会增强,个体潜能就能得到尽情发挥;个性得以发挥,才能创新。
　　其次,美术教育的重要原则:“艺术”是增加感知能力最强有力的手段。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,美术则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而为创新思维提供丰富的营养。美术教学中,美术欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程,对提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格、培养学生丰富的想象力和对美的感知能力等方面起着重要的作用。美术的核心是情感。它存在的前提是个体生命以感觉性、象征性语言对流走的或向往的生命情感的追寻。优秀的美术作品,既有历史的遗迹,又有现实的风光;既是社会学的图解,又是心理学的例证,它往往是一个故事,反映了人与人之间错综复杂的关系,又常常在日常的、普遍的精神层面上叙述着世间的悲欢离合……当学生把生活中的情感与美术作品中人类情感的主题相联系,那么他们在生活情感方面的能力就会得到扩充;当学生把个人与美术作品联系起来,他们就会发现和了解许多重要的问题,也可能对这些问题进行表现。他们在这方面获得越多的知识,他们就能更容易吸收新思想,对于所要了解的艺术作品,将会更有接受能力。如在欣赏毕加索的《哭泣的女人》时:学生不理解毕加索为什么这样画。教师可以有意引导学生体会人在哭泣时的情感及这种情感的强弱变化及人在哭泣时脸部肌肉的扭曲等等。这样学生就能很好的体会画面所传达的那种强烈的情绪,也就能体会到作品的艺术感染力,体会人的情感、态度、价值观。
　　马克思曾说过:“想象力,这个十分强烈地促进人类发展的伟大天赋——给予人类以强大的影响。”任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体,总会留有许多空白和不确定性,需要欣赏者通过想象去丰富和补充。艺术作品的这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的一种召唤和等待,这正是艺术的魅力所在。美术欣赏能极大地调动欣赏者的想象力,因而具有再创作的性质。让学生多欣赏名作,有利于学生审美能力的提高,发现美、体会美,培养学生丰富的想象力和创新思维能力,培养其对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元化文化的宽容和尊重。
　　当然一件美术作品的基本意义是一种客观存在,学生对作品的解释如果违背了作品的基本意义范围,这就需要教师加以引导与纠正,帮助他们掌握作品的基本意义,以提高欣赏能力。《自由引导人民》是浪漫主义画家德拉克洛瓦的重要作品。画家在画面的正中间画了一位充满青春活力的裸露着上体的自由女神。这给学生的欣赏带来某种隐晦的羞涩,尤其是女生。有的甚至不好意思多看,生怕别的同学说闲话。而有的男生却带着坏意的微笑,相互间传递着某种信息。这时就需要我们老师加以引导:如女神美丽充满活力的躯体和自由与此同时美好的联系;如自由女神不惜以年轻、美丽的生命去迎接敌人的子弹,可见自由之可贵,自由来之不易;我们更应珍惜生命,珍惜今天美好的自由生活,今天之自由天空……。学生的审美意识由此得到了提升,使学生在美的愉悦中进行认知活动,并获得智慧的启迪和情感的陶冶。
　　再次,动手操作的过程是一个手脑并用的过程,是培养技能技巧、促进思维发展的一种有效手段。要还自由给学生,解放学生的大脑、双手、嘴和空间,激发潜能。生活是艺术创造的源泉,生活虽然是学生每天都能见到的,但要真正表现生活时,就会无从下手,教师要引导学生去体验生活、认识生活,指导学生捕捉生活中最有表现力的一瞬间,让学生去发掘自身丰富的情感;让学生关心身边的人和事,并从身边的事物中寻找美、发现美、创造美。
　　在美术作品创作构思上,要让学生从大胆地画出他想表达的内容和生活感受开始,求新(创造想象),求趣(生活表现);在创作构图上,让学生从画满一张纸开始,求独特巧妙;在创作造型上,让学生从自由发挥开始,先画整体形态,再丰富细节,求其生动丰富;在创作色彩上,让学生从随意色彩表现开始,以一种色彩占主体地位,求其对比和谐。